讓主題之光映照古詩誦讀

楊靜

【關鍵詞】古詩教學；主題；整合

【中圖分類號】G623.2 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）36-0066-02

我國自古就有“詩教”的傳統。孔子曰：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨”“不學詩，無以言”。實踐證明，在兒童語言、思維、記憶發展的最佳時期，有計劃地指導學生多讀一些古詩文，對繼承和發揚中華民族優秀文化傳統，開闊學生視野，提高語文素養，陶冶情操，有著積極的意義。在“主題閱讀”的研究、實踐中，我們采用“主題誦讀”的方式，指導學生深入領會詩人的感情，感受詩歌的藝術形象，引導學生在詩中漫步，從而進入美妙的詩歌藝術境界。

1.整合同一主題內容，讓學生在對比中理解人文內涵。

在浩渺的古詩長河中，許多詩歌均以淺顯含蓄的筆調，抒發詩人內心的思想感情，或感慨人生，或思念家鄉，或謳歌大好河山……雖然作者不同，背景不同，但表達的主題卻是相同或相近的。

李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》——“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，岑參的《白雪歌送武判官歸京》——“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”。這兩首送別詩，寫的都是朋友離別之情，沒有千言萬語、千叮萬囑，只是長久佇立，翹首凝望，直到朋友遠去。對朋友的依依不舍之情盡在默默無言、翹首凝望之中。不同的作者，在感情的表達方式上，竟有著驚人的相似之處。

李白的《贈汪倫》——“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，作者借潭水抒發友人對自己感情之深；王維的《送元二使安西》——“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，作者以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表達對友人離去的傷感之情；高適的《別董大》——“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，作者以豪言送友，勸慰共勉之情溢于言表。送別詩就像一面鏡子，折射出人物的命運和世態人情。

同一“送別”主題，多首古詩融為一體，建構了互相聯系、互相延拓的立體資源。學生整合比較，既入乎其內，又出乎其外，不僅深入理解了古詩的內涵，還培養了其探究和思考的習慣。

2.整合同一詩人作品，讓學生在拓展中解讀詩人內心世界。

詩歌是詩人心靈的外化，是詩人用以反映社會生活，表現對生活的意見、態度、思想情感的，具有無限美感的文本。不同時代的詩人，其詩作有著不同的特點。屈原遭逢殘酷命運的打擊卻不屈不撓，將自己的理想和抱負化作精彩的詩篇，開創了中國古典詩歌的神話；陶淵明辭官回鄉、歸園田居、躬耕田畝、飲酒作詩，在田園生活中體會人生哲學，開創了田園詩派；謝靈運在山水之間發現詩意，尋找心靈的平衡，開創了山水詩派……李白的詩飄逸豪放；杜甫的詩沉郁頓挫；王維的詩恬靜自然；岑參的詩豪氣橫溢，透出陽剛之美；陸游的詩豪放，充滿愛國情懷……整合同一詩人作品進行誦讀，由個及類，深度拓展，由類及理，形成主題閱讀的整體之效，可以加深學生對古詩內容的理解、對詩人內心世界的解讀，從而把握其寫作風格。

如：特級教師孫雙金教學《李白和月亮》一課時：

課前預習。孫老師布置學習任務：呈現6首李白寫月亮的詩：《靜夜思》《古朗月行》《送王屋山人魏萬還王屋》《月下獨酌》《將進酒》《把酒問月》，學生借助工具書和網絡理解詩意。學生上網查找其他一兩首李白寫月亮的詩并理解。深度思考：李白為什么偏愛寫月亮？結合李白的人生，找出三點原因，可以上網搜索或與父母商討。

課上研讀。談論李白導入：你了解李白嗎，說說你對李白的了解。李白有哪些別稱？呈現李白6首寫月亮的詩或片段，學生配樂朗誦。你還找到哪些李白寫月亮的詩，分享給大家。重點研討：李白為什么偏愛寫月亮？首先小組合作交流，然后全班交流。在李白創作的膾炙人口的月亮詩中：月是相思，寄托情懷——“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”（《靜夜思》）；月是想象，啟迪智慧——“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”（《古朗月行》）；月是朋友，消解寂寞——“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）；月是牽掛，希冀平安——“長安一片月，萬戶搗衣聲……何日平胡虜，良人罷遠征。”（《子夜秋歌》）；月是陪伴，相隨萬里——“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”（《峨眉山月歌》）；月是追求，寄托理想——“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。”（《將進酒》）……

課后總結。李白是“月亮詩人”。李白為天而生，據說母親懷太白金星而生李白；為月而死，傳說因醉中跳入長江撈月而亡。他一生政治上不得意，懷才不遇。因而他以無限深情，向往月亮，謳歌月亮。在人世間，他遭白眼，受委屈，那什么地方是他理想的凈土呢？月亮，只有月亮，才是他精神的家園，理想的樂園。播放歌曲《月之故鄉》。一輪明月啊，給了詩人多少遐想，多少安慰，多少思念，多少情懷。讓我們一起“舉頭望明月，低頭思故鄉”，在《月之故鄉》的美妙音樂中結束這堂課。這一組“李白與明月”的詩，增進了學生對詩人的了解、對古詩內容的理解。

3.整合同一藝術手法，讓學生在品味中感悟言語的美妙。

詩歌表達了詩人的情感、志向，但大多數作者并不直接表達，而是借助一定的藝術手法。詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法。寫景詩常用的表達技巧有：虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合等。詩詞中，數字的巧妙運用可以使詩句化平淡為神奇。清代陳沆即景寫人，在《一字詩》中用了十個“一”：“一帆一槳一漁舟，一個漁翁一釣鉤。一俯一仰一場笑，一江明月一江秋。”以數詞冠物、冠人及人的動作神情，寫得別有情趣。清代王士禛的《題秋江獨釣圖》，“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。”詩人在江邊獨釣，伴著高歌清酒，意不在“魚”，而在一江秋色，一切煩惱憂愁大概都會隨著一江秋水遠逝，快意酣暢。兩首詩中，數字“一”是實指，表示數量“一”；也是虛指，表示全部。數詞“一”反復巧妙地入詩，使全詩于單一中又富有變化，變化中又有著復沓的韻味。

王之渙的《登鸛雀樓》，“欲窮千里目，更上一層樓”，“千里”指遼闊廣遠的境界，“更上一層”指更高的地方。數字“千、一”用于以景喻理，告訴我們在人生的征途中，要高瞻遠矚，不畏艱險，努力攀登。李白的《早發白帝城》，“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，“千里”是虛數，形容白帝城至江陵路途遙遠，“一日”是實指，形容時間之短。“千里”和“一日”虛實的對比，表現舟行速度之快，透露出詩人遇赦東歸時的興奮之情。杜牧的《江南春》，“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。” “千里”也是虛指，在詩中意為“處處”，春天到來，到處花紅、柳綠、鶯啼，有一種開闊之美，留給讀者廣闊的想象空間。這三首詩都有數詞“千”，都是虛指，詩人將其巧妙運用于詩句中，使得文辭生輝，情趣盎然，顯示了古詩獨特的藝術魅力。

誦讀古詩時，應關注詩歌的藝術手法，如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等抒情方式，對偶、比喻、擬人、借代、夸張、反復等修辭手法，動靜結合、虛實相生、卒章顯志、欲揚先抑等寫作技巧，歸類整合，分析比較，可以激發學生學習古詩的興趣，加深對古詩的理解。

圍繞主題進行的古詩閱讀，就像一曲優美的、充滿了生命張力的主旋律，而與之交融一體的語文知識和能力，好比長號、短號、小提琴組成的樂團，為了一個共同的“主題”，不再寂寞無聲，也不再是斷續的音符，而是隨著共同的樂章，演奏出的富有生命的古詩閱讀的交響樂。

（作者單位：江蘇省揚州市育才小學）