試論圓號的發音

韓菁

【摘 要】 本文闡述了好聲音的概念及內涵，并就圓號發音的問題從幾個不同的方面進行了較為細致的論述。認為，要吹出好聲音，就必須把握聲音的結構組成與好聲音的要素;確立良好姿勢與平衡感;形成正確的嘴型與發音;保持純正的音色;準確理解舌頭對聲音的作用;掌握聲音的均勻度。

【關鍵詞】 圓號;發音;音色;技巧

我們常常稱音樂為聲音的藝術，它通過物體有組織的規則震動產生樂音來表達人類豐富的情感和對現實生活的寄托，那么發音作為一切音樂表演藝術進行音樂表現的基礎，就顯得尤為重要。20世紀以來，隨著科技的發展和社會的進步，音樂突破了地域國界，快速傳播，各專業學派之間的差別逐漸縮小，甚至各學派均有了逐漸消亡的趨勢。他們通過互相學習，取長補短，很大程度上促進了樂器演奏的水平，圓號的演奏藝術也發展到了一個前所未有的新高度。然而由于發展的不平衡因素以及音樂過快的傳播導致了人們認識層面的差異，使得現代音樂人對聲音質量的追求與辨別產生了差異，什么聲音可以稱其為好聲音、演奏好聲音需要哪些要素以及最基本的如何辨別好的聲音諸如此類的問題，如今已有了各種各樣的答案。當然，我們鼓勵愛樂人士對此集思廣議，但我們絕不能容忍音樂演奏者對聲音麻木不仁，盲目地稱贊與批判也許都會使一種美妙的、有穿透力的、科學的發聲方法埋沒其中。這樣看來，我們必須重視聲音作為音樂藝術的載體所發揮的重要作用，重新審視自己對美好聲音的訴求與標準，并應充分認識到具有穿透力和感染力的聲音是表現一切音樂的根基。眾所周知，世界著名的意大利男高音歌唱家魯契亞諾·帕瓦羅蒂，具有十分漂亮的音色，他的所有聲音都能迸發出晶瑩剔透、光輝明亮的色彩，創造了作為男高音歌唱家和歌劇藝術家的奇跡，他在世界音樂歌唱領域具有至高無上的地位，至今尚無人超越。為什么后來的歌唱家很難超越帕瓦羅蒂的歌聲感染力？為什么當時的人們以至于如今的我們依舊如此愛戴他？我想并不僅僅是他的歌唱技巧有多么的華麗，也不僅僅是他的聲樂演唱表達了多么深厚的情感，而是他作為聲音藝術的傳遞者，用他幾近完美的極具穿透力和感染力的聲音，俘獲了所有聆聽者的心，我們不得不承認他作為一名歌唱家，拋去華麗的外表與浮華的包裝，剩下的就是感染我們，直抵我們內心的質樸聲音。

一、什么是好聲音

什么樣的聲音才可以稱其為好聲音呢？在此，文字對完美聲音的描述都顯得蒼白無力，我們只能說好的聲音是有穿透力和感染力的，無論它柔美抑或剛強，它都能直抵我們內心最柔軟的部分，與我們在情感層面上達成共鳴與契合。好的聲音應該是完美聲音與內心情感的結合。作為一名圓號專業教師，目前最重要的問題是，很多學生在演奏時對聲音沒有太高的要求，也不太注重內心的音樂歌唱，只重視演奏技巧和音準節奏，在這樣的情形下是不可能產生好聲音的。如果一個人在內心對此沒有評判標準，那么任何聲音在他的聽覺世界里都是相同的，他將難以區分好與壞的差異。我們在演奏的時候，需要在內心尋找與樂曲匹配的色彩去詮釋音樂。無論是演奏任何樂曲還是演奏音階，我們首先應在內心想象好樂曲的形象以及要發出的音響，然后用我們的肢體與發音體平鋪直敘即可。面對一個令人不悅的聲音，作為教師首先要立刻考慮的問題是：這首作品在學生心里到底是一首怎樣的樂曲？是不是在他的心里已經有一個模型了？他是如何對待的？樂器所發出的聲音是否與樂曲匹配？如果學生對自己所演奏的作品要求不非常清楚，那么教師就一定要要求他們非常嚴肅地對待。學會用耳朵聽辨，耳朵是要靠聲音指引的，不斷地重復聲音可以有效的反射于大腦并被大腦所記憶，所以在演奏任何一個音的最初，一定要尋找內心的聲音。聲音本身沒有表現力，只是當它表現音樂構思而變化的時候才有表現力。因此，真正具有表現力的好聲音是與音樂構思相匹配的，是富于變化的，多樣性的。

二、好聲音需與音樂表現力相結合

聲音作為音樂語言問題中的一個重要元素，被眾多音樂家所重視，他們樂此不疲地對聲音探索追求，因為好的聲音是演奏音樂的基礎。可是我們還是會發現其中的問題。任何對音樂方面所做的研究都是為了更好的展現出音樂的魅力，如果脫離了音樂，盲目追隨聲音研究之大流，則會偏離我們研究的最初目的。也許經過幾年甚至是幾十年，找到了一種令人羨慕的、能夠發出漂亮聲音的方法，但如果沒有對音樂無窮世界豐富的想象力，沒有情感與聲音的貼合，這種聲音的存在亦是沒有意義的。好的聲音是極具色彩變化的，它會跟隨著和聲、旋律、節奏、曲式的緊張和放松而游刃有余的進行變化，如果它能夠切合實際的與表現力相結合，那一定會使音樂的表達更出彩，更感動人。

三、尋找好聲音的途徑與方法

1、把握聲音的結構組成與好聲音的要素

我們在追求好聲音之前首先應了解一下聲音的結構組成。聲音的發出靠發音器的震動，通過聲波產生共鳴，與其他發音體共振。追求好的聲音即是追求聲音上的這種自由度，要想實現這種自由，就必須先找到各種音色的變化方法，甚至在演奏時與樂器直接接觸的嘴唇可隨著音樂的需要改變用力方向與緊張度，此外身體姿態的變化，也會影響到聲音的好壞。圓號發音的要素是氣息的速度、嘴唇與號嘴之間的壓力以及舌頭發音點的位置。在我們演奏的過程中，三者之間的關系是千變萬化的。要發出優美、純正、富有表現力、穿透力強的聲音，需要眾多技巧點，但最重要的主觀因素就是個人的聽覺監管，即使我們的頭腦充分發揮作用。

2、確立良好姿勢與平衡感

演奏者要奏出好的聲音，首先要有正確的持號姿勢和良好的身體平衡感。正確的持號姿勢對一個管樂演奏者來說是十分重要的，它應該是：平穩、自然，便于演奏的。在多年的教學過程中，個人發現雖然演奏者嘴唇的厚薄、牙齒的排列、身體的高低、胳膊的長短和力量都不相同，但相對在一定規則與要求下，每一個人一定能夠找到適合自己的正確的持號姿勢與合理位置，感覺圓號就像自己身體的一部分，沒有別扭和不舒服的感覺，從而達到號身合一的境界，使演奏既自如而又不浪費精力。另一方面，身體的平衡性也是至關重要的，一個平衡性好的演奏者能從頭腦控制的“儲液囊”中吸取精神力量。力量在身體中正確地運行，形成一股電流，經過身體內部傳遞到嘴唇并到號嘴上。并且身體也將演奏者的活力傳遞到圓號上。德國著名的圓號大師赫爾曼·鮑曼教授指出：“平衡并不意味著筆直地坐著或站著不動，而是指你和你的樂器融為一體，在身體保持一定緊張度又相對放松的狀態下，使你能隨心所欲地隨著音樂而活動”，因此，在演奏樂器時，身體各部分可根據需要而隨之自然運動并作必要的調整，因為人的機體是統一的，不可分割的……人的機體的各部分緊密地結合成一個整體，以至任何要從根本上變換某一部分所進行的工作的嘗試，必將引起全身各部分主動運用與被動調節關系的改變。因此，克服固定不動的狀態，可以減少靜止的緊張，讓演奏者在控制與放松間找到一種平衡，在演奏中切勿有多余的動作，從而達到真正的平衡均勻、自然和協調。

3、形成正確的嘴型與發音

嘴型的掌握很大程度上影響演奏者的發音好壞。很多演奏家會有這樣的感受，當你的練習和演奏達到一定水平時，困惑你的不再是舌頭如何快速的運動，更多的是嘴型的問題阻撓我們對音樂的展現。在練習好聲音的過程中，我們一定要使嘴唇與號嘴處于一個力量平衡而貼合的狀態，其要領在于用放置號嘴的位置，如何將嘴唇完全正確的放入號嘴進行充分的震動，不能過于靠下或靠上，西方人的嘴唇較薄，講究上嘴唇放入號嘴占三分之二，下嘴唇占三分之一，我們東方人嘴唇較厚，可以略作調整，在上嘴唇完全放入的情況下根據個人情況微調，原則是號嘴外緣與下嘴唇唇線持平。在此基礎上喉頭放松，氣息由身體內部均衡的經過舌頭發吐音的開合的閥門式動作而傳出嘴唇，經過號嘴，進入樂器。在這一過程中任何一個身體部位都需要全部的放松，如果有一個部分緊張，力量的傳送就遇到了阻隔，就如同水電站關住了閘門，水資源無法往下傾瀉，力量也就堵在了緊張的部位，力量的欠缺必然會導致嘴唇與號嘴間的壓力不足或不均衡，影響發音。再者，需要注意嘴唇與號嘴的角度，只有在上下牙齒垂直下巴支撐住并保持一定緊張度的情況下嘴唇與號嘴才可能完全的貼合。此外，為了更好認識到這種嘴型的感覺，可以不用樂器演奏，作無聲的嘴型吹奏練習。這又回到了我們之前所說的問題，即內心的音樂，在練習中身體、嘴唇、舌頭、氣息等各部分要隨內心無聲的音樂以及譜面要求作出相應的動作，保持正確的嘴型。這種無聲的訓練能讓演奏者更專注于自己的織體協調性，并靜心聆聽內心的音樂。

4、保持純正的音色

音樂作為聲音藝術，要求我們對聲音要有絕對的敏感度。音色是好聲音的一個更深層次的問題，我們需要加強對音色靈敏度的訓練。嘴唇的略微變形或者舌頭在口腔內的位置不同，都有可能影響到音色。很多音樂發燒友僅憑聽覺，就可以辨別某首樂曲來自于某個樂團的演奏，當然這些樂團大多是一些歐洲老牌樂團，具有自己的歷史，樂團成員較為固定，經歷幾十年的沉淀形成了自己的風格。我舉這個例子是想說明這些音樂發燒友對音色的敏感度令人贊嘆，他們作為非專業人士，僅憑個人愛好就能聽出音色的不同，那么作為演奏家，我們就更應該訓練自己對音色的辨別。一個圓號演奏者，如果想獲得好的音色，我想基礎訓練一定是必不可少的。在本人的教學過程中，會要求學生每天作吐音的發音練習，如演奏吐音的各種音階與琶音等練習，尋找好聽的聲音與發音位置，不停地向學生強調發音練習的重要性。因為圓號的吐音發音是整個圓號演奏中最難掌握的部分，德國圓號教育家約阿希姆·皮約特曾說，“對于好聲音來說，應該像對待祈禱一樣虔誠的練習，每天在圓號練習時都以一個舒服的音域開始做吐音練習，尋找好聽的聲音”，在這里需要更多的控制嘴型與舌頭的位置，還有如何做到喉頭的放松，對練習者的要求也就更多，如力爭發展更干凈有彈性的發音，如音階用pp的力度開始吹，到中部的地方逐漸加強到ff，到結束處又漸弱pp的力度，以及花時間去練習長音與各種連音練習從而獲得自如控制氣息的技巧，使練習者能夠敏銳地感覺到各種不同層次氣息的控制與嘴型舌頭的配合等方法來練習。一般來說不通過一定時間的練習很難發出好的聲音，但是一旦最難控制的部分都被我們攻克了，那么強與弱、快與慢、明亮與暗淡豈不是更容易讓我們掌握？從這些經驗里看出聲音的基本技術練習是無比重要的。我們可以將不同聲音劃分為三個種類：聲音之“愛撫”—在發音時舌頭與嘴唇柔軟的相互配合，氣息速度平穩而溫熱，奏出柔和的吐音，使聲音甜美溫暖。聲音之“按摩”—不同速度氣息的送出與發音時舌頭運用強度力量不同吐音的配合，感受聲音強弱對比。聲音之反彈—舌頭離開上牙發音點時，氣息繼續向前流動而不被切斷。如果一位演奏家能夠掌握這三種演奏類型，并且感覺舒服，那他在演奏樂曲時就可以自由選擇，并根據音樂的需要游刃有余的進行演奏。

5、準確理解舌頭對聲音的作用

舌頭（包括喉頭位置）作為一個重要角色，在制造聲音時，經常被忽視。其實它在制造樂音過程中發揮著至關重要的作用。在演奏中，舌頭在口腔內的位置只要做一些微小的上下或松緊的變化都會對音色產生影響，這就足以彰顯舌頭的重要性。尤其是銅管樂器的演奏，想要發出好聲音，舌頭在口腔內的位置與發音點是至關重要的，首先要用舌頭最前端的部分接觸上牙齦與上牙之間的位置，接觸面積應該略微小些，發“Ti”音后舌頭略為向下運動，氣息的壓力變化也通過舌頭與喉頭來源于整個身體，在此過程中口腔應該打開，氣息的傳送也不可以被不放松的喉頭與身體阻斷。在舌頭發“Ti”音過程中，除去舌頭閥門般的小幅度的上下動作變化，喉頭需要持續的放松，舌頭需要保持一個抬高的狀態，確保喉頭放松與口腔打開，氣息的通道能夠暢通無阻，這樣舌頭的發音運用才會更細膩更有魅力。最美的聲音常常是舌頭與氣息之間完美的平衡。如果舌頭緊張導致喉頭下壓僵硬，從而阻礙氣息源源不斷的從身體內部送出，那一定不會演奏出好的聲音，就像人一條腿出了問題，那他一定會失去平衡，不能像正常人走路一樣。因此我們應該將各種類型與強度的吐音、舌頭的發音位置、嘴唇與號嘴間支撐的力量、氣息的控制都緊密的結合起來進行演奏才能奏出打動人心的音樂。

6、掌握聲音的均勻度

也許人們會認為管樂器好聲音的震動直接產生于氣息的平均。但在圓號這一樂器上，并非是絕對的。氣息上均勻完整的送出是由身體、嘴型與舌頭相互作用達到的，但是這種平衡也是相對的。誠然控制氣息的平均送出是聲音均勻的一大要素，但是圓號發音本身的特點就是不完全均勻的。因為圓號這一樂器的特性：號嘴小、管道長、發音慢、需要在發音時音頭部分氣息比中間部位略快，結尾時為了保持音尾不下滑，也需要氣息的送出速度略快，這就無法要求每一個音從頭到尾的演奏過程中氣息都是絕對均勻的。但是如此演奏卻會在聽覺上有一個完整舒服的感受。氣息完全勻速地演奏并不能達到好聲音，相反極具變化色彩的演奏才會有更具感染力的聲音，所以在演奏中要學會控制演奏中氣息送出速度上的快慢與強度的變化。

以上是本人在教學過程中的部分體會。總之，圓號發音存在著許多復雜的問題，還需要我們進一步的研究和探討。

【參考文獻】

[1] 李燏.論小提琴的演奏發音[J].美與時代（下半月），2009.01.

【作者簡介】

韓 菁（1977-）女，星海音樂學院管弦系講師，研究方向：圓號演奏與教學.