發現歷史的需求
——柯爾克孜族劇作家朱瑪洪·曼拜特創作淺談

□ 馬木白提·艾買提 著

曲日柯·托呼提哈孜 譯

《一女兩媒》封面

意大利批判家克羅齊說：“一切歷史都是當代史。”①朱瑪洪·曼拜特就是在自己的時代里發現歷史的需求，用自己的精神財富豐富歷史的柯爾克孜族優秀的劇作家。

柯爾克孜族的口頭文學中一直具有豐富的劇作因素。不說別的，世界級史詩《瑪納斯》中承載的英雄事跡，生活因素，各種情節，種種社會、生活、政治、外交關系，以及歷史人物之間錯綜復雜的關系敘述，都具有十分濃重的戲劇特色；以不斷揭示現實生活中的矛盾和解決這些矛盾，讓核心思想浮出水面。因此可以說，戲劇元素，早在10世紀前的柯爾克孜民間文學中就有了。

而在中國柯爾克孜族書面文學中，20世紀30年代出現了真正意義上被稱作“戲劇”的專業術語。1938年阿布都卡德爾·托合托若夫名為《柯爾克孜的命運》的戲劇作品撐起了柯爾克孜式的戲劇模式，翻開了歷史新篇章。但是，柯爾克孜族的戲劇創作復蘇、發展相當緩慢。在這期間，人們生活的戲劇性和生活的特點都沒被載入戲劇故事中。雖然部分作家，偶爾會寫一兩篇戲劇作品，但這并不足以成為驅動發展戲劇之魂的劇作。朱瑪洪·曼拜特肩負起歷史的重任，充分利用劇作家的經歷與柯爾克孜人口頭文學中的戲劇因素，創造出耀眼的輝煌，以高度的責任感延續著阿布都卡德爾·托合托若夫創造的歷史。為準確無誤地傳承歷史，立下汗馬功勞。他雖寫下《寶馬之印》《染血青春》等書，但他始終沒有停下為中國柯爾克孜族文學而創作奮斗的腳步。1992年，朱瑪洪·曼拜特的《一女兩媒》由新疆人民出版社出版。此書不僅有極高的文學涵養且內容涉及范圍廣泛，還填補了20世紀中國柯爾克孜族戲劇創作的空白。

《一女兩媒》是中國柯爾克孜族文藝史上的首部戲劇作品集。此書錄入了作者《一女兩媒》《糊涂先生》《心心相印》《新婚》等四部話劇；《酒鬼的懺悔錄》《詩人與批判者》《家鄉繁榮》《新媳婦》《圖里克拜與庫里克拜》《愚子，智女》等七部與對唱內容有關的作品。如果說，修飾劇作的主要因素之一是“詩”，那么，作者的劇作都富含著詩句，對唱全部是用詩歌寫出來，這是向偉大戲劇家致敬的成果。世界文壇的戲劇家威廉·莎士比亞、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德、安托南·阿爾托、格哈特·霍普特曼等都是舉世聞名的詩人。朱瑪洪·曼拜特以《寶馬之印》《染血青春》等詩歌，在詩歌界小有名氣。因此，他的戲劇伴有詩歌，用的詞語都相當尖銳。每行詩都非常流暢自然，趣味與滑稽色彩又頗為豐富。能讓讀者享受在色彩斑斕的美學意境當中。

俄國著名的作家列夫·托爾斯泰（1828—1910）說過：“戲劇不是敘述一個人的一生。它更像是一個結。這個結解開，它的核心思想就會全部浮現。”我想把戲劇比作雷電，就如同雷電閃過的一剎那，塑造著驚人的事件。無論是悲劇情景，還是喜劇沖突，都跟閃電劃過天空時一樣急促而又突然，而在我看來這樣的結尾是最好的。只有這樣,戲劇才能展現出美學的最高境界。朱瑪洪·曼拜特利用能呈現出立體畫面的動作、詞語、音樂、畫面、聲音、背景以及嵌入思想縝密的戲劇情節，為大家展現了時代精神的戲劇化演變，從而體現出生活的真實意義。他不僅以作家的身份成名，更以出色戲劇表演被人們廣為所知。他年輕時開始演戲劇，把各種戲劇形象展現到舞臺上。這方面像法國劇作家安托南·阿爾托（1896——1948）。阿爾托除了是劇作家、戲劇理論家、詩人以外，他還親自登臺出演自己的戲劇，使創作與實踐緊密結合。1932年他撰寫了《殘酷戲劇》理論書籍，發表了“殘酷戲劇理論”一說。尤其是在名為《燃燒的胸膛或瘋狂的母親》的戲劇中，他親自出演，為上述理論運用在實踐當中鋪墊了基礎。在此基礎上《論巴黎戲劇》（1931）的研究著作問世。朱瑪洪·曼拜特也親自出演過自己的一部分劇作。正是因為經歷過戲劇創作的方方面面，他在劇作中描繪真人真事，呈現出人生的戲劇性變化、人類悲劇性的偉大和神圣、以及喜劇性矛盾的加深。這正是作者向世界名家學習的結果。作者的戲劇里悲劇與喜劇總是交織在一起。世界文壇上諸如此類的例子不勝枚舉，在長篇小說《紅與黑》②以及被我國戲劇導演改編在舞臺演出的《紅與黑》③中，能廣泛的看到。此劇的主人公生活在小城鎮，是木匠的兒子。他是個機靈、聰明、慷慨、勇敢的小伙子，渴望進入上層社會，想創造一番大事業。由于他在語言方面頗有天賦，被市長聘為家庭教師。而市長年輕貌美的妻子，卻被這個聘為家庭教師的木匠之子所吸引……從而，劇中的矛盾進一步加深，悲劇與喜劇的因素交織在一起，相互滲透，情節發展的更加精彩。朱瑪洪·曼拜特的戲劇《心心相印》里，孤兒賈爾肯阿依充滿悲劇的命運，最后會勾勒出喜劇的色彩。賈爾肯阿依與繼母楚布提汗之間的關系既是悲劇、但又以喜劇的形式展現。后來，楚布提汗滋生出壞念頭，想把賈爾肯阿依許配給自己哥哥的傻兒子歐羅宏，從而引出一連串故事，結尾卻是以喜劇收筆。而在戲劇《一女兩媒》里，56歲的杜來提老爺不顧正妻庫爾珀燕的反對，拆散兩個相愛的青年肯巴提和卡依熱提別克；除了小妾吉蝶汗以外，他也想把肯巴提納為妾室。此劇是以喜劇開頭，故事情節像浪潮一樣翻騰，相繼矛盾加深，最后肯巴提用槍打死杜來提老爺，以悲劇收尾。這部戲劇一方面像威廉·莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》有愛情內容；另一方面像美國荒誕派劇作家愛德華·阿爾比④的《三個高個子女人》，劇中有悲劇成分。現在看來，一個毫無經驗的作家具備以上所述的特點，與世界戲劇創作中的成功劇作有異曲同工之妙，原來作者是致力于邏輯思維方面的創新。

歐洲文藝復興的時代，英國著名的劇作家，詩人，杰出的人文主義思想家代表，世界戲劇創作巨人威廉·莎士比亞（1564—1616）說過：“戲劇就如同秋天，通過它的悲歡離合可以看出人性的根本，同時也可以給時代與社會展現自己的角色與作用”。戲劇的此特點，朱瑪洪·曼拜特在自己的創作中頻繁運用。比如《心心相印》《新婚》等戲劇作品中，社會的工業化，面向時代以及市場時民族傳統文化與現代化創新之間的矛盾，人們的道德觀與心理變化，風格改變統統被展示出來。莎士比亞的《哈姆雷特》《理查二世》《第十二夜》《威尼斯商人》《李爾王》《暴風雨》等戲劇里，人物的性格、特性、心理被描述得惟妙惟肖。這是西方戲劇主要的特性。以莎士比亞為首的西方劇作家，為展示作品中人物內心世界的變化不斷努力。而普通的創作不會重視對展示人物內心的描述，更多的是在為展示人物的日常生活、愿望、向往美好生活的憧憬以及為生計而戰的內容方面下更多的功夫。在東方文學里，諸如此類的描述在朱瑪洪·曼拜特的劇作里常見。如果與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》愛情戲劇相比較，那么作者筆下的柯爾克孜族小伙子與柯爾克孜族姑娘的愛情故事里也能感覺到撩人心弦的人物內心世界。《一女兩媒》里，肯巴提和卡依熱提別克在愛情路上飽受挫折的內心世界，隨時愿意為愛情犧牲生命的決心等，都能驗證藝術家對經典的學習，對生活的感受、理解，創作出把現實搬上舞臺的優秀作品。

朱瑪洪·曼拜提先生

除此之外，朱瑪洪·曼拜特在創作當中，把柯爾克孜文學創作之母——柯爾克孜族口頭文學的希熱勒當（放馬歌），白克白（放羊歌），加熱馬展（封齋歌），詩歌彈唱，阿肯彈唱，故事，小故事，民間詩歌與婚禮習俗等傳統文化精華充分利用，把當代意識形態的悲劇與喜劇因素，用詩歌與純粹的柯爾克孜特色展現出來。尤其是，作者為把柯爾克孜人在生活中的善良、淳樸、講誠信等特性與生活中簡短風趣的故事，盡量表現得淋漓盡致而付出努力。世界文壇上，西方現實劇作的重要代表，德國劇作家，詩人格哈特·霍普特曼（1862—1946）的劇作當中具有自然展現的因素，創下了自然主義風格。創作的劇作《日出之前》（1889年），在舞臺上成功演出，受到好評。在此基礎上創作的名為《織工》（1892年）的劇作，被列入德國戲劇發展的高峰，因此一舉成名。他在劇作中融合現實主義，自然主義，新浪漫主義，超越現實主義等文學潮流。1912年因“在戲劇藝術領域中豐碩、多樣的出色成就”獲得諾貝爾文學獎。在自然主義方面，朱瑪洪·曼拜特向世界優秀劇作家學習，將自然主義引入創作中，在劇作里，將與故事情節相關的自然風景和人物內心世界盡量描述的自然、貼切。崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象作記錄式寫照。

雖然作者的劇作在語言，美學方面取得了一定成就，但是在作品標題、形式、結構等方面略帶形式主義色彩。在他的作品中，大部分情況下戲劇構造由故事的發生，空間的變換與場景的變更組成并會沿著空間直線發展。標題方面，把已成為一定模式的標題，用尖銳的詞語修飾包裝，重復利用。朱瑪洪·曼拜特代表作《新婚》中的一幕，是由三個情景劇組成。故事情節不像兇猛的浪潮一樣席卷而上，而是如同一條直線慢慢展開，矛盾并沒有得到加深。

戲劇劇本只有通過演員精湛的表演才能產生真正的社會效益。美中不足的是，朱瑪洪·曼拜特的《一女兩媒》中優秀的戲劇作品都還沒在舞臺上展示過。但是，現代人還是渴望優秀文化的滋潤。人們對傳播正能量的戲劇有需求。如今，不僅是在新疆，在全國范圍內廣泛演出的歌舞劇《情暖天山》，深受大家的喜愛。此劇講述的是慈祥的母親、體貼的女性、全國道德模范阿尼帕大媽養育6個民族19個孩子艱辛曲折的故事。作品以團結友愛，互幫互助的人性，喚醒生活的情感，凈化現代人的靈魂，傳遞高尚的精神，在市場經濟發展迅速的年代，滿足了人們對文化消費的需求，賦予人們對美的享受。這部劇抓住了民族團結的主題，讓人們對新疆有了更深的了解。大家對作品表達的喜愛，讓我們看到文化部門與優秀劇作家結合，抓住現實生活的題材，創作出傳遞正能量的新的文化產品不是件很難的事。

在柯爾克孜族文藝創作中，也產生了不少戲劇作品，但是由于主客觀的原因，沒能在舞臺上展現出來。民族戲劇的繁榮既要把握受眾的心理和找到社會的切入點，也要在文化相關部門的運作和體制改革中才能獲得成功。把能展現時代精神的杰出戲劇作品拿到舞臺上演出，把群眾從沸沸揚揚的文化市場，引向戲劇舞臺，尤其是引向純凈的、具有精神價值的優秀文化領域，讓人們遠離繁瑣的生活與工作壓力，凈化靈魂，向社會傳遞正能量的重要性正在悄然凸顯。中國戲劇要充分發揮青年觀眾、各民族觀眾的聚集效應，擴大接受群體，促進戲劇文化發展。

注釋：

①克羅齊的名言。貝奈戴托·克羅齊（Benedetto Croce,1866—1952）意大利哲學家、歷史學家、新批判家代表。有《精神哲學》（四卷，1908—1917），《作為表現的科學和一般語言學的美學的歷史》（1902年），《黑格爾哲學中的死東西和活東西》（1907年），《美學原理》（1910年）等代表作。

②司湯達（Stendhal）：本名馬里-亨利·貝爾，19世紀法國杰出的批判現實主義作家。《紅與黑》是他批判現實主義的代表作。

③上述長篇小說改編的劇作。劇作者：劉永來，雷國華；導演：雷國華。

④愛德華·阿爾比（Edward Albee）美國戲劇家，代表作有《動物園的故事》《微妙的權衡》（1968年獲得普魯斯戲劇獎）等。他在作品中展現最多的是人性的孤獨。因為孤獨飽受折磨的人們的精神狀態是他寫作的重點。

（本文圖片由馬木白提·艾買提提供）