是什么扼殺了中國的藝術教育？

呂欣姍

摘要：本文研究中國藝術教育難以良性發展的原因，通過對現狀的考察、對問題的歸因和對現存挑戰的剖析，看到如今藝術教育在幼兒及小學階段的缺失和發展必要性，需要社會和家庭觀念的改變和共同努力。如今的藝術教育得到了一定發展，但仍然存在著與社會現狀契合度差的問題，文章對藝術教育的改革方向進行了一定闡釋。

關鍵詞：藝術教育；中國藝術發展；藝術教師；兒童創造力

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）37-0003-02

兩會落下帷幕，提高教育質量再一次成為熱點話題，拓寬教育體制、教育模式這些詞語再一次出現在公眾面前?！案咂焚|教育”是什么？是優質的大學、城鄉公平、高考改革？我們不停地在追求高等教育的品質，卻忽視了基礎教育時期兒童潛力開發的缺失，我們仿佛在為了培養出更多的高層次人才、學科尖端精英而努力，卻將最基礎的藝術素質和創造力培養丟在一邊。

孩子們如何被藝術拋棄？

眾所周知，中國孩子的創造力較于其他發達國家相對匱乏，問題出在哪里？出在教育體制上，你們都會答。“我們沒有更好的辦法去改變現在的應試制度?！蹦銈円矔@么說。所以在某些地區，我們的藝術課被文化課老師強占了，原本有利于推動改革的《國家中小學藝術課程標準》成為一紙空談，僅存的藝術課程只是臨摹畫畫、學唱歌曲，具有創造力的課程太少，因為我們的時間要用來備戰中高考這些門檻式的“人生中轉站”。

有的家長很明智，他們在給孩子們報數奧班、寫作班的同時，也會給孩子們報樂器班、書法班，渴望開發孩子的右腦，只可惜，許多藝術課外班也都是照本宣科，彈別人的曲子、跳別人的舞蹈、臨別人的字體、學別人的發聲……這些老師更多追求技術性、而非創造性。就比如我自己，學了十年的鋼琴，沒有譜子還是不敢自己彈出一段樂曲，究其原因是不自信，這不自信來源于什么呢？我想是來源于太長時間的模仿，唯恐自己的創造得不到認可，權衡結果也就罷手。

奧維德說過一句我特別喜歡的話，藝術的成功在于沒有人工雕琢的痕跡。我們的藝術全都折煞在了人工雕琢的路上。我們中國的優秀文化大多“啃古”，將關注點更多投向文化遺產上來。近代以來，如印象畫派、搖滾音樂之類具有時代蛻變意義的世界性藝術改革少有中國人的影子，“雙百方針”的提出也伴隨反“右派”的斗爭而流產。我們難道是因為一段屈辱史而變得膽小了嗎？還是因為我們人口基數大，難以脫穎而出，所以我們就選擇放棄嘗試？猶記得我國“八五新潮”，美術由政治話語的工具向藝術本體回歸，在環境的改變下，近代的中國人才開始了對死板藝術系統的批判。

社會和家庭是責任承擔方

19世紀末的美國傳教士亞瑟·亨·史密斯在《中國人的性格》中指出，中國人有注重面子的特點，個人對于人際關系的依賴很強而獨立意識偏弱，人與人之間的言語溝通就成為生活中比例極大的一部分。反觀現在的社會，在面子的驅使下，孩子就成了家長口舌之戰的最佳武器，他們有了孩子之后就不再比較別人和自己，而是換成了“我孩子考上了重點高中”、“我孩子考過了鋼琴十級”、“我孩子拿了xx獎”……這些能拿在明面上的東西不需要付出太多的創造力，只需要通過反復練習而達到一定的標準。而那些孩子們自由創作的藝術品沒有人去認可，或者說，沒有人去給他頒獎。你又會說了，不是有原創作品大賽之類的比賽嗎？以我多年參賽的經驗來看，這些比賽往往都設有“指導老師”這個部分。

每個家長在培養孩子的過程中都不能免俗。有這樣一個故事，一個船長被任命為另一艘船的船長，所有的船員都是他的陌生人，他十分恐懼，不敢指揮，也不敢對船員們說出他的想法，直到結束作業他沒有跟船員有過一次愉快的交談。這是由于他對自我的不確定而造成的失控。初為父母的人也是如此，面對一個新的狀況，他們往往不知所措，為了保證自己孩子不成為一個失敗的人，他們會效仿身邊的人，即使讓孩子成為普通人，也絕不能做出“出格”的事。

不知是否受到獨生子女政策的影響，在新世紀成長起來的孩子們大多受到了太多父母的庇護，初為父母的激動混雜緊張，但更多的是對這個孩子的珍視。區別于歐美生育政策放開，孩子們一出生就受到了全家全部的關注和愛，家長自然不敢讓孩子“自然生長”，而是去不由自主地操控孩子們的人生。而藝術最不需要的就是外界的干預，藝術是由心而發的，孩子們應該在藝術的熏陶中啟迪，隨后在藝術的海洋中創造。

現在的家長工作壓力大、生活節奏快，也常常不能陪伴孩子進行文化活動，最為簡單粗暴的方法就是把孩子“扔”去輔導班。前兩天我去參觀了一個美術課，一個孩子把顏料涂在手上，用手去摁顏色在畫紙上，與孩子的興奮相反，媽媽立刻制止了他，讓他去洗手，還跟老師道歉。我心想：可能一個未來的藝術家又要被毀掉了。而美術課上的女孩子大多畫的很具象、男生或者年齡偏小的孩子大多抽象，有人說男生的創造力更強，或許是因為男生更具有反叛精神和獨立意識，能夠不被社會大潮所輕易控制。

藝術教育的挑戰

最大的挑戰是社會關注點的錯位，應試教育把我們搞得團團轉，學習藝術不過是為了填表時候的“特長”一欄。面對社會現狀，最令我痛心的是，只要一個同學是藝術生，人們大多會認為他選擇藝術院校的原因是因為學習不好。如果一個孩子學習又好、又有極強的藝術創造力，在報考的時候可能又會引發一個家庭的矛盾。我想我們需要更多有意識的去關注孩子的藝術潛能，并進行鼓勵；應該讓孩子多嘗試不同的藝術形式，發掘他的興趣，而不是連選擇一門課程都要由家長決定，讓藝術成為孩子的技能。

另一大挑戰是師資力量，很多有才華的藝術院校畢業生大多不愿意擔當中小學的藝術教師，而是留?；蛘哌M入劇團、舞團，而地方中小學的藝術老師相對水平較弱，他們在社會的壓力下往往嚴格遵守教材，難度高的表演課程也可能被他們偷偷取消。

現在講究“教育精準扶貧”，城鄉差異在藝術教育的層面就更加明顯，雖然現在農村藝術也不只是下里巴人，但優質教師也就更少，他們大多以田園為主要的藝術創作風格，不過塞翁失馬焉知非福，失去了大框架的約束，農村的創作熱情遠遠高于城市，我們的鄉村畫派和農民文學近年來蓬勃發展，成為中國一個嶄新的標桿。托爾斯泰說，藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。農民對于所在的熱土有著深深的感情，而城市中的孩子們又對什么有感情呢？他們不是拼命學習，就是沉迷于電子產品，中國的城市文化又在哪里？

最后一個挑戰是家庭藝術氛圍的營造。身為社會中的個體，我們所在群體的最小單位就是家庭，最容易受到影響的也是家庭中的重要他人，但是中國的家庭中能有意營造藝術氛圍的卻比較少。我們常說“蓬生麻中，不扶而直”，提到“書香門第”，我們會條件反射出“大家閨秀”。正是如此，在我們意識到中國藝術教育缺失這一問題時，我們往往先指責客觀因素：學校的音樂美術課質量、課外班的授課水平等等，但卻忽視了最為重要的家庭教育。

早在漢朝，我國古代孕婦就開始注重對胎兒音樂、語言、拍打等訓練，旨在促進嬰兒神經系統和各個器官的開發。藝術胎教就開始出現，并歷代傳承。通過聽琴瑟之音、看名篇佳作、誦詩詞歌賦或賞美術作品來提高藝術修養，獲得美的享受，熏染腹內的胎兒。但往往在孩子出生后，家庭的藝術氛圍無法繼續營造，在照顧孩子生理需求的同時，家長往往難以顧及孩子的精神需要，不能有意識地培養藝術素養。當孩子進入小學，卷入應試教育的漩渦中，孩子的空余時間大把地投入到了學習和比拼中，以電視、電腦和體育作為基本的娛樂方式，藝術的放松效果則難以得到重視。據國家統計局顯示，2014年，共出版兒童刊物5.2億冊，少兒圖書館藏書量由2010年的2159萬冊增加到3392萬冊。少兒電視節目播出時間48.6萬小時，動畫電視節目播出時間30.5萬小時。文化產品種類不斷增加，孩子們的生活不斷豐富，相對來說也削減了最為本真的藝術體驗。

結語

呼喚中國藝術素質的提升，需要全社會觀念的轉變，“萬般皆下品，唯有讀書高”的日子早已經過去，藝術是能讓人感受美的領域。藝術與知識一樣，都不應該是強加的，關注教育體制和方法改革的同時更應該關注從小就應該去大力培養的藝術素質，唯有這樣，才能開發出孩子更多的創造力，避免他們在未來的各個領域里陷入死板和束縛。

我們不想為了培養出無數的社會精英而去教育孩子，我們需要尊重孩子們發現和創造世界的本能。我們也不是為了培養藝術家而去提高孩子們的藝術修養，如果每一個中國的藝術家都像郎朗一樣靠著無數的汗水而登上世界榮譽殿堂，那我們就將藝術教育也完全變成了“中國式教育”的分支。

我們欣喜地看到，現在有相當數量的學校、培訓機構以及藝術老師在藝術教育方面進行著有益的實踐和嘗試，在帶領學生進行藝術欣賞和藝術創作等活動，這意味著我們的藝術教育將煥發出新的活力。

柏拉圖在《理想國》中認為體育和藝術是人最基本的素質，決定了一個人是否正義，決定一個人能否成為領導者。借他的觀點，藝術決不能讓位于知識，藝術教育更不是一味獲取，而是鼓勵表達。

中國的孩子更需要自由與夢想，而藝術是它們的源泉。