繪畫質材、素材與創作

張建華

摘 要：隨著讀圖時代的到來，繪畫藝術已發生了巨大的變化，我們說的變化不僅是指繪畫作品在形式表達方面的變化，還表現在繪畫作品的質材、創作素材的豐富變化對創作的影響。筆者基于有限的篇幅，本文主要就質材、素材與繪畫創作的關系及對繪畫創作的影響進行討論。通過研究藝術家的個體經驗實踐，闡議繪畫質材、素材變化對藝術創作以及在特定時期對美術發展和社會影響。

關鍵詞：質材 素材 創作影響

一、關于質材

隨繪畫藝術發展，質材、創作素材的不斷創新，在各種各樣的美術作品中，我們已經不能簡單通過質材、表現手法等來界定某一幅繪畫作品歸屬門類。從上個世紀90年代開始，“Mixed media”這一外來的“綜合繪畫”從當時國美設專業開始，已被人們所熟知。隨著中西文化交流的加快，哲學思潮、科技信息對藝術觀念的影響，隨著對各個藝術流派風格進行再梳理和再認識，傳統意義上畫家通過繪畫質材媒介等繪畫材料表現世界、表達內心的工具外延在擴大。藝術家不僅對現代社會現狀進行再思考，對生活材料進行再分析和再審視，他們賦予質材以新的精神內涵，從質材語言的角度拓展藝術思維的新空間，從文化與觀念的角度尋找創新與發展，當代材料媒介前所未有介入繪畫創作內核，和創作與時俱進發展，繪畫工具質材走到了繪畫創作的前沿，直接改變了作品的表現與表達。創作從而通過繪畫材質，既藝術家所采用的材料創新，來更豐富表現他的藝術內容和思維。

繪畫語言經歷從造型語言到色彩語言，再到材料語言，造型語言、色彩語言經過前輩藝術家的努力探索，從各個方面都達到了較高的高度，創新和變化已經越來越困難，在過去，質材比較簡單，不過是絹或是紙，利用植物或礦物性顏料，雕塑則多用石材或木材。在現代，藝術家可選擇的素材很多，常用的如油彩、水墨、水溶油溶等顏料，至于依托物紙材、鐵材、鋼材、木材、壓克力或鋅板、銅板等等，也都在利用的范圍內，可說不一而足。如今隨著文化藝術愈來愈多元的發展，在國家亟需文化藝術大創新、大發展的大背景下，在藝術創作領域創新與創造性思維提到相應的高度，繪畫藝術要想再創新再發展，新作品反映創新大時代，質材的創新運用是繪畫創新的一個出發原點。

當代藝術中非傳統質材所體現的當代性、現實性等特征更符合當代社會文化審美需求，更貼近人們的思維習慣。質材本身的當代性、當代視覺審美特征以及其背后所指向的更廣泛的當代社會文化內涵，更親近當代文化生活人。質材的變化發展不只局限于傳統繪畫范疇思維，將在二維之外的三維創作中發揮更大的作用。就如雕塑作品領域，在20世紀之前，大部分都以雕塑翻鑄銅雕為主，這種作法由米開朗基羅、羅丹一脈相傳，但20世紀以后的科技發展，銅雕質材，已不足以滿足創作的需求，而加入了鐵材、合金、纖維、玻璃、樹脂、木材等，現代雕塑的作品在展示上，有些在地面，有些吊置在大廳上，使雕塑有了更大的展現空間。

至于存在東方的水墨畫天地，雖然基本上仍采用傳統的紙與墨，但也因紙、墨制作的技術不同，加上生活、時代、環境的改變，新文人畫風尚，亦因而產生。當下繪畫素材的新應用。如新水墨畫家中高行健的作品，雖仍延用傳統制材，至少在筆墨之外，強化中峰筆端的圓象空間。這也是繪畫質材擴大效應的結果。中國水墨畫的發展，一方面接受西方新藝術運動的影響，另一方面來自畫家本身有心改革傳統繪畫的形式。在形式自由與社會發展的影響之下，不斷的有新風格產生，并有了更為彰顯的國際地位，值得繼續研究。其中有些是將傳統的印拓、寫意或刷潑的素材，和當下的撕、浸、貼的方式結合，一并加進水墨畫中，使新文人畫亦有此開拓的一番新天地。

二、關于素材

任何一項繪畫創作，在考慮使用質材及技巧之前，先有創作的思路、想法及想表現的內容之外，還要利用形式及造境的影響來增強內容的趣味性，與敘事的深切性。

換言之，繪畫創作的素材是決定繪畫內容的外在因素。素材的選用，使作者與作品之間產生連結，進而強化了作者采用符號的象征性，并整合自己所特有的性格面貌，以表現自己的繪畫主張。繪畫素材雖然并不全在第一時間決定了繪畫直接視覺，然而卻是繪畫形式存在的第一要素，因此，任何一個杰出的藝術家，都可能尋求他專用或常用的素材。而有時也利用特別的素材來表達個人的藝術內容。辟如熟知的艾軒創作的藏區素材，畫家多次深入藏區生活體驗，畫了大量的川藏風情的寫生，在創作素材收集過程中，與當地的山川人文融為一體，畫家也被這絕地的蒼涼、艱難、頑強和信念所折服。這樣的創作素材，為畫家創作風格最后形成起到決定作用。

繪畫素材上隨著時代的改變，藝術家也不斷的將新的生活體驗納入其作品。在各種不同的質材創新的基礎上，以自然物中的動物、科技或生活性素材，應用在現代藝術中，成就繪畫素材的無限可能性，若分開為列舉質材與素材，恐怕難以集合形成各種質材實物與素材當代繪畫的豐富性。當代繪畫素材改變之大，令人目不暇接，繼承傳統，開拓創新、繼印象派之后，以達達主義為始的風格，便開始千變萬化現代繪畫流派的演進，立體主義、野獸主義、分離主義、波普藝術、德國表現主義、結構主義、抽象主義、超寫實，你方唱罷我登場，都具有不同需要與社會活動的素材影子，所以繪畫素材應用的多樣化，造就繪畫時風演進。

現代藝術中，如以彩虹成色的科技原理來裝置作品，用色彩重構生活碎片的波普畫家羅森奎斯特，其波普作品有了很炫的外在表現，以照片或拼貼為素材，使繪畫的方向朝向現代觀念的組合形式演變。素材造就了革新視覺藝術家，諸如美國畫家安迪沃荷開創的以瑪麗蓮夢露、毛主席為素材的系列作品，特殊素材的繪畫效果，成就其成為20世紀藝術界最有名的人物之一。

素材的選擇，對于創作的內容影響甚大。所以杰出的畫家通過實現素材有效選擇，使內容更易呈現和讓受眾所熟知，畫家應先慎思素材的應用，不論是選擇素材來強調、表現畫家的描繪能力，或是畫家的思考理念，素材與內容的關系，不論是討論先決定素材來表現內容，或視內容來決定素材，在繪畫美學的討論中，素材都應列入優先討論的重要課題。

現在很多繪畫創作中出現了照著照片畫畫或是模仿別人的作品的現象。很多時候，畫家不愿意去思考畫面怎樣去經營，失去了畫面控制的主觀能動性。不僅在創作中出現了局限性，更忽視了創新思維和能力的培養。正確繪畫創作觀、素材觀，應該是創作并非素材的簡單翻版，是藝術家主客觀、思想情感和認識的提煉、概括加工，是畫家通過觀察，強調情感，融入主觀思想再表現。

三、關于創作

繪畫創作，與人類生活的需要，有著密不可分的關系。繪畫作為較早的教化之圖象，可溝通情感思想，因此不論繪畫的形式或內容，都可達到與人思想及感情互動交流的目的。繪畫創作的元素，因此必須包含創作者在畫面結構上的巧思，以及寄情的型與色。在點、線、面所構成的空間中，這些因素依其形式美學的原理來安排，映合符號心理學的詮釋而創作。

舉例來說，如形象心理中，圖與底的安排，反反復復的層次，或線條、或型色的對比應用，事實上是在視覺心理上衍生出的意義。這些基礎要素的應用，成為畫家必需學習、具備的才能。好比色相中所謂冷暖色或伸縮色；所謂高明度低明度；所謂中性色或色系的組合；所謂彩度中的高彩度、中彩度與低彩度的應用；以及筆觸輕重緩急、線條長短粗細的應用等等。這些都通過階段的學習才能達成。當然，偶爾也有稱為天才素人者，能越過接受過程因素，直接去催發創作巔峰。

在造型原理上，美學也強調人類對視覺心理的重視，在取材及表現上，對于光影等元素強弱有所取舍。這不僅在具象的造型元素中，即使是抽象畫面里，形質結構的元素影響依然存在。繪畫圖像心理，是視覺與心理的影響關系，畫面上的直線、曲線或方向、空間等視覺性，都會對心理產生影響和暗示。

視覺習慣與心理，是繪畫創作的必備條件之一。當我們看到繪畫作品和街上廣告牌、霓虹燈或電子屏時，這類的繪畫美學，都是藝術家巧思的具體呈現。繪畫創作，除了符號的應用，是屬于造型美學，繪畫創作本身，則屬于社會視覺、觸覺等意念的綜合。許多社會及人文的現象，都是繪畫創作的元素。有人認為當代繪畫藝術，不在于技巧。當代藝術不再承延傳統固有的繪畫形式，是當代社會生活的借題發揮。當代社會生活素材，成為繪畫中常見之符號。因此繪畫創作是個復雜的過程，它有主客觀的選擇與應用，繪畫創作是知識、情感與技巧的綜合表現，是畫家智慧的表現，是畫家應用更多的美學符號，包括人性的、生理的、精神的、生死的喑喻。是畫者與觀者相互共鳴，共同化學反應的產物。若以“物生物”、“意生意”的交叉創作過程來看，其中復雜的程度，有如幾何等級數的變化，畫家的創作意識與智慧也隨之旺盛而噴發。

藝術家從事繪畫創作的靈感，常是來自于瞬間的激情與感動。順著這份感動有時候使作者忘記了現實的情境，忽略外在的客觀因素，在意念中燃燒中，來抓住那稍縱即逝的感受，一股腦的付諸行動。激情與行動使畫面的表現，呈現出生命整體的投入，佳作便由此形成。因此繪畫創作，不僅是在寫實作品上完整的外象，更是在有限的視覺物象外，追求表現出無限的情思與理想，表達超越時空的心靈寄望。正如法國著名藝術史家丹納所說“我知道美是沒有標準的，但我知道它有一定的水平的”，繪畫創作的源泉和激情，包含了著親和性，但是又必須秉持孤獨的堅持。畫家們要把握的，不只是技法上的熟悉而已，更必須經由思想清澈的表達，才能創作出杰出的作品。不論繪畫作品，其性質是屬于后現代，或還是古典的視覺形式，當論及這些繪畫創作的意義時，繪畫所具有的時間性與空間性，在此一瞬間，也都成為圖騰的永恒。

結語

質材是畫畫的工具，素材是內容的毛坯，質材要根據畫面、創作內容的需要，收集的素材要經過主題表達的加工、取舍、才能成為創作的內容。

藝術家繪畫創作的真正素材是將素材和資料裝在自己的頭腦里，將它與創作的構思和將來畫面上的具體處理緊密聯系起來的素材。

所謂“工欲善其事，必先利其器”，器者，除了工具質材之外，素材的使用亦是畫境深遠的主要原因。從事繪畫創作、繪畫史研究、或繪畫鑒賞，若能從畫面逆流而上，探求其繪畫質材、素材的選擇與應用，必更能得到繪畫美學的原質，更好地為創作服務。

注釋：

崔彬.淺析材料在繪畫創作中的運用[D] .華東師范大學.2012（10）

葉正飛.論繪畫材料在當代油畫創作中的運用和拓展[J] .蘇州大學，2008.

劉明來.綜合材料繪畫創作的形式與語言[J] .淮南師范學院學報，2010（02）.

汪洋.論繪畫創作中的素材積累[J] .美術教育研究.2011（5）.

作者單位：湄洲灣職業技術學院