關于少兒鋼琴啟蒙引導方向的探究

作者簡介：馬馨（1990-），女，漢族，山東人，碩士在讀，甘肅省蘭州市西北師范大學，研究方向：鋼琴表演與教學。

摘 要：隨著人們生活水平的提高和樂器行業、教育行業的發展，越來越多的孩子開始學習鋼琴。但是經過大量走訪，我們發現介于培訓機構、學生與家長之間，存在著不少問題。培訓機構如何正確引導學生進行正確的鋼琴學習，家長如何選擇老師，如何定位學習鋼琴演奏的價值以及學習過程中學生的哪些能力應該得到提升，孩子又如何能保持練琴的主動性等等。在孩子初期鋼琴啟蒙時，若在三者之間能夠達成引導方向的統一，以上問題也就迎刃而解了。

關鍵詞：鋼琴啟蒙；音樂感知力；音樂表現力；音樂欣賞

中圖分類號：G633文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）10-0276-01

隨著人們生活水平的提高和樂器行業、教育行業的發展，對于家長和少年兒童來說，將彈鋼琴作為興趣愛好來培養也慢慢進入課外藝術教育的主流大軍。特別是近十幾年來，各種音樂培訓機構以驚人的速度出現在每個城市的大街小巷，甚至住宅區里。然而經過大量走訪，介于培訓機構、學生與家長之間，卻發現了存在著以下的幾點問題：

首先，大部分培訓機構在老師招聘環節并不是很嚴格，特別是對于自己所授的課程并沒有非常詳細的規劃。而培訓機構也對老師這種“學到哪算哪”的態度給予默認。對于學生來說，幼兒園與小學的孩子占了這個群體的絕大多數。這一年齡段的孩子或許并不清楚自己為什么要學習鋼琴，他們來大這里的理由有很多種。客觀來講，前期或許會受到家長的鼓動，或者看到其他小朋友的演奏后，對鋼琴這件樂器產生了好奇感，以及可以感覺到他人演奏時的自豪感與成就感。只有非常少的一部分孩子，是因為感覺到自己由衷地熱愛音樂而要求學習鋼琴，也就是從主觀角度出發，因為鋼琴演奏出音樂的美感而自主選擇學習鋼琴。我發現對于家長來說，讓孩子選擇學習鋼琴的目的就更是千奇百怪了。有人說學鋼琴就是培養個興趣愛好，喜歡就彈，不喜歡就算了；有人說學了鋼琴為了考級，中考就可以加分了；還有人讓孩子學琴是為了應付藝考，只為有個大學上。這是前幾年大部分家長的說法。近幾年，越來越多的家長也慢慢意識到，讓孩子學鋼琴并不僅僅是為了要考級而已。因為隨著時間的證明，越來越多的家長已經發現單純無休止的考級并不能增加孩子心中對音樂的向往，也感覺不到自己掌握一門技藝的快樂，更不要提什么用音樂帶給他人或自己美的感受了。于是家長開始迷茫，學生開始厭煩練琴，培訓機構開始請各種所謂的講師培訓員工，教溝通，教心理學，教怎樣簽單并且讓家長開心的交下一期課費。繞來繞去，很少有培訓機構的老板會從教學上入手，仔細地思考一下這些千篇一律的教材與教法。

在我看來，所有問題的根源在于培訓機構、學生、家長三方對同一問題未能達成統一，就是對于少兒鋼琴啟蒙引導方向的統一。

在很多鋼琴老師看來，初次見到一個想要學鋼琴的孩子時，無非是要告訴他：鋼琴是一件樂器，可以發出好聽的聲音，我們需要高抬指，腕放平，跟著節拍器唱五線譜。或許剛開始小孩子還是認真的，因為新鮮感還沒有過去，而家長也無法質疑老師的專業性，因為自古我們說“嚴師出高徒”、“熟能生巧”、“臺上一分鐘，臺下十年功”等等。家長們知道練琴很苦，卻從來沒有沒有人提出“我們學鋼琴不是為了練基本功”這樣的質疑來。如果只是為了練一雙靈活的雙手，我們有很多種方法，你可以敲擊各種物體，如桌子、鍵盤等等，而為什么選擇成本高又辛苦的鋼琴呢？

因此，我認為當一個家長想要孩子學習鋼琴時，或者一個鋼琴老師將要接收一位新的特別是年齡還小的學員時，至少應該知道并努力引導孩子的方向，引導的方向分為以下兩個部分：

1、激發孩子的興趣。告訴孩子學習并試著演奏鋼琴是一件多么美好的事情，你的美妙的演奏可以帶給我們多么愉悅的感受。而且要讓孩子知道，練琴不是一門功課，而是希望通過你的刻苦練習，可以用你的琴聲表達你的喜怒哀樂，表現你內心所想。

2、在能力的培養方面，家長和老師應該著重于以下四個方面：

以鋼琴為基礎的音樂感知力、音樂表現力、音樂欣賞能力和創造力。

1、音樂感知力，包含音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺，是指借助聽覺器官具體辨別音的高低，強弱，長短，音色等細微差別的能力。

音樂知覺是指人們對音樂的復雜形勢與結構（如：節奏，旋律，和聲，織體，力度，速度，調性調式等）的細微變化的辨別能力。

音樂感知力我們可以通過學生在練琴的過程中，有針對性地選擇樂曲來練習。對于不同的節奏型、和聲、織體等，則需要通過以多個練習為例，再進行更為細致的講解。在初級學習的過程中，我們不可以忽略對學生基礎樂理、視唱與和聲的教學。

2、音樂表現力。簡單的說，就是通過音樂表現自己內心情緒的能力。我們可以用鋼琴的聲音表現出喜悅、痛苦、悲傷、激動等等主觀情緒，也可以描繪四季、草原、海洋等場景。同時還可以通過對鋼琴的學習，掌握處理音樂情緒的技巧，從而運用到歌唱、舞蹈等多種音樂形式中去。

訓練音樂表現力的方法有很多。在最基礎的鋼琴課上，我們可以通過講解帶標題的小樂曲，給學生一個畫面感，然后再讓學生自己動手畫出旋律線的起伏。還可以通過故事描繪，樂曲的創作背景等等，先讓學生產生畫面感，然后進行表達。

3、音樂欣賞能力。很多人會碰到這種情況，一個琴童，學鋼琴學了十幾年，彈得一手流利的基本功。但是在聽音樂會的過程中依然會跟普通人一樣，產生一種迷茫感，不知道樂曲到底應該從哪些方面來學習，交流。也不知道整場音樂想要表達什么。還有很多學生，在學了多年鋼琴之后依然對西方各個時期的鋼琴音樂特征沒有什么概念，他知道一首曲子好聽，但是又說不上來好聽在哪里。很多家長就疑惑了，你學了這么多年鋼琴，難道連最基本的好壞都不能分析一下嗎？實際上，大部分的孩子，確實不會分析。

在學琴的過程中，太多的老師把聯系基本功當成重點。甚至使學生產生一種誤解，我練琴就是為了練基本功的，彈得越快越扎實，就說明我彈得越好聽。想來，這是一種非常可怕的思想，似乎也完全背離了當初想要演奏好聽樂曲的初衷。只剩下機械的手指運動，肌肉訓練。

4、創造力。總的來說，音樂感知力強的學生，創造力也會越好。好的創造力是需要良好的樂感和扎實的理論基礎支撐的，二者缺一不可。有人認為，演奏家并不是作曲家，所以從鋼琴方面培養孩子的創造力是沒有必要的。

其實不然。創造力的好壞也是學生樂感和基礎能力好壞的一個反應。特別像作曲、編舞、配和聲、編故事等等，要考驗學生的邏輯能力、對基本曲式的掌握、表達能力等一系列的綜合能力，所以讓學生創造的過程，也是學生可以得到綜合能力提升的過程。

結語

以上提到的幾點，如果能夠得到家長和老師的重視，以孩子的興趣點出發，在孩子學琴伊始的啟蒙過程中有一個良好的定位和積極的引導，將來的演奏之路將會順利得多。家長在選擇老師的時候，也可以依照以上的參考標準，與老師進行有效的溝通，找到最適合自己孩子的老師，讓孩子將來有能力演奏自己所喜歡的音樂。

（作者單位：西北師范大學）