藝術創作中油畫色彩的特點探微

楊立志

摘 要：油畫作為一種重要的藝術表現形式，能夠展現出一種反復覆蓋和用油稀釋所呈現出的多種繪畫效果，一般具有較強的藝術表現力和視覺沖擊力，對油畫藝術創作價值的實現產生著特定的影響。本文從油畫藝術中的色彩入手進行分析，對藝術創作中油畫色彩的特點進行了具體的探究，希望能夠為油畫藝術的研究提供相應的支持。

關鍵詞：藝術創作；油畫色彩；特點

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0151-02

從油畫藝術的歷史發展進程看，色彩的使用逐漸由最初的透明畫法轉變為直接厚畫法，由對客觀對象色彩和光線等的描摹過渡到通過色彩的合理搭配和組合對主觀情感進行刻畫。同一個畫家受到不同時期成長經歷、繪畫能力、審美能力以及生活經驗等多方面的影響，表現出不同的繪畫特征，其油畫作品也能夠彰顯出相應的個性和時代精神。在油畫藝術創作中，色彩語言一般是作者傳達自身情感的主要方式，在具體創作實踐中，創作者對當前符合時代潮流的色彩應用觀念進行積極的探索和挖掘，進而構建適宜的色彩組織形式，對自身創作經驗加以豐富，進一步提升油畫作品的藝術表現性，保證欣賞者在實際欣賞過程中能夠借助色彩的情感傳達與創作者形成一種精神層面的共鳴，為油畫作品藝術價值的充分發揮提供堅實的保障。

一、油畫藝術創作中的色彩

油畫作為社會藝術表現形式中最為重要的構成元素之一，其存在能夠對社會的變遷和時代發展過程中意識形態的調整情況加以反映。古典油畫一般重視對形的恒久追求，其主要畫面色彩較為單純，并且色彩一般以復色和間色為主，以期在二維的畫布上塑造出像雕塑作品一樣具有較強穩定性的藝術形象，因此在繪畫過程中重點強調形體邊界具有較為清晰的輪廓，是一種明晰的色彩語言形式。同時古典油畫藝術創作反對自由的對色彩進行應用和搭配，反對缺乏藝術美感的創作。而印象派繪畫重點對物理學的自然現象加以研究，在逐漸發展的過程中形成了較為新穎的色彩應用觀念和油畫藝術表現手法，實現了油畫藝術創作中對色彩造型的變革①。印象派的油畫創作將光與色的概念初次引入到油畫藝術領域，對古典繪畫中傳統的色彩觀念進行了科學的革新，最終構建了一套系統的、以光源色和環境色為核心的現代繪畫寫生色彩學理論，并應用到現代油畫教育學院教學中，為現代油畫藝術的發展奠定了堅實的基礎。促使油畫作品的藝術價值得到相應的提升，也推動了油畫藝術在現代社會的進一步發展。

二、當代油畫藝術家油畫作品中的色彩語言

當代著名的油畫藝術家大衛·霍克尼在油畫創作中對色彩的應用表現出一定的主觀性，其在對油畫色彩進行搭配和應用的過程中以非科學和非理性的態度對客觀對象進行描摹，并使其再現出來。在這樣的創作理念下，其油畫作品的畫面色彩具有更加強烈的形式感和畫面性，真正突破了三維平面藝術對三維空間的模仿和創造。在具體創作中大衛·霍克尼對油畫色彩的應用一般使用純色和對比色，在畫面中構成一種強烈而單純的色彩對比，作品的辨識度相對較高，能夠給欣賞者留下極其深刻的印象。在大衛·霍克尼數十年的創作中，其不斷的吸收現代波普藝術的用色理念，并將其創造性的應用到油畫藝術中，對油畫藝術的現代化發展產生了一定的積極影響。

中國油畫藝術家在油畫色彩方面的探索也取得了一定的成果，以方力均的研究和創作為例，方力均在早期油畫創作過程中對黑白單色的搭配加以實驗，一方面對單色油畫創作進行探索，另一方面也結合色彩限制思想對油畫色彩的應用方式加以創新，最終其后期的作品一般以四種基本的色彩為主：紅色、黃色、綠色和灰藍色。同時，方力均的油畫作品在整個畫面中絕不以寫實的色彩進行描繪，而是致力于通過色彩的合理應用和色彩語言的表達營造出一種具有夢幻效果的真實情境。其代表作《2001.9.23》從整體上看能夠給欣賞者留下色彩單純、艷麗的印象，表現出一種對世俗社會的向往和追求，畫面的配色以高純度的紅、黃、綠等色表現出各種色彩關系之間的極度不和諧性，畫面上所有人物的笑容和行為都具有濃重的無聊和庸俗特點，以至于讓欣賞者在觀看這種頹唐和夸張的笑容后產生一種靈魂上的窒息②。這種油畫色彩的應用借助色彩搭配所營造出的情感氛圍，彰顯出強烈的藝術效果，整個作品的藝術價值也相對較高，對我國現代油畫藝術的發展具有一定的推動作用。

三、油畫藝術創作中色彩的藝術特點

（一）主觀性

相對于社會中客觀對象本身所能夠展現出的色彩來說，在油畫藝術創作中色彩的應用具有一定的主觀性，主要指創作者根據自身創作主題以及畫面布局需求對色彩進行重新的搭配、組合，完成再創造。一般情況下，在藝術創作過程中在畫面上展現出來的色彩感覺能夠使作品具有個性化的藝術語言，在創作主體的情感傳達、彰顯創作主體的思想內涵方面發揮著特定的作用，也能夠促使整部作品展現出更為強烈的視覺沖擊效果③。在近現代世界油畫藝術創作中，受到油畫色彩主觀性的影響，色彩的精神性也得到了相應的反映，可以說，近現代西方油畫作品的情感傳達主要是借助色彩的搭配和組合來實現的。而油畫色彩作為近現代油畫創作的重要表現方式之一，只有通過繪畫主體的積極創造，并在其中融入一定的思想，才能夠獲得相應的精神內涵，促使作品的藝術表現力得到進一步的提升。例如世界著名畫家塞尚的油畫作品，在整個畫面中借助色域和不同色塊的冷暖漸變以及多元色彩的重構，極大的拉開了畫面中藝術思想和現實社會的距離，清晰的傳達出塞尚在創作過程中的內心體驗，也促使整個畫作的主觀性色彩精神得到相應的煥發，對畫作藝術感染力的增強產生著相應的積極影響。

（二）象征性

色彩是一個從原始社會開始就已經出現的概念，在西方社會的宗教繪畫中常常使用象征性的色彩對象征性的事物加以表現，或者用象征性的色彩反映抽象的意念。如用清亮的綠色來表現較為抽象的安詳和寧靜的概念、用藍色象征升華和努力、用白色反映干凈和純潔等等。在藝術創作領域，油畫色彩所具有的象征性包含著較為豐富的內容，是藝術家們主要應用的藝術語言表現形式之一，在實際創作過程中藝術家們往往借助色彩的象征性來傳達創作的某種意圖，對作品的主題加以強化。如著名油畫藝術家高更在油畫創作過程中就往往傾向于使用象征性的色彩進行構圖和繪畫，其將色彩進行塊面處理，并按照創作需求自由的對色澤的明亮感進行調整，促使繪畫具有較強的藝術感染力，精神內涵也較為豐富。其在《雅各與天使搏斗》作品中就使用了強烈的對比色彩，整個作品清晰的傳達出其在繪畫方面敏銳的洞察力和豐富的藝術想象力，具有一定的象征意義，對雅各在天國捕捉天使的真實性加以突顯，極大增強了繪畫的藝術效果。而在《美麗的恩琪拉》這一作品中又表現出完全不同的情調，高更在創作過程中對肖像的處理完全按照色彩的自然結構進行裝飾和塑形。賦予了肖像一種超自然的象征性，在一定程度上反映了其對東方神秘主義的推崇，雖然沒有任何一處表現出理性的價值，但是卻將神秘的象征色彩彰顯得淋漓盡致。

（三）裝飾性

色彩從遠古時期就逐漸發展成為人們進行藝術裝飾、美化生活的重要方式。隨著文明社會的演變，色彩的裝飾性功能也隨之加強，并且在油畫創作中得到了完美的體現。在藝術創作過程中油畫創作者采用平面化的手法將色彩有機組合在一起，并利用不同色彩之間的相互關系、對比等在畫面中營造一種和諧的韻律美。如克里姆特的油畫作品《吻》就以裝飾性壁畫的形式來展現，在整個畫面中使用了大量的金色色調，在金色背景的襯托下，一對戀人在優美的自然環境中擁吻，這種色彩的搭配，突顯了油畫色彩的裝飾性，使整幅油畫作品起到了良好的裝飾效果，油畫的藝術價值也得到了充分的發揮。

四、結語

綜上所述，通過對藝術創作中油畫色彩特征的分析可以看出隨著時代的變遷油畫色彩的內涵和特征也逐漸豐富，對油畫作品藝術表現力、視覺沖擊力的提升產生著相應的影響，因此在油畫創作中應該加強對色彩的重視，借助合理的色彩搭配增強油畫作品的藝術價值，切實推動現代油畫藝術獲得更好的發展。

注釋：

①王朝斌.論當代藝術創作中油畫色彩的特點[J].上海藝術家，2012（03）：94-95.

②劉農.“表現性”油畫語言的藝術特點研究[J].前沿，2012（08）：137-138.

③王嚴.淺析民間美術的色彩和造型特點及其對當代油畫創作的影響[J].美術教育研究，2014（16）.