高夢琪
摘 要:本文通過對古典詩詞歌曲《一飲盡千鐘》的音樂本體和演唱分析,顯示古典詩詞歌曲的在當下的活力,呼吁人們重視對民族傳統文化的傳承與創新發展。
關鍵詞:古典詩詞歌曲;《一飲盡千鐘》;音樂分析
中圖分類號:I207.22 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2016)14-0010-01
古典詩詞歌曲是中國當代作曲家以中國古代詩詞為基礎,借鑒西方的作曲技法而創作的一種具有中國古典風格的聲樂體裁。古詩詞藝術歌曲大多數都是由古詩詞直接譜曲,旋律抒情委婉、抑揚頓挫,大多采用中國民族調式,使得作品更具民族韻味。古典詩詞歌曲具備中國古詩詞和音樂兩重文化屬性,必然擁有同其他聲樂體裁不同的風格特點。古詩詞歌曲可能不比傳統民歌的地方風俗,不比美聲藝術歌曲的高超技巧,也不比通俗歌曲的時代風貌,但是它不僅擁有這些歌曲體裁的藝術精髓,更擁有它們所沒有的古典韻味和含蓄意境。所以,演唱古典詩詞歌曲不但要求演唱者具有高超的聲樂技巧,還要求演唱者具備高深的藝術鑒賞力和良好的綜合素質。
一、創作背景
《一飲盡千鐘》詞取自元代著名詞人薩都剌所作的《木蘭花慢·彭城懷古》,由著名作曲家谷建芬作曲。
2012 年年初,徐州在努力打造“舞動漢風”的文化品牌,著重推介為徐州城市推薦歌曲,作為反映漢代恢宏歷史、民俗風情的大型音舞詩劇《漢風華章》的序曲。徐州城市推薦歌曲創作智囊團集體研究,選用元代詞人薩都剌的《木蘭花慢·彭城懷古》作為城市推薦歌曲的詞,并兩次上京拜訪谷建芬老師,谷建芬被徐州創作城市推薦歌曲的由來和意圖以及選用古詩詞為詞的用意打動,于 2012年 6 月初專程來到徐州創作采風,參觀了漢文化景區、珠山景區、市規劃館、戲馬臺、燕子樓、民俗博物館、彭祖園、云龍湖、名人館、胡琴藝術博物館等地,親身感受彭城的滄桑古韻和當地人的熱情豪放。回京后,谷建芬激情難耐,很快就投入創作并完成譜曲工作,將她對所見所聞的感悟,和徐州歷史文化所激發出的靈感,通過旋律的形式細膩的表達出來,并與古詩詞完美地結合,不僅描繪了古徐州的文化底蘊,更是將古詩詞的魅力展現的淋漓盡致。
二、音樂本體及演唱風格分析
《一飲盡千鐘》的旋律運用了傳統的中國五聲音階調式,旋律為F宮調式,結束在角調式上,整首作品大氣蓬勃、激越豪邁。
前奏部分以五聲調式進入,極具中國古代傳統音樂的創作特點,并且融入了古典詩詞的韻律和吟誦感,旋律緩緩流淌,仿佛要把我們帶回到 600 多年前的古城,韻味十足,牽人心弦。
主體部分是由兩個樂段組成,第二樂段是第一樂段的變化重復和展開,每個樂段可以劃分為五個樂句,第一樂句旋律平緩,以敘事的方式自由的進入,結束在 G 商音上。詩詞“古徐州形勝,消磨盡幾英雄”描寫古徐州的歷史滄桑,旋律舒緩深沉。演唱者特別注意了氣息的控制,用吟唱的感覺來演唱,音色圓潤,字正腔圓,語言深刻細膩,腔調委婉曲折,唱出了濃厚的歷史滄桑感。
第二樂句的前半句仍延續第一樂句的音樂元素和意境,后半句有了旋律上的起伏和強度上的變化,并且加入了裝飾音和戲曲元素,從而更加體現了整首作品深沉滄桑的風格,結束在 C 徵音上。蒼勁有力的詩詞配合演唱者積極的演唱情緒和豐富的想象力及創造力,以及下滑音和倚音的特別處理,展現出旋律特殊的韻味和意境。第二樂句的結尾“空”是靈魂所在,音色中帶有幾分“哭腔”,更加表達出詞人對古徐州的眷戀之情。
第三樂句是整首歌曲的高潮所在,旋律激烈洶涌,落音在G商,切分等特殊節奏型的使用與激蕩豪放的詩詞相結合,演唱者的音樂語言更加堅定有力、果斷利索,氣息飽滿貫通,營造出一種霸氣十足的古詩詞音樂意境。
第四樂句是高潮過后的沉思,在 F 宮音上落音。大量切分的運用使得旋律拉長擴大,給人一種心胸開闊之感,又好像是一聲無聲的嘆息。演唱者在演唱時不僅注重了氣息的控制,還著重演繹出徐州歷史的跌宕輾轉和詩人所要表達的復雜的思想感情。
第五樂句是對第四樂句的重復和肯定。演唱中,更加注重了咬字的力度和韻味,氣息的貫通和婉轉;在情感上,是對上一樂句的延續和加深,更加激烈豪放。從結構上看,這五個樂句有著內在的聯系,構成起承轉合的關系。
尾聲部分是第二樂段最后一句的情感提升,激蕩豪邁的旋律將整首歌曲的情感推向最高峰,最后在一種豁達的音樂情緒中結束全曲。
三、結語
歌曲《一飲盡千鐘》體現了古詩詞與音樂的完美結合。從《一飲盡千鐘》我們不難看出古典詩詞歌曲帶給現代人的心靈共振。將不變的景、深沉的情、牽人心弦的旋律完美融合到一起,引起人們對中國古老歷史的自豪感,對古城古人的一種敬畏,以及對城市美好未來的期望。
參考文獻:
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