不畫“東西”的純粹藝術(shù)

程廣祥

摘 要：20世紀(jì)抽象藝術(shù)在西方誕生，作為高中美術(shù)鑒賞中的一個課題，如何理解和把握抽象藝術(shù)，如何解讀和創(chuàng)作抽象作品，對提高高中生審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造具有重要意義。本文從抽象藝術(shù)的主要產(chǎn)生原因以及如何理解抽象藝術(shù)著手，重點(diǎn)闡明其豐富、含混的精神內(nèi)含，以課堂教學(xué)實(shí)例建議性的提出抽象作品創(chuàng)作的一般方法。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù) 個性化 解讀

中圖分類號：G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）05-0147-01

與具象藝術(shù)、意象藝術(shù)相對應(yīng)的，高中美術(shù)鑒賞中的抽象藝術(shù)是指使用視覺形式（形塊、色彩、線條）創(chuàng)造的作品，獨(dú)立存在于對現(xiàn)實(shí)形體、現(xiàn)象模仿的一種獨(dú)立自在的藝術(shù)，其中一無所有，非常純粹，不與任何形象相關(guān)。它是人類認(rèn)識和把握把握世界的一種方式，如何理解和把握抽象藝術(shù)，對提高高中生審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造具有重要意義。

1 為什么不畫具體物象

俄國藝術(shù)家馬列維奇認(rèn)為抽象藝術(shù)是完全獨(dú)立于客觀世界的一種現(xiàn)實(shí)，是對整個世界和人的感覺的“抽象”表達(dá)。即“純感覺至上”，意思是超越了客觀世界的至高無上的藝術(shù)。一個不畫“東西”的美術(shù)作品，學(xué)生怎么理解呢？學(xué)生會認(rèn)為是亂畫畫的或者是偶然的涂鴉，筆者通常會問他們：你們能創(chuàng)作這樣的抽象藝術(shù)作品嗎？他們大都會說：我們可以的！然而，誰都能創(chuàng)作抽象作品嗎，我們教材上的答案是：既能又不能。

人類社會的藝術(shù)從本能的沖動到對現(xiàn)實(shí)的模仿，再到表現(xiàn)和抽象，總試圖表現(xiàn)現(xiàn)象的本質(zhì)。每個人在繪畫上的探求也是一樣的，從兒童畫到抽象作品，這個過程就是人對世界的認(rèn)識過程，是從表象到本質(zhì)探尋的過程，用藝術(shù)的方式表達(dá)對現(xiàn)象的認(rèn)識，并且不受事物表象局限。無論是畢加索畫《牛》時的“藝術(shù)的抽象”還是蒙德里安《開花的蘋果樹》，大師們仿佛都經(jīng)歷過寫實(shí)和模仿的過程，一個只畫抽象藝術(shù)的藝術(shù)家是少見的，不畫東西的抽象藝術(shù)總是在經(jīng)歷和依賴物象后的抽離選擇，是對世界個性化認(rèn)識的表達(dá)。

2 看不出東西的作品同樣具有審美價值

繪畫中的形象有二種：一種是日常見得到的具體事物的形象，為繪畫所模仿。第二種是不仿照日常見到的事物而造出來的抽象形象。抽象藝術(shù)是一種不畫“東西”的藝術(shù)，“看不出東西”是抽象藝術(shù)的一個特征。抽象藝術(shù)和藝術(shù)中的抽象是兩個概念，在形式美感上會更注重或更強(qiáng)烈。蒙得里安是冷抽象藝術(shù)的代表人物，它認(rèn)為抽象藝術(shù)恰恰表達(dá)了世界的本質(zhì)，也表現(xiàn)了人的本質(zhì)和藝術(shù)的本質(zhì)。抽象藝術(shù)可以通過形式和色彩、構(gòu)圖和筆觸等多種藝術(shù)語言產(chǎn)特殊的藝術(shù)美感。教材中波洛克的創(chuàng)作讓同學(xué)們非常好的理解了這一點(diǎn)，同時也對這種抽象創(chuàng)作活動感同身受。

在教學(xué)中，筆者有時也會播放一段音樂，音樂就是一種以聲音為載體的抽象藝術(shù)，卻可以給你豐富甚至是清晰具體的感受。譬如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，學(xué)生根據(jù)自己對該曲的獨(dú)特感覺，有的選用紅色創(chuàng)造畫面氣氛，體現(xiàn)音樂中熱情、喜悅、激昂的氣氛；有的用圓形和方形相互疊加組成畫面，讓人聯(lián)想到人生、命運(yùn)的多變以及對命運(yùn)的爭取和抗?fàn)?；有的運(yùn)用大塊形體和深顏色來布滿畫面，給人以厚重沉悶之感；還有的運(yùn)用小體塊的形和淺顏色給人產(chǎn)生輕盈、遙遠(yuǎn)之感。一幅幅完全脫離自然的具象形態(tài)而體現(xiàn)純精神和形式的抽象畫作品，會從學(xué)生手中以不同的感受和姿態(tài)源源不斷地產(chǎn)生。

教材中馬列維奇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)說明，抽象作品的創(chuàng)作還具有偶然性，僅僅創(chuàng)作的節(jié)奏韻律和形式色彩和材質(zhì)的美，就能構(gòu)成抽象藝術(shù)的魅力。在教學(xué)中，學(xué)生會從馬列維奇不受拘束的創(chuàng)作中得到靈感。通常，教師要求他們?nèi)?chuàng)作抽象作品，總有一些學(xué)生會用吸管去吹墨水創(chuàng)作一幅類似的作品來。

3 如何欣賞和理解抽象作品

要了解和認(rèn)識欣賞抽象美術(shù)作品，首先要了解抽象藝術(shù)的最大特點(diǎn)，即分析性，抽象藝術(shù)是極個性化的藝術(shù)，是藝術(shù)家把各種藝術(shù)語匯分析、抽離甚至孤立出來的一種藝術(shù)，無論是以絕對、純粹的形式表現(xiàn)世界的結(jié)構(gòu)和秩序，還是以色彩本身來表達(dá)情感，都是藝術(shù)家個性化經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果?，F(xiàn)代科技和社會發(fā)展拓展了人類視野，也給抽象藝術(shù)注入無限動力，并被肯定、被時尚、被需要。在課堂上，筆者會出示一些場所類似蒙德里安《百老匯爵士樂》一樣的作品，同學(xué)們經(jīng)過學(xué)習(xí)、討論和聽講也會逐漸理解和懂得這種藝術(shù)的表達(dá)方式。我們還可以將藝術(shù)家同一或類似的作品加以比較，譬如，畢加畢的《?！贰⒖颂m的《尼金斯基》、蒙德里安的《樹》系列。通過這樣的比較可讓學(xué)生進(jìn)一步理解物象被符號和色彩抽離的過程。此外，在課堂上筆者經(jīng)常借鑒美國著名教育家雷夫的《大衛(wèi)·霍克尼自畫像》作業(yè)以及《美麗的線繩藝術(shù)》作業(yè)，學(xué)生在創(chuàng)作中能得到對抽象藝術(shù)不一般的理解。就像雷夫所說的，在一個所有事物都被標(biāo)準(zhǔn)化的世界，抽象藝術(shù)能讓學(xué)生們保有獨(dú)特的自我。

此外，抽象藝術(shù)作品在命名上大都有其獨(dú)特性，在上課的過程中，筆者會找學(xué)生把書上的抽象作品名字羅列出來，他們會發(fā)現(xiàn)很多時候作品名稱并未表達(dá)某種意思，如趙無極的《26–4–94》、波洛克的《作品36號》、康定斯基的《即興之31》等，這些抽象作品的名稱就具有偶然性和含混性的特點(diǎn)。我們在欣賞作品的時候同時也是對作品意蘊(yùn)主觀化的再創(chuàng)造過程。讓學(xué)生理解這一點(diǎn)：抽象藝術(shù)并不都是神秘和艱深難懂的藝術(shù)，它就是現(xiàn)代藝術(shù)的一種表達(dá)。

抽象藝術(shù)是不以描摹客觀物象作為主要目標(biāo)的現(xiàn)代主義藝術(shù)，它代表了抽象主義形式探索的一個極致。正確解讀抽象藝術(shù)是高中美術(shù)鑒賞中具有難度又十分重要的教學(xué)內(nèi)容，抽象藝術(shù)作為一種純粹精神和形式美的藝術(shù)，它的產(chǎn)生和發(fā)展對人類社會諸多領(lǐng)域的建設(shè)和美化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。抽象藝術(shù)與實(shí)用美術(shù)相結(jié)合，開創(chuàng)了一種有別于古典、傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的嶄新的藝術(shù)形式。它賦予建筑形體、工業(yè)產(chǎn)品、服飾、室內(nèi)設(shè)計等簡約、明快、時尚的設(shè)計風(fēng)格，大大地豐富人們的日常生活，拓展了人們的審美視野。

參考文獻(xiàn)：

[1] （美）雷夫·艾斯奎斯 著，卞娜娜譯.第56號教室的奇跡[M].

[2] （德）阿爾森·波里布尼 著，王端廷 譯.抽象繪畫[M].

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