現代藝術流派對視覺傳達設計的影響

楊雨然

摘 要：現代藝術對視覺傳達設計的發展起著不可估量的影響作用。本文在現代藝術各主要流派中找到與視覺傳達設計領域的契合點，提取兩者相關的藝術理念和創作手法，并分析視覺傳達設計中如何在形式上發展創新，思想上發揚延續，進一步拓展現代藝術的魅力，同時使當代的視覺傳達設計向多元化方向發展。

關鍵詞：現代藝術；視覺傳達設計；藝術流派

現代藝術毫無疑問對傳統藝術是一次全面的顛覆改革，不管是從創作手段還是表現形式上，甚至在思想表現方法上都是全面的、革命性的變革，毫無疑問它對視覺傳達藝術的影響是從肌膚滲透到骨髓的。現代藝術雖然沒有傳統藝術那樣極其注重表面的精準，色彩奢華，它更注重的是人性內心靈魂深層的探索與發現，并且將新思想新觀念不加過多修飾，甚至裸露的表達出來。時至今日，隨手提起一本關于藝術的雜志或者書刊，都會有關于現代藝術的激烈討論與探索性論述。風靡世界的現代藝術對設計的影響尤其深遠，貢布里希曾說：“二十世紀的所有美術運動均對設計產生過影響?！?/p>

現代藝術的流派眾多，并爭奇斗艷，從野獸派、立體派、未來派、表現主義到風格派、構成主義、達達主義、超現實主義等形形色色的藝術流派。雖然這些流派中多數的產生猶如曇花一現，但是它們同樣對當代的視覺傳達設計產生了無法磨滅的影響。以下主要探討達達主義、立體主義、風格派、超現實主義對視覺傳達在版面設計、插圖創作甚至思想觀念等方面的影響。

1 達達主義對視覺傳達設計的影響

達達主義從它在蘇黎世誕生的那一刻起，都帶著戲謔、玩世不恭的感情色彩。不管是從它在卡巴耶·伏爾泰咖啡館里，被一群熱血年輕的藝術家用餐刀隨便插到一本德法詞典指到了“DaDa”，就這樣來給它定下了玩具木馬意思的名字那一刻，還是后期它被許多評論家批評說從垃圾堆里撿來的物件的自行車轱轆和小便器也成為飽受爭議的作品時，它其實已經達到了對世界影響的目的，顛覆人們對藝術理解的傳統觀念的目的。因此以色列美學家齊安·亞菲塔有這樣精彩的說法：

有史以來第一次，出現了這么一種情況：藝術真的需要美學知識，而美學卻無能于提供這種拯救。更糟糕的是，不去嚴肅地問問一個小便器、或者把顏色潑在畫布上、或者經過扭曲的廢品究竟是不是藝術品，某些美學家卻默不作聲，另一些去找定義藝術的新路子，其方式是，任何什么東西都能夠捏弄成藝術品。不是把陷入殺人狂狀態的一群藝術家帶往新的福地，美學家們卻亦步亦趨，對藝術家留下的那堆廢墟嘖嘖稱奇。不去凈化藝術的神廟，他們倒對惡俗頂禮膜拜。

正是這樣，批評與贊美雙方的激烈較量下，達達主義甚至其他現代藝術流派雖然稍縱即逝，但是在世界藝術史上留下深遠的影響。視覺傳達設計作為一個極其注重視覺的吸引力的學科，當然不會少了對達達主義這個“香餑餑”的借鑒。例如《絕對伏特加》的廣告招貼中，把布魯塞爾家喻戶曉的撒尿小男孩形象換成了伏特加的酒瓶，從中不難看出杜尚的影子。

圖1《現成的自行車輪》 1913年 圖2 《泉》 1917年 圖3 《絕對伏特加》

馬塞爾·杜尚 馬塞爾·杜尚 城市系列廣告招貼

杜尚最重要的貢獻是“現成品”藝術，這直接促使觀念藝術的日益風行。他把“現成品”或者“添加現成品”當作藝術品的行為不僅是對傳統藝術觀念的顛覆，更以其機智的反諷對“自由意志原則”、“藝術的本質”等問題提出了質疑與挑戰。

有人認為達達的風格是無聊的而且充滿憤怒的、破壞性的，但是毫無疑問，達達的成就不在于其藝術作品的本身，而在于它帶來許多顛覆性的新思想、挑戰性的新觀念。它重新質疑藝術的本源，探討藝術的思想趨勢，以更直接的表現方式，彰顯藝術的魅力，啟迪了后來者的思潮，深深影響了設計界。

圖4 帕雷特作品 圖5 《不屈者》 1925年 卡桑德拉

2 立體主義拼貼對視覺傳達設計的影響

當立體主義打破了傳統繪畫的標準，用柱體、球體、椎體，把事物抽象成幾何形時，透視的三維空間讓位于二維的平面模糊移動，創造了無限可能性的造型，代替了描繪物象的外貌。立體主義藝術家們成功獲得這個“新的表達方式”迅速成為國際藝術和設計中各種不同的發展的一個出發點。當時的設計師從立體主義中受益，西班牙設計師帕雷特便是典型。他根據立體主義的特點，從各個不同試點分析題材的各個面，借助這種語言創造高度結構的藝術作品。法國設計師卡桑德也深受其影響，在他這幅招貼設計中，整個畫面通過嚴格的分析和組織，將線條聚集在畫面中的右側，與向右上方伸出的一條文字構成了動勢上的延續。

圖6 《究竟是什么令當今家庭如此不同， 如此吸引人？ 》1956年 理查德·漢密爾頓

毋庸置疑，立體主義在視覺傳達設計上的影響廣泛，在設計的各個領域上都能看到其影子，而在拼貼這種表現手法上，設計對這種方式情有獨鐘。

自1912年后，畢加索、布拉克放棄放棄了前一階段將形體完全分解的單一造型方法，轉而使用明快的色調，創造出一種全新的造型手段——拼貼。這種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫誰是現實，誰是幻覺的問題。

圖7《紅紋廚房》（局部） 1972年 圖8《候鳥癥》 2011年

瓦格希·穆圖 瑪莎·羅斯勒

根據這種表現手法，視覺設計汲取其營養，將彩色的紙片、印刷品及各種不同的材料，組合在畫布上，再經過藝術加工，使繪畫與與保持著各自特性的物體有機結合在一起，創造了大量的拼貼作品。自此，拼貼藝術便一發不可收拾，它完美演化出各種思考藝術的新方式，在之后的發展上，幾乎每十年都被重提和重新時間。這種媒介在視覺傳達中具有魔一般的魅力。誠然，拼貼藝術將粗暴、不和諧的元素巧妙并置，正伴隨著大眾文化蓬勃興起，無休止地拉扯著我們的注意力。在更深的層面，唯有這種創作方式依靠一種破壞性的行動，從語境中斷章取義，橫加扭曲，正是動蕩的20世紀現代藝術之絕妙表征。在此拿理查德·漢密爾頓的作品《究竟是什么令當今家庭如此不同，如此吸引人？》來說明拼貼藝術的影響甚巨。這幅被認為是第一幅波普藝術的作品，繼承了立體主義的表現方式，勾勒出現代人的生活方式以及代表各種意義的符號。隨之科技的發展，電腦技術發達的今天，視覺設計擁有更先進的作畫工具，使拼貼隨手拈來，并發揮了無限的想象力，完成了一個個以前無法完成的任務。