簡談現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

肖彬

【摘 要】從音樂藝術本身來看，其主要是針對一些人類特有的思想感情來完成藝術傳遞的處理方式，其最主要的一種表現方式和手段，就是借助聲音在時間和空間上的傳播，來詮釋音樂作品創造者本身的情感，所以，其內部也帶有一定的美學色彩。對此，本文以現代美學為立足點，通過分析現代音樂美學同音樂表演藝術之間的關系，從而就其對音樂表演藝術所帶來的啟示作用進行細致的分析與研究。

【關鍵詞】現代音樂美學；音樂表演藝術；啟示

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0077-01

一、現代美學與音樂表演間存在的關系

很大一部分音樂，其藝術表現形式都是同表演藝術相互依存的。在音樂表演的過程中，音樂本身的藝術性主要是利用聲音這一媒介，將不同類型的音樂作品中所包含的藝術氛圍和藝術氣息傳遞給聽眾。而這里我們所講的“表現”，主要指在展現音樂作品的過程中，表演者可以通過充分利用演奏樂器、個人獨唱等不同類型的藝術表現形式，將內心的情緒同作品本身的情感融合后，對作品進行二次創作，使其能夠更具美學價值。由此可以看出，音樂表演可作為創作和欣賞音樂作品過程中的媒介，是音樂作品中不可或缺的表現環節，無論是歌唱家、指揮家，還是表演家，他們在展現音樂作品的過程中都需要通過其對于音樂的理解，從不同的角度來展示音樂作品。由于音樂在表現過程中擁有不同的主體，所以，其表達出的藝術效果也有一定的差異，聽眾在欣賞的過程中也會有不同的感受。

二、音樂美學對音樂表演的促進作用

所謂現代音樂美學，其主要指包含了哲學、審美學等其他學科課程的一種綜合性的教育研究學科。從美學角度來看，在對音樂美學進行研究時，往往會涉及到許多復雜和繁瑣的內容。因此，研究音樂美學，不僅可以為音樂表演藝術的學習奠定良好的基礎，還會因為其涉及到了音樂表演的各個方面，所以也會在一定程度上提升音樂表演的藝術性。與此同時，音樂美學包含了音樂表演者對樂曲本身的理解程度、審美觀、思想意識、道德觀念、音樂學習情況等方面的內容，因此，在研究和學習音樂美學的過程中，相關的專家學者不能夠僅僅從理論性的角度來分析和學習，更要從音樂表達的真正意義入手，利用音樂美學來豐富音樂的表演藝術。

由于音樂美學在一定程度上能夠影響音樂表演效果和表演藝術的發展，所以，利用音樂美學可以將普通音樂愛好者和音樂家從根本上區分開來。每個人對音樂作品的感悟和感受是不同的，而正由于這種差異性的存在，才使得當今社會的音樂人出現了不同的分類。此外，因為音樂美學本身可以充當音樂表演和教育之間的向導角色，所以其可以在音樂表演和藝術實踐的過程中給予表演者與實踐者一些科學合理的指導。通過上文分析可知，音樂美學屬于各門相關學科綜合后的成果，其對于音樂表演整體性的把握也較為到位，這也使得音樂美學成為了音樂表演過程中的一種直接性指導理論，對音樂這種表演藝術具有較高的指導作用。從音樂表演這種藝術形式本身來看，其整個表現過程不是在炫耀音樂的表演技巧，而是在表達表演者對于音樂作品內涵的領悟情況，所以，對于觀眾來講，音樂美學的存在并不只是為了傳遞音樂表演技巧，更多的是為了體現和表達音樂作品中包含的精神。借助一系列音樂節目，讓表演者和受眾間的音樂審美可以達到共鳴。

三、音樂美學對音樂表演藝術的要求

雖然音樂美學屬于哲學藝術體系中的一個分支結構，但其本身卻具有較為廣闊的設計層面和極強的專業性。雖然從體系分類的角度來看，其不是十分突出，但從實際研究角度來看，音樂美學卻具有博大精深的特點，這使得很多專業人員都將研究音樂美學看作了對藝術哲學的研究。受這一觀念的影響，音樂美學也隨著相關人員研究的深入而進入了快速發展的階段，其在音樂領域中的作用也愈發地凸顯了出來。與此同時，伴隨著社會的發展，人們的審美觀也隨之發生了改變，這就使得加深對音樂美學的研究變得尤為重要。因此，在研究音樂美學對音樂表演藝術具有的啟示作用時，相關人員需要注意以下幾方面的內容：第一，要提升對相關研究的重視程度。因為對原作品進行二次創造是具有一定限制性的，所以，相關人員在對其進行再創作的過程中，需要在充分理解和尊重原作時代背景和作者思想情感的基礎上，對原著進行完善；第二，在創作過程中，創作人員需要具備濃厚的參與熱情和創作意識，利用自己的方式將自己對原作的情感理解充分表達出來，使作品更具個人特色；第三，在創作的過程中，需要重視原著包含的歷史風格同時代精神間的統一性。

四、結束語

總而言之，隨著音樂表演這種藝術形式在當今社會的不斷發展，以及相關專家學者對現代音樂美學知識研究的不斷深入，使得音樂領域中，美學對表演藝術的影響和啟示作用也在不斷地加深。因此，以音樂美學為基礎，對當前其同音樂表演藝術之間存在的聯系進行細致的分析，找出美學的促進作用，以及其對于音樂表演藝術發展提出的要求，對促進音樂領域的穩步發展具有重要意義。