將民間美術資源引入聽障高等藝術專業課堂

【摘 要】民間美術是我國國民性格最原始最純真的精神載體。在當下多元文化理念的影響下，民間美術的教育資源越來越受到重視，很多部門機構正在積極探索如何將民間美術資源融入高等教育課堂教學中。傳統藝術更好地傳承發展下去，關鍵所在是找到合適的繼承人。根據聽障群體的心智特點，他們適合作為一些民間美術形式的繼承人。將民間美術資源與高等教育資源相結合使得民間美術與聽障大學生之間通過課堂產生聯系，學校整合自身教學與民間美術資源為聾生就業、創業提供相關支持。

【關鍵詞】民間美術；聽障大學生；高等教育；培養模式

中圖分類號：G632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0191-02

民間美術是我國傳統文化的重要組成部分，是文化藝術之瑰寶；高校是培養人才的重要基地。這兩者的結合是高校開展民間美術教育的形勢所趨。隨著經濟全球化的發展、文化形態的日益多元化，很多外來藝術形態不斷地撞擊民間美術，藝術市場的不景氣，民間美術傳人消失和流失，使得很多民間美術形式瀕臨滅絕。老一輩的民間美術家年事已高不能再從事原來的技藝，由于經濟等多種原因大部分年輕人不愿意接過衣缽。所以發展民間美術的關鍵是找到適合的繼承人，而聽障群體因其生理特點在某些民間美術領域里具有成為繼承人的可能。

面對民間美術逐漸消亡的形勢，保護和傳承民間美術刻不容緩。2006年國務院頒發《國務院關于加強文化遺產保護的通知》（國發[2D05]42號）文件，公布批準文化部確定的第一批國家級非物質文化遺產名錄（共計518項）。文件中所提名錄，包括民間美術等傳統藝術形式共計408項。許多民間美術形式已經得到了保護，不少民間美術得到及時“搶救”。民間美術為現代中國藝術的發展提供重要的參考，它能夠促進雕塑、繪畫等多種藝術形式在當下的發展，民間美術的興衰存亡關乎到民族文化全面復興戰略目標能否實現。民間美術是中國傳統文化的母體，缺少它的美術形式是沒有基礎的，缺少它的美術教育是不夠完整的。所以將民間美術納入高等美術教育中，是對民間美術深入研究、挽救和傳承過程中無法回避和順理成章的實踐論題，高校將民間美術教育引入課堂，民間美術在高校尋找繼承人是歷史使命使然。

聽障群體因為聽覺的缺失使得他們的視覺觀察力更為發達；他們的交流語言主要是手語，所以他們的手是非常靈活的。充分發揮他們“眼靈手巧”的特點，根據這種特點在聽障高等藝術專業開展民間美術教育是在提高聽障大學生的素質，傳承和發揚民間文化，同時亦是進一步強化高校辦學特色的好舉措。大部分聾人教育經歷都會受他們生理特點的影響，從小學到大學經歷的全是理論教學。進入高等教育階段，許多特教學院依然延續以理論教學為主的做法，忽視了學生的實際動手能力。顯然，這樣做是不適合現代社會培養高素質創新人才的要求的。目前就業環境所需要的是具有綜合能力的復合型人才，所以在教學環節中，應該注重理論與實踐的結合，多注重動手能力的培養。結合聽障群體的心智特性，發現他們比較適合部分民間美術的傳承。對于民間美術的學習不僅是在關注聽障群體身體缺陷，同時可以開發他們的潛能。

對于傳承人民間美術有著較高的要求，除了具有坐得住板凳、靜得下心學習的基本條件，還需要具有較高的文化素質和審美能力。聽障大學生基本符合這一要求，他們經過小學、初中、高中的文化學習，經過系統專業的美術訓練，具備了一定的藝術和文化修養。把他們作為繼承人進行專門培養，把民間美術的內容引入課堂，把科學的藝術理論與傳統的民藝形式相結合，取得相得益彰的效果。“師資配備要以傳承項目的需要來配備，不能以班級人數來配備；要以傳承項目的知識需求和實踐操作來配備，不能局限于學校的教師資源來配備；充分利用綏化經濟優勢和學院實際，打造一支雙師隊伍。一方面強化專業教師對民間美術歷史、技能和創作等方面的培訓，另一方面將優秀的民間藝人、民間美術家請進課堂，充實師資力量。”①將民間美術與高等教育相結合是這個時代培養人才的需要。今天高校為社會培養的不只是掌握單一知識的學生，而是要具有全方位知識和高素質能力的復合型人才。當代大學生是我國千年文化的繼承與傳播者，而應試教育造成了大學生綜合素質發展的不平衡，人文素質的普遍缺乏已成為當代大學生不可否認的現狀，民間美術教育的現狀急需我們在高校開設民間美術的課程。

開設關于民間美術課程不只是為培養民間美術家，更重要的是為培養和提高聽障大學生們對民族文化和藝術的認識和感情，培養他們的觀察能力、想象能力和創造能力。教學形式要豐富，教學要與實踐相結合。課堂教學主要使學生了解民間藝術產生的文化背景、時代特征、材料和制作工藝；實踐教學則可在校內建立各類工作室，為學生提供必要的實踐場所，或建立校外民間藝術實習基地，聘請民間藝術家或民間藝人擔任指導。新建民間藝術教學體系，還有不少的路要走，其中師資缺乏是首要的問題。教學方法可采取請進來、走出去的教學模式。可聘任民間藝人承擔部分實踐內容的教學或舉辦專題講座，通過口傳心授、手把手技藝傳承的方式進行現場講解。為訓練學生的動手能力，在學校配備專門的民間藝術工作館，一方面整理既有資源，另一方面讓學生體會民間藝術品制作全過程。民間采風是民間藝術教學的基本手段，民間采風要和這個地域的民風、民俗特征聯系起來，而且要感知這個地域的民間藝術的藝術特征。與此同時建立校外民間藝術實習基地，聘請當地民間藝人進行實踐指導。

傳承與創新民間美術，必須科學規劃與設計教學內容，使學生在學習過程中掌握本領。學習民間美術技藝，具有審美教育的功能，既包括了物質文化也包括了精神文化，并滲透在生活的各個方面。它既自然的對我們的生活生產進行了總結概括，也在潛移默化的影響著人們的思想和審美水平。民間美術是樸素的手工藝術形式，它體現著創作者們的真實感受和生活態度。把民間美術作為專業課程引進大學課堂，實際上就是把生活中最真實情感的藝術表現介紹給大家，使他們在欣賞和學習的過程中了解民間美術是源自生活的審美體驗。民間美術作品體現著樸素的形式美規律，很多作品在形式上體現了對稱構圖、意象造型、明快的色彩，在視覺上體現著強烈的形式美感，體現著統一與和諧之美。

將民間美術與聽障高等教育相結合是文化傳承的需要。在經濟高速發展的今天，民間美術正在經受著洗禮與考驗。人們對精神生活的需求越來越高，越來越科學，很多因素促使民間美術的流失和滅亡，能傳承古風技藝的人所剩無幾，目前的現狀是民間美術創作群體的老齡化、小眾化。面對這種窘境，在特殊高等教育階段應該努力推進和積極開展民間美術的相關課程。在聽障群體中培養起民間美術的繼承者和傳播者，使高校成為傳承和發揚民間美術的最佳平臺。在高校開設民間美術課程不只是為民間美術找到繼承人，更重要的是讓大學生們對民族文化和藝術有所認識、建立感情和加深了解。聽障藝術高等教育可以成為民間美術傳承的又一有效手段，同時民間美術為聽障大學生的就業、創業提供機會和可能。高等教育成為二者之間的橋梁，將學校教學資源、師資優勢與民間美術具體形式進行有效的結合，使聾人高等教育有的放矢，在培養過程中讓聾生真正掌握相關技能，同時使得民間美術在聽障大學生的手中得到傳承和發展。因此，將民間美術納入聽障高等教育的階段，是十分正確也是十分必要的。

注釋：

①張智昊.聾人高等教育與民間手工藝傳承[J].青春歲月，2016.02.

參考文獻：

[1]梁玖.中國民間美術[M].南京：南京師范大學出版社，2014.

[2]張景明.東北民間美術遺產研究[M].北京：中國社會科學出版社，2014.

[3]宋紅亮.我國殘疾人高等教育師資培訓體制研究[J].中國特殊教育.2004.

[4]胡俊濤.中國民間美術概論[M].北京：中國建筑工業出版社，2013.