談在聲樂演唱中氣息的 “控制”

吳瓊

【摘 要】聲樂是以人體歌唱為“樂器”的，用科學發出優美的歌聲的音樂藝術。人體“樂器”的制造過程即是生理“控制”與心理“控制”相結合的統一過程。

【關鍵詞】控制 協調 配合 調節

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）17-0251-02

聲樂“控制”在聲樂演唱及其教學中的意義和作用

（一）、聲樂藝術中身體的“控制”。

當人體作為歌唱的“樂器”時，身體姿勢的“控制”就不僅僅是歌唱者的演唱形體和歌唱形象的審美問題了，更重要的是它直接關系著歌唱發聲時呼吸的狀態、氣息的控制、喉頭的位置及各共鳴腔體以及各器官的協調配合；決定歌唱時身體的著力點，同時，它的“控制”也標志著歌唱心理與精神狀態。總之，它的“控制”直接關系著歌唱訓練正常進行和歌唱藝術的表現。

正確、良好的歌唱姿勢的控制是人體各器官正常工作與協調配合，并充分發揮作用的有利保證和基礎。如果歌唱的姿勢不正確，則會影響甚至破壞歌唱各器官的正常工作協調配合。下面講個我個人在聲樂學習過程中遇到的這類問題：在聲樂的初學階段，我在歌唱的時候經常感到氣息不夠用，可是覺得自己的腹腔和腰也都在用勁，還累夠戧。氣息不夠用，但旋律還沒停止，一個樂句還沒唱完，就還得做掙扎，腳也站不穩身體來回晃。這就是身體沒有控制，沒有形成可以產生共鳴的腔體，間接導致身體重心不穩、氣息淺、呼吸失去支點。這些問題，在歌唱初學者中普遍存在。

（二）、聲樂藝術中氣息與共鳴腔體的“控制”

在物理學中：聲音是由于物體振動產生的，再詳細一點說就是由動力作用于振動體使物體振動，這樣才產生了聲音。接下來，要使聲音好聽就得有聲音振動的腔體——共鳴腔。有了共鳴腔，聲音有了泛音，擴大了音響效果，聲音自然就優美動聽了。在歌唱過程中，身體的所有腔體都是開發的，哪里也不能捏，這樣拉開后的腔體是一個很大的振動體。這樣可以起到擴大音量、美化聲音的作用，并且這樣的聲音是具有穿透力的。

1、氣息的“控制”

在聲樂藝術中，“氣息是歌唱的源泉”，氣息就是動力。要以氣帶聲、以氣托聲、氣要走在聲音的前面，用氣把聲音摔出來。說了這么多，氣息到底來源于哪里？歌唱中的氣息到底又該吸到哪里？歌唱中的氣息來源于肺，肺部是氣體的加工廠。歌唱講究的是深呼吸，這里的“深“指的是吸到小腹，有點像中國的氣功中說的那樣“氣運丹田”。

2、橫膈膜的“控制”

在歌唱的呼吸過程中，吸氣后，胸腔向上、向四周擴張。這是歌唱時人體在吸氣過程中的狀態。那在歌唱中要始終保持這個吸氣狀態，“吸”的感覺，就是說要始終保持這個共鳴腔體的空間。那有人要問了：“要保持吸氣狀態又要呼氣那怎么保持??？氣一旦吐出去不就塌了，癟了嗎？”沒錯，是這樣的，但我們可以通過身體調整去控制它。依靠什么？人體的胃上面有個橫膜，像個倒扣著的碗，我們叫它橫膈膜，人在歌唱的時候氣息的支點就是擺在這個位置的。歌唱吸氣時有一個外力，呼氣時有一個向里的力，那么無論是吸氣還是呼氣都要保持“吸”的感覺，這樣在呼氣的時候就又多了一個吸氣時的外力，一個向外一個向里，這兩個力形成一種對抗的平衡力——呼吸的“支點”。就是這個支點支撐著整個身體的腔體空間。

（三） 聲樂藝術中音色的“控制”

1、 生理因素：

每個人的嗓音的天生條件不同，由于每個人的生理構造不同，聲帶的長短厚薄及松弛是決定音質本色的關鍵。因此，在練聲中就必須根據自己的音質與聲部特點逐漸增強聲帶的應變能力。如花腔女高音那清脆、靈活、富有張力的音質；喜劇女高音那種華麗、厚實、有力的音質等等。包括這些音色的特殊表現技巧，沒有長期持久地發聲訓練是很難成型的。

還要記住一點，在聲樂學習過程中一定要尊重自身的生理的自然基礎。一些學生往往違背了自身的條件結構：本來一個很漂亮的女高音，因為喜歡女中音的音色，就人為地把音色壓得厚厚的或窩在里面唱，造成一種自認為滿意的假象；而一些女中音因為盲目追求女高音的清澈、明亮的音質，不注意聲部的特點和音域的高低，練聲練得聲嘶力竭。最后失去嗓子本質的音色，造成聲帶小結等疾病，更有甚者失去歌唱能力最后被迫放棄鐘愛的歌唱事業，抱憾終生。因此，練聲和歌唱時必須遵循自身音質條件，進行科學的訓練合理的控制是尤為重要的。

2、歌詞發聲的控制技術因素：

音色與共鳴條件的變化有關。如果沒有共鳴的作用，根本就談不上音色的表現。這就要看你是如何把握自身歌唱時控制技巧的。包括氣息與音色的關系地控制和自身機體與音色關系地控制。

首先，我們看看前者的關系：聲樂中聲音一定要穩，那它靠的是什么？是氣息的穩。只有氣息穩了，聲音才可能穩，不晃。講一個我在聲樂學習中的例子。在一節課開始的發音練習中，我要唱的是“Lu”，一個起音沒唱完老師馬上就叫我停了下來。我感覺下面還用了很大的氣力，可還覺得下面的氣息很憋，沒用上勁。于是又重唱，這回我唱第一個起音就比較沖，盡力用氣息把聲音沖了出去。老師又叫停，接著老師說“這樣唱也不對，太開了，聲音散了。給的太寬了像氣球上漏了一個大窟窿，氣有許多也都白白的漏掉了；但太窄了，就像你第一次唱的，聲音一小條發悶了，成了‘鎖喉了。相當于喉嚨這個窟窿縮小了，于是氣就只能出來一小條，其余的氣都憋在胸腔里了，自己又覺得很較勁、氣又不夠用，聲音發干癟，不飽滿、圓潤。所以說，氣息不能給寬了，也不能給窄了，要正好。聲音裹在氣里，氣是推著聲音走的?！边@里我的老師講的意思就是氣息的控制要“適中”不能給多，也不能給少。那么這個“適中”要靠哪里來控制？靠“腰腹（橫膈膜），這里要是沒有勁，沒有控制力。那么聲樂就是練上十年、八年也沒有用。身體放松了，腰腹用上勁了，氣息也就自然搭上了，聲音自然也就有了?！?/p>

總之，在聲樂學習與教學中，不能只單純地考慮生理或心理方面的“控制”，而是要妥善處理好二者之間的相互關系。在歌唱時，正確、良好的歌唱姿勢，共鳴腔體的合理順暢，氣息的適當控制，音色的自然純凈，正確的心理素質等等諸方面的因素，都顯得十分重要。這些方面相互作用，缺一不可。要想成為一個優秀的歌唱者，就要加強這些方面的知識理解和系統訓練。要想達到爐火純青的境界，就必須腳踏實地地實踐探索，滴水穿石般的積累，夸父逐日般的不懈追求。因為，歌唱藝術是一門永無止境的哲學。

參考文獻：

[1]沈湘、《沈湘聲樂教學藝術》、上海音樂出版社、2000年7月、第一版