淺談《琵琶行（并序）》中音樂描寫的藝術

“楓葉荻花何處尋？江州城外柳陰陰。開元法曲無人記，一曲琵琶說到今。（清代張維屏）”唐代詩人白居易的一首《琵琶行（并序）》不僅為我們留下了一段“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的知音佳話，更為我們留下了一曲“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”的千古絕唱。他是如何將琵琶這種難以名狀的抽象藝術描寫的如此形象生動呢？下面我們來探究其中關于音樂描寫的手法。

一、運用比喻。（以聲喻聲）

詩中琵琶女共有三次彈奏，我們來看其中直接描寫音樂的經典部分。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這14句詩中運用最突出的手法是比喻，因為我們會很容易地找到標志性比喻詞“如”，例如“如急雨”“如私語”“如裂帛”。詩人在這以聲喻聲，把琵琶聲形象地比作了急雨、私語、珠落玉盤聲、鶯語聲、泉流聲、刀槍聲、裂帛聲。琵琶聲從舒緩到激越、從單純到錯雜、從連續到間歇、從高昂到低沉，旋律起伏跌宕，百轉千回，讓人蕩氣回腸。

二、運用通感 （以形繪聲）

讀前面的14句詩，我們不僅把握到音樂富于變化的節奏、美妙的旋律，還在眼前出現了一系列的經典形象：落玉盤的珍珠、流轉花間的黃鶯、冷澀難流的冰泉、突然破裂的銀瓶、勇猛的鐵騎、鋒利的金戈。詩人在這運用了通感的手法來寫音樂，那什么是通感呢？就是人們日常生活中視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺往往可以有彼此交錯相通的心理經驗。通感常常與比喻復合運用。音樂本是聽覺感受，飄忽不定，難以捉摸，詩人運用通感使感覺轉化遷移，將聽覺的聲音轉化為視覺的形象，以形繪聲，化無形為有形。憑借感受相通，互相映照，以啟發讀者聯想，體味余韻，用來渲染并深化詩文意境。

三、以人襯聲

“轉軸撥弦三兩聲”、“低眉信手續續彈”、“輕攏慢捻抹復挑”、“曲終收撥當心畫”這幾句有共同點，都是從彈奏者的角度來寫。“轉軸撥弦三兩聲”這是調弦試音，“低眉信手續續彈”這是彈奏時的神態、動作，“輕攏慢捻抹復挑”這是彈奏的動作、指法，“曲終收撥當心畫”這是彈奏的收束動作。琵琶女的技法如此熟練、爐火純青，那她彈奏的琵琶聲也一定美妙絕倫，這是以人襯聲。

“主人忘歸客不發”、“東船西舫悄無言”、“滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”這幾句也有共同點，都是從聽眾的角度來寫。“主人忘歸客不發”音樂如此動心移情，讓人流連忘返。“東船西舫悄無言”琵琶聲停了，卻余音裊裊不絕如縷，聽眾仍沉醉其中，如醉如癡，創設出了曲止情續、余意無窮的藝術境界，真是此時無聲勝有聲。“滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，琵琶憤激幽怨的曲調引發了詩人強烈的感情共鳴，既有對琵琶女淪落天涯的同情，又有對自己遭遇貶謫的傷感，傷人、亦傷己，兩重感傷交融在一起，詩人怎不悲愴滿懷，淚灑青衫？這幾句也是以人襯聲，以聽眾反應來寫音效，襯托琵琶聲強烈的藝術魅力。

四、以景托聲

“唯見江心秋月白”這是寫景的句子，勾勒了曲終的環境，把動態的音樂凝固在靜態的畫面中。樂聲雖然停了，但讓人感覺夜色中彌漫著音樂氣氛，粼粼的波光中蕩漾著動人的旋律。這是以景托聲。言有盡而意無窮，寫出了音樂的強大魅力。

無論是以人襯聲還是以景托聲，都屬側面描寫，都對音樂的描寫起到了烘云托月、錦上添花的作用，詩人以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，收到以少勝多的功效。

綜上所述，《琵琶行（并序）》能成為音樂描寫的只應天上有的千古絕唱，得益于詩人綜合運用了一系列藝術手法。正面描寫：運用比喻（以聲喻聲），運用通感（以形繪聲）。側面描寫：以人襯聲（包括以演奏者的動作神態及聽眾的反應襯托琵琶聲），以景托聲。

張愛華，教師，現居河北滄州。