探討如何展現歌劇表演“美”的原則

【摘要】：在歌劇表演中，展現“美”是傳遞藝術品質和作品神韻的重要方式，歌劇表演中融合了美學、音樂學及表演學等眾多學科內容，將音樂與戲劇巧妙融合，呈現出富有大眾欣賞價值的獨特美感，通過肢體、演唱及音樂的展現給予欣賞者以心靈的震撼。本文簡要分析了歌劇表演的本質和其中的美學元素，并結合實例探討了歌劇表演中展現“美”的原則。

【關鍵詞】：歌劇表演；美；展現；原則

前言

在歌劇表演中，“美”的展現是連接歌劇創作者、表演者及欣賞者之間的橋梁，表演者處于創作者和欣賞者之間，其需要把握創作者的創作意圖，同時將其傳遞給欣賞者，在此過程中需要把握“美”的展現原則，從而在歌劇表演中更好的完成藝術表達。基于以上，本文結合實例，簡要探討了歌劇表演中展現“美”的原則。

一、歌劇表演的本質

（一）歌劇表演是一個中間環節

藝術是文化的載體，藝術表達是傳遞創作者精神的重要方式，歌劇表演也是如此，表演者通過歌唱和表演來向欣賞者傳遞作品蘊含的精神內涵，呈現視聽盛宴，由此可見，歌劇表演是歌劇作品展現的中間環節[1]。如果脫離表演，則無法貫穿作品創作和欣賞兩個環節，使得歌劇作品毫無意義和藝術價值可言，而在表演這一中間環節中，表演者的水平發揮著重要作用。

（二）歌劇表演是二次創作的過程

在歌劇表演過程中，表演者雖然以曲譜和腳本為依據，但不同表演者對作品內涵、背景及人物形象的理解有著一定的差異性，在表演的過程中必然會經過“二次加工和創作”，從而賦予了歌劇表演以個性。

歌劇表演將腳本文字和樂譜轉化為音樂，此時音符是帶有表現力和生命力的聲音，歌劇作品不再單單屬于創作者，更需要表演者的個性化表達與詮釋。

二、歌劇表演的美學元素

（一）咬字

在歌劇表演中，咬字的運用依賴于表演者良好的語言能力，通過咬字來控制音色和情感表達，以此讓欣賞者獲得良好的審美體驗。無論是作品作者的語言文字還是作曲家的和聲，都需要演唱者來呈現，其中咬字是關鍵所在。歌劇表演是一門綜合性的藝術，其中語言藝術是基礎，歌劇表演中咬字的重要性可見一斑。

（二）聲音

聲音狀態是影響歌劇表演效果的重要因素，不同的歌劇作品中有著不同的劇情和人物，這就需要用不同聲音進行演繹。人的聲音塑造空間較大，例如渾厚雄壯的聲音、甜蜜的聲音等，不同的聲音呈現出的效果和表達的感情是不一樣的[2]。在歌劇表演的過程中，表演者演唱或說話的速度與力度的控制都是以聲音來展現美。表演者需要掌握科學的發聲方法，通過一定的手段和方式控制音色展現，從而滿足歌劇表演的要求。

（三）形態

歌劇表演能夠為欣賞著呈現出視聽盛宴，融合了視覺與聽覺，表演者的舞臺表現、形態處理也是呈現美感的重要方式，形態表演與歌劇情節、音樂、節奏等息息相關，演唱者需要善于展現良好形態，將演和唱完美的結合在一起[3]。

（四）情感

歌劇表演將戲劇和音樂融合在一起，而音樂和戲劇都是表情達意的藝術，因此在歌劇表演中，情感的加盟是必不可少的。表演者應以情帶聲，將旋律變化與角色情緒相結合。

三、歌劇表演展現“美”的原則

通過上文中的分析可知，演唱者是歌劇表演的重要主體，關系到表演效果，歌劇展現“美”的過程實質上就是演唱者思考和探尋表演原則的過程，下面來簡要分析歌劇表演展現“美”的原則。

（一）客觀與主觀相結合

在歌劇表演過程中，客觀指的是還原樂譜過程中要尊重事實，例如作品背景、歷史等，因此在展現“美”的過程中要客觀真實，演唱者需要對歌劇作品的歷史背景、故事情節、人物特點等有所把握，保證表演內容客觀。在此基礎上，研究樂譜，探索作曲家的創作意圖，從而為自己的演出提供支撐[4]。不同表演者的理解可能存在一定的差異性，以客觀事實為基礎的主觀感受也可能不同，這就給表演者展現表演個性提供了可能，即在遵循客觀事實的基礎上發揮個性，表演者可適當進行創造和創新，從而展現出歌劇表演獨特的藝術色彩。筆者在大型歌劇《張騫》和《大漢蘇武》分別扮演張騫之子張猛和蘇軾之子蘇通國兩個角色，這兩個角色都是9、10歲，還沒有到變聲期，為了尊重歷史事實，采取女扮男裝的方式，同時筆者進行了創造和個性化演繹，用民族唱法進行演唱，真正做到了客觀與主管相結合。

（二）技巧與表現相結合

在歌劇表演中，運用表演技巧是必不可少的，此外，許多歌劇表演涉及到合唱段，需要演唱者具備良好的演唱技巧，以此來充分展現作品。歌劇表演技巧并不單純指的是對氣息的控制及高音的展現，同時需要演唱者的心理素質和審美能力達到一定的高度，以此來更好地駕馭技巧，運用技巧而不拘泥與技巧，融會貫通。除了技巧外，作品表現也至關重要，在歌劇表演過程中，如果演唱者單一的使用生硬、呆板的技巧來展現音樂，則會導致音樂失去光彩和靈魂，難以直指人心，不能引發欣賞者的共鳴。因此，歌劇表演需要將技巧與表現相結合，技巧對應的是歌劇表演中聲音及咬字兩個美學元素，而表現則對應的是歌劇表演中形態與情感兩個美學元素，以技巧為基礎展開表演，注入情感，從而豐富歌劇表演的表達效果，展現美感。

（三）歷史與時代相結合

上文中提到，歌劇作品都有著相應的歷史時代背景，且將音樂創作環境融入其中，優秀的表演者需要以作品歷史風格為基礎，把握背景風格，感受歷史痕跡。此外，隨著時代的變遷，歌劇表演的審美形態、社會環境等也發生改變，表演者不應當一味的還原歷史，需要在表演中彰顯現代元素和時代氣息，以此來更加貼切的演繹作品內涵，滿足欣賞者的需求和要求。因此，歌劇表演展現“美”還應當遵循歷史與時代結合的原則。以歌劇《大漢蘇武》為例，其被譽為“大漢三部曲”之一，整個歌劇表演過程中，故事講述尊重歷史事實，講述歷史人物，同時又打破了歷史的拘謹性，將歷史劇的莊重與傳奇劇的曲折相融合，符合當代觀眾的審美習慣，展現了獨特的美感和藝術特質。

四、展現美原則的運用

（一）把握歷史背景

歌劇不僅承載著音樂文化，也承載著歷史文化，以音符來再現歷史，為了符合展現“美”的原則，演唱者需要學習音樂史學，把握各個歷史時期的風格特點，為歌劇表演奠定歷史支撐。此外，歌劇的劇作者及曲作者所處的文化背景、社會環境等有著一定的差異性，演唱者需要積極了解這些元素，從而更加深刻的理解作品內涵，只有這樣才能夠實現細致入微的表演。

（二）把握歌劇題材

每一部歌劇作品都是一個故事，表演者需要熟悉樂譜和攪拌，以此來準確的呈現和表現作品。從腳本上來看，表演者需要了解故事情節，把握角色的情緒狀態和變化發展，以此為基礎進行力度、音色、速度等要素的合理調節，通過對音樂氛圍的調控來帶動劇情發展[5]。要想實現以上的前提是要求表演者把握整個歌劇題材，從而了解角色命運發展動態，以此方能成功塑造角色，實現“美”的展現。

（三）做好音樂分析

作品音樂分析指的是對曲式結構、旋律、創作等方面的分析，對于作曲家來說，這些要素的應用都有著一定的創作意圖，表演者需要通過分析來把握創作意圖，從而更加精確地呈現表演效果。

結論

綜上所述，歌劇表演是連接歌劇作品創造者與欣賞者的重要媒介，表演者如何展現“美”至關重要。本文結合實例探討了歌劇表演中如何展現“美”的原則，表演者需要了解歌劇作品的歷史背景、掌握良好的演唱技巧、掌握作品的客觀要素，在此基礎上融入自身個性化的創作和表演，并加入現代化的元素，只有這樣才能夠通過表演來展現“美”，才能夠賦予歌劇表演以時代特色和個性化特征。

參考文獻：

[1]盛雯.中國歌劇表演史研究[D].華東師范大學，2013.

[2]戴樂.論歌劇表演的美學特征[J].音樂時空，2015（23）：68-69.

[3]楊雨霽.試談歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用[J].當代音樂，2016（16）：54-55.

[4]王珠峰.人物形象塑造在歌劇表演藝術中的探討[J].藝術評鑒，2016（07）：8-10.

[5]孫偉.淺談民族歌劇的表演藝術——以民族歌劇《黨的女兒》為例[J].音樂時空，2015（17）：84.