傳統文化元素在服裝設計中的應用研究

【摘要】中華民族幾千年的文化傳承，有著很深的文化底蘊，具有中國特色文化元素的東西實在是太多太多，歷史、人文等不勝枚舉。這些浩瀚如繁星的傳統文化元素，關鍵在于要我們仔細去發掘，并將之恰當的表現在現代時裝設計之中。基于此，本文主要闡釋了傳統文化元素在服裝設計中的應用研究。

【關鍵詞】傳統文化元素；服裝設計；應用研究

一、中國傳統文化元素的界定

中國傳統文化元素題材廣泛，內涵豐富，流傳久遠，其獨特的東方文化魅力在現代世界藝術之林中耀耀生輝，有著其他藝術形式無法比擬的特殊之處。悠長久遠的歷史傳承，獨特豐富的民族底蘊以及錯綜復雜的歷史發展最終造就了這一偉大的藝術景觀，對每一個炎黃兒女來說，這都是一筆空貴的精神財富。傳統文化主要體現在一系列生動的文化元素上，這是傳統文化的精髄，例如：漢字、印花、陶瓷、玉器、剪紙、京劇臉譜、旗袍、織錦剌繡、毛筆書法、青銅器、糖人泥塑、園林以及盆景藝術等等。這些充滿濃郁中國特色的文化形式，本身就是一種獨特的民族語言，有著豐厚的歷史文化內涵，這是幾千年來無數中國勞動人民的智慧結晶，體現了中華民族偉大的創造力。

二、中國傳統文化元素的分類

所謂“元素”，是指某個事物的組成部分。它實際是來自于數學集合論的概念，意思是說，如果把某個事物看作一個數學集合的話，那它的各個組成部分就是集合中的元素。而“傳統文化”這個概念，其內涵則要廣泛得多。一般來說，文化是一個國家或民族所創造的全部物質財富與精神財富之總和。因此，文化也分為物質文化與精神文化。傳統的物質文化，就是指在歷史上（特指我國歷史上的農業文明時期。包括從公元前21世紀至1949年的這段時間）中華民族所創造的一切物質財富的總合。

而精神文化則是指人類在生產生活過程中創造的可以傳承的一切意識形態性精神財富的總和。主要包括：價值觀念、行為準則、民風習俗、道德規范、價值取向、審美觀念等等。而傳統的精神文化，則包括歷史上中華民族所創造的一切精神財富的總合。我們在這里所說的“傳統文化”，更多的是指傳統的物質文化。因為現代服裝設計所選用的傳統文化元素，必然是有具體形狀的物理存在。因而，傳統文化元素，也就是指傳統物質文化的組成部分。如果把傳統的物質文化看作一個集合，那么其下的各種青銅器、舊式桌椅、隔扇、漏窗、長袍、馬褂、深衣、戲服、馬鞍、廟宇等等一切存在過的、中華民族創造的物質形式器用，無一不可視為傳統物質文化的元素。如果將上述的某一個具體的物質形式器用，比如長袍作為傳統文化的個案，視為一個集合的話；那么構成長袍的布料、色彩、形制、款式、盤扣、立領等等各方面的組成部分，也無一不可視為傳統文化元素。

雖然我們說現代服裝設計所借鑒的傳統文化元素是物質文化元素，但并不是說這些物質文化元素當中不包含有精神文化的內容。恰恰相反，傳統物質文化元素當中往往具有深厚的精神文化內涵。比如，傳統服裝中前襟交領的形制，是向右掩還是像左掩，這就代表是古代漢族與少數民族服飾習慣方面的巨大區別。由前襟交領所承載、所透露出的精神文化內涵，就屬于傳統精神文化中的風俗習慣一類。

三、中國傳統文化元素的提取

中華民族幾千年的文化傳承，有著很深的文化底蘊，具有中國特色文化元素的東西實在是太多太多，歷史、人文等不勝枚舉。這些浩瀚如繁星的傳統文化元素，關鍵在于要我們仔細去發掘，并將之恰當的表現在現代時裝設計之中。我們首先要明確一點，服裝作為最終的藝術表現形式是外在的，僅僅只是設計結果的表達，而要想使一件服裝充滿生命力，就需要為其注入精神內涵，這就是傳統文化的精髓。因此，我們沒有必要一味的關注一些西方的服裝設計款式與發布趨勢，我們本身就守著一筆巨大的設計寶藏，如果我們能深入其中進行發掘，再結合中國特色以及國際流行形勢，就能夠設計出具有濃郁東方風情的服裝藝術作品。這對于我國的服裝設計的發展具有很大的促進作用，可以避免沒有靈魂的藝術設計，同時，也是對傳統文化的發展與再創造，具有深遠的意義。說到“中國特色”，很多人會習慣性地聯想到唐裝，受制于這一界限，很多設計師在進行創作時很難再在其中加入其他的元素。其實中華民族五千年的文化傳承又何止是只有一件唐裝，仔細去發掘，就會發現很多東西就像是那銀河中的星星，在閃閃發亮，在訴說著歷史、人文和民族精神。

四、現代服裝設計概念

服裝，從狹義來講即成衣，也就是衣服。服裝在本質上是一種能夠為人體帶來防寒保暖功用的護身、穿著介質。然而，在現代社會，服裝在滿足防寒、保暖這一基本功能的同時，也越來越多地具有了裝飾、欣賞的功能。甚至在當代社會，服裝的這種裝飾與欣賞功能，也越來越多地被視為判斷某個社會成員身份與地位的間接參照物了。因而，現代服裝設計，就要兼顧兩個方面：即從第一個方面來說，主要是精選服裝的材質面料、設計合理的服裝結構來提供具有越來越完善的防寒、保暖功能的現代服裝。而從第二個方面來講，就是要運用色彩、紋飾、肌理、飾件等各種各樣的服裝設計語匯，來設計富有觀賞性和審美價值的服裝款式以及服裝飾品。就本文探討的方向而言，這里所指的服裝設計，主要是指第二個方面的內容。即運用色彩、紋飾、肌理、飾件等各種各樣的服裝設計語匯，來設計富有觀賞性和審美價值的服裝款式以及服裝飾品。

五、服裝設計的法則

形式美法則是服裝設計的重要法則，它不僅是服裝設計遵循的基本法則，還是一切視覺藝術應當遵循的基本法則。服裝的形式美法則為服裝設計奠定美學基礎，并提供具體構成形式美的方法，是衡量和評判服裝是否具有美感的標準和依據，指導著服裝設計去創造美。

中國設計師在服裝設計中的創新一直受著多種因素的影響，歸納起來，主要包括“民族化”、“多樣化”、“時代感”等幾個方面。現在很多設計師從中國民族服飾中汲取靈感，比如從現有的中國傳統服裝造型和工藝上進行設計的再創新，或是在設計上運用具有強烈民族傳統特色的服裝面料和特有的服裝裝飾來尋求創新，亦或是運用中國傳統的民族色彩和中國少數民族特色服飾元素來達到設計創新的目的。由于這些設計師深諳本民族藝術的寶藏，在服裝設計上有效強化了作品的民族性，從而找到了作品的設計方向并跟上了服裝設計的發展潮流。

就服裝設計本身來說，再創新的設計也不能脫離原有的設計基本法則，服裝設計需要天馬行空的設想與構思，但尋其根本，服裝設計還是依照一個固定程序進行的。從設計的形式美法則入手，再從設計思想水平上和設計藝術技巧上進行創新，是較為合理、可行的方法。

我們在研究中國傳統文化在服裝設計中的創新應用時，可以從服裝設計的形式美法則層面切入，融合具有中國傳統文化內涵的設計思想，并結合具有中國傳統文化意蘊的設計藝術技巧，在遵循形式美法則的基礎上，把中國傳統文化應用到服裝設計的根本之處，通過系列服裝設計作品的推出來發揚中國傳統文化，從而達到中國傳統文化在服裝設計中的創新應用。

形式美法則給服裝設計奠定了美學基礎，提供了具體構成形式美的方法，它不僅是衡量和評判服裝是否具備美感的標準和依據，也是一切視覺藝術都應當遵循的美學法則。關于中國傳統文化在服裝設計的創新應用，本文主要研究將其應用于服裝設計的形式美法則層面，在不違背基本設計規律的前提下，給服裝設計注入具有中國傳統文化底蘊的設計思想及設計藝術技巧。在設計的根基之處創新，才是真正有價值的創新，而中國傳統文化恰好具備這種價值。

【參考文獻】

[1] 毛春義， 編著. 服裝展示[M]. 湖北美術出版社， 2006.

[2] 崔 唯， 編著. 圖案造型基礎[M]. 中國紡織出版社， 2004.

[3] 許 亮， 主編. 展示設計[M]. 湖南美術出版社， 2004.

【作者簡介】

華麗（1982—），女，湖北黃岡人，湖北工業大學工業設計工程專業2012級碩士研究生，主要研究方向：廣告學。