談聲樂教學中的有效訓練教學

方銘

摘 要：高職聲樂教學是一種思維情感都十分活躍的創造性教學。聲樂教學是以聲音練習為主要手段，通過視聽練耳等方法，以歌唱為主要組織形式的一種實踐性技能課程。在一切藝術門類中，最具情感性的便是音樂，它可以形象的反映生活，展現人類的心靈世界。可以說，音樂的學習是一種自我體驗的過程。當代大學生們教學要與時俱進，結合新生代大學生新的特點，尋找新的教學規律。

關鍵詞：新形勢；初級階段；訓練方法

1 當前聲樂表演專業大學生的情況比較

近些年，由于受到大學擴招、藝術學習熱以及其他社會因素的影響，當代聲樂表演專業的大學生與過去相比有較大的不同，表現在：

1.1 學生數量和招生形式的不同

過去，一個聲樂專業一屆只能招收幾位學生，而且還是由學校到全國各地“探星”而得，或者是通過多方測試，千挑萬選才把這些特殊人才錄取進來。 招收比例小，招考要求高，可稱之為精英藝術教育。當代聲樂大學生的招錄形式眾所周知，聯考每年在固定的地方進行，千萬學生及家長為此熱情高漲。報考人數之多，招收的比例也大，大學生的數量比過去有成倍的增加，同時招考要求相應要低些，由此可見，可稱之為普及藝術教育。

1.2 聲樂素質基礎有差距

由于這種新的招生特點，當代聲樂大學新生可分為：

1.有聲樂學習的底子，集良好的聲樂學習條件于一身的；

2.考前曾參加過聲樂集訓，并且演唱比較規范，有一定音樂理論基礎和嗓音條件的；

3.參加過聲樂集訓，但演唱不規范，有歌唱方法或歌唱概念方面的誤區；

4.沒有任何聲樂基礎或者被動來學習聲樂的初學者；

5.抱著快速成名成家的思想來學習聲樂的。

2 初級階段的訓練方案

學生的構成和來源如此復雜，學生的情況又有如此大的差異，加之當代大學生的個性特點突出，與過去比較，在教學上就出現了許多的新問題，需要聲樂教師們探索出一條新的教學方案。筆者認為，現在的聲樂教學，初級階段的訓練有難度，對聲樂教學中“因材施教”、“心理攻略”、“發乎于情，曉之以理”等傳統方法要加大力度，而且還要做得更細、更好才行。真正做到打好聲樂演唱的基礎，要從以下幾方面循序漸進的進行聲樂基礎訓練。

2.1 激發學生學習聲樂的興趣

當代大學生思想活躍，追求時尚和生活的快節奏，對于聲樂學習中“臺上一分鐘，臺下十年功”、“冰凍三日非一日之寒”大多不以為然。他們把聲樂訓練看成是枯燥無味又沒有效率的事，也不能認識聲樂練習中量的積累對聲樂技巧進步的重要性；特別是初級階段的訓練，在短時間看不到學習成效的情況下，他們更是沒有多大興趣，造成學習三心二意，不能持久。如果稍有挫折，還容易一蹶不振，興趣全無。孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，興趣可以促使學生集中注意力，克服挫折，增強學習的意志力。教師要采取多種手段來刺激學生 “樂學之”，通過刺激其心理來調節其學習狀態，讓他的眼前始終有一顆誘人的“成功之果”，促使他有動機、有意識地去主導自己的學習行為。要不斷地激發學生學習的興趣，可采取以下方式：

適度地舉辦學生實踐音樂會，并邀請他們在乎的專家領導或者親友來觀摩，讓他的學習有一定的壓力和動力。針對學習底子差，掌握歌唱技巧和理解表演有難度的同學，要及時準確的肯定他的進步，同時提出下一步的目標，誘導其追求較高一層次的歌唱技巧或者表演技巧，避免出現學習消極情緒。 對于學習目標不明確，對前途迷茫的同學，先要給予心理上的撫慰，從現實的角度分析大學期間應該積累多元化的知識結構，寬闊的知識面，有深度的藝術專長等，讓他們明白，大學學習是為自己儲備未來人生發展的閱歷，既然選擇了聲樂藝術專業，專業水平的高低就是量化自身綜合修養的高低的重要標桿，督促他們不放棄、不迷失，積極參與聲樂訓練，提升自身修養。

要與所有的學生多交流，包括生活、思想和專業上的問題都要溝通。比如與學生一起觀看優秀的音樂會，然后開個類似音樂沙龍的小茶會評一評音樂會，或者干脆藉此交流個人的看法。建立起良好的師生感情，把自己對聲樂的熱愛通過各種形式的師生交流輻射到學生心里，使之對聲樂學習有美好的憧憬和愿望，從而激發出學生想學想唱的激情。

2.2 幫助學生盡快建立起正確的聲音概念

歌唱訓練的主要目的是讓學生掌握對美好聲音的認識和養成良好的歌唱習慣。歌唱因為其抽象的、主觀能動的特點決定了思維訓練的先決性。認識什么樣的聲音是真正美的聲音，建立正確的聲音審美概念是歌唱訓練的第一步，也是初級階段歌唱訓練的重要內容。新形勢下，聲音的審美已不再是過去那樣單一的聲音審美，國人的審美觀一直在進步，對聲音美的認識，仁者見仁，智者見智，不過主流還是追求“聲者發于情”， 有氣息支撐的，結實、明亮、圓潤并抑揚頓挫的聲音。

聲樂訓練最主要是對大腦的訓練，“思想是控制嗓音的唯一力量”，②有什么樣的思維決定了什么樣的演唱。要唱出美妙的聲音主要由人的精神思維對身體的控制力來完成的，而如何提高這種思維控制力，主要靠認知水平的提高，捕捉住學生在練習過程中表現出的一些細節，不斷強化正確的聲音概念，逐漸改觀他對聲音的審美認識，而這種正確的審美又反過來指導其訓練，演唱技巧提高的同時，審美又提升到更高的層次，繼而更高層次的審美認識又指導著更高要求的訓練，就這樣循環下去，聲音的訓練才能一直朝著正確的方向前進。

2.3 重視對學生課外的學習引導

1.多聽。聲樂的學習不僅僅是聲樂技巧的學習，更是對音樂藝術進行理解并適當表達的學習，多聽是訓練大腦對聲樂藝術的審美能力的重要手段，只有好的聲音思維才能引導出好的聲音技巧 ，多聽好的聲樂作品可以了解到好的演唱方法，也可以學到作品表現手法，還可以欣賞到不同的音樂風格。在不知不覺中，大腦里就形成了聲音的美的概念，而且這種鑒賞力和判斷力會隨著量的積累，產生審美境界的飛躍。

2.多看。現代生活中物質與精神的輔助資料都相當豐富，聲樂是表演的藝術，學會“看”是提升自己聲樂學習能力的一個重要手段。可以通過“看”學習到很多東西，包括歌唱的呼吸運動，唱與演的配合以及臺風、舞步等等。這些表演經驗進行積累、沉淀，然后再在訓練中慢慢的運用起來，不知不覺就形成了自己在演唱中的表現風格。

3.多思考。當代大學生思想活躍、崇尚理性、尊重知識，要引導他們在多聽多看的基礎上勤加思考：思考好的聲樂作品、好的演唱好在哪里；思考自己的演唱改進方法；領悟歌唱概念；了解聲樂表演的真諦。聲樂課堂訓練只占聲樂學習的極小的一部分時間，課后大量的時間還是要靠學生自己去“悟”。所謂“師傅領進門，修行在自身”，說明了聲樂中的思考就好比是修行中的參悟一樣重要，更多的時間是學生自己在課外的努力。而課外的聲樂學習，就是要進行思考來解決歌唱的意識上的問題，也就是是要解決思維上的歌唱，然后才是生理和肌能訓練上的歌唱。

社會在進步 ，藝術教育也在不斷地探索更新更好的方法，教無定法，有效即可。對于新形勢下的新生代大學生，在教學方面也要遵循先研究學生，定出可行的，符合教學新規律的教學方案，然后再實施教育。尤其對于聲樂這門專業性強，個體差異大，受心理情緒影響大的專業來講，研究學生的特點、個性、心理的新動向對于聲樂的教學實施才能保證有效進行。