《時尚女魔頭》之時尚符號敘事風格

[摘 要] 《時尚女魔頭》是一部以時尚與成長為主題的電影，以往的研究對于電影中時尚與成長兩者的關系研究不夠深入。本文試從敘事學視角，探析時尚符號對安迪成長的敘述功能。在影片中，導演以時尚符號作為敘事語言，通過運用“脫冕”與“加冕”的敘事方式，展示了安迪的成長過程。在其由疏離到占有時尚符號的轉變中，安迪逐漸獲得了職場話語權，并由一名職場菜鳥成長為職場達人，而時尚符號則充分展示了這一轉變過程。

[關鍵詞] 時尚；成長；敘事語言；敘事手法；敘事功能

《時尚女魔頭》，又譯為《穿普拉達的女王》《穿Prada的惡魔》，是一部有關時尚與職場成長的電影。影片根據勞倫·魏絲伯格的同名暢銷小說改編，由大衛·弗蘭科爾導演。電影主角之一的安德里亞（昵稱安迪）成功獲得了頂級時尚雜志《天橋》主編米蘭達助理這一“百萬女孩夢想獲得”的職位，從而進入時尚行業。在剛就職時，安迪對于時尚行業缺乏認識和認同，工作并不順利。但隨著她逐漸獲得職業認同，并在著裝上逐步由“實用”向“時尚”改變，安迪最終獲得了同事和上司的認可，并取得了職業成功。

對于電影的時尚與成長主題，已經有較多學者做過研究。比如學者孟威妍曾在《從〈穿普拉達的女王〉淺析當今時尚文化》一文中分析了“當今的時尚形態、發展以及背后隱藏的真正動因”[1]；而李巖、李瑩兩位學者則曾在《〈穿普拉達的女王〉對當代大學生的成長啟示》一文中分析了“女主人公安迪在面對夢想與現實的差距、人際交往、挫折、人生原則等問題上堅強、自信的態度”[2]對現代大學生的成長啟示。但此前對時尚與成長兩者的關系以及時尚如何影響安迪的成長這兩個方面，學者們并未進行深入研究。本文將以安迪為例，通過運用敘事學的研究視角，分析電影如何通過運用各種時尚符號描述安迪的改變與成長過程。

一、敘事語言：時尚符號

20世紀60年代以來，西方進入消費社會。因為生產過度和產品過剩，生產者面臨刺激消費的迫切需求。在產品推銷過程中，商家不得不通過賦予商品獨特的文化符號意義（比如“社會地位、生活方式、生活品位和社會認同”[3]），用以引導消費，同時增加顧客忠誠度。就時尚產業而言，商品的符號性更為明顯，正如學者王列生所言：“時尚生產是符號生產，時尚產業是以符號生產為核心的產業領域和產業鏈條。”[4]商品的文化符號意義，并非商家的一廂情愿，而是與消費者的“共謀”。對于消費者而言，“運用那些可以改變自我的產品或服務，即商品符號，消費者可以達到符合某一類別人群的面貌和行為模式的要求”[4]。

電影產業作為時尚的“發動機”，與時尚向來關系密切。作為一部以時尚為主題的電影，《時尚女魔頭》展示了豐富多彩的時尚符號。其中既包括眾多知名的服飾品牌（主要是女裝服飾品牌），比如普拉達（Prada）、迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）、愛馬仕（Hermes）、范思哲（Versace）、古馳（Gucci）等，也包括諸多非服飾類時尚符號，比如引領時尚的《天橋》雜志、作為時尚化身的米蘭達以及打扮入時的雜志社員工、不時出現的模特、巴黎時裝周等時尚聚會，等等。這些時尚符號的大量出現，不僅極大地豐富了影片中時尚的多樣性，也時刻提示著影片的時尚主題，并成功營造出時尚化的時空環境。

在傳統的文學樣式中，語言文字是最重要的交流和傳遞信息的手段，但隨著現代科技的發展，信息傳播的手段被極大地拓展。許多新的傳媒和傳播工具同樣獲得了信息交流和傳遞的功能。作為一門新型的結合視覺和聽覺的藝術表達手段，電影也具備了這種功能。在電影中，導演可以通過圖像、聲音、鏡頭、色彩等的選擇，傳達不同的信息和意圖，并形成一個完整的意義表達系統。因而，圖像、聲音、鏡頭、色彩等元素也具備了類似于“語言”的功能，是一種廣義的語言符號系統。

具體就《時尚女魔頭》而言，影片中通過鏡頭、圖像、聲音傳達的各種時尚符號，也起到了“語言”的作用，并“描述”了劇情的進展以及安迪的成長。在影片的開始階段，尤其是安迪應聘米蘭達助理這一職位時，安迪的穿著幾乎不體現任何時尚要素。在鏡頭中展現的安迪是一個剛離開校園、服飾老土、對時尚缺乏體驗和認同的形象，與這一時期相對應的是安迪工作的生疏感以及工作關系中的被動。而隨著安迪漸漸改變對時尚的看法，并逐步穿上各類頂級時尚品牌的服飾，安迪的工作能力得到了對應表達：安迪不僅改變了與第一助理艾米麗工作關系中的被動地位，而且獲得了上司米蘭達的認可，并被米蘭達委派出席巴黎時裝周等重要任務?？偨Y而言，影片中安迪對時尚符號的占有程度，與安迪的工作能力有一種內在的對應表達關系，而導演正是通過運用這些時尚符號作為電影語言，恰當地表達了安迪職場轉變的過程。

二、敘事手法：脫冕與加冕

如前所述，影片描述了安迪由職場新人向職場達人轉變的過程，而這一過程是導演通過運用各種時尚符號表達出來的。但時尚符號的隨意編排，既不能展示安迪的變化，也無法表達導演的意圖。要想使得時尚發揮這種敘事功能，各種時尚符號必須以一種有力量的方式排列出來。在影片中，導演是通過首先剝奪、然后逐步賦予安迪時尚符號和時尚認同來實現這一目標的。這種先剝奪后給予、先抑后揚的敘事方式，與巴赫金狂歡理論中的加冕—脫冕理論有著內在的一致。本文將借用這一理論對影片的敘事手法進行分析。

“加冕—脫冕”（crowning - decrowning）這一概念最初出自巴赫金的《陀思妥耶夫斯基詩學問題》一書。在此書中，巴赫金指出：“最主要的狂歡活動，是狂歡節丑角國王的加冕和隨后的廢黜。”[5]（“脫冕”是“廢黜”的另一種譯法）“加冕—脫冕”這一論述特別強調狀態的變化與轉換。在巴赫金看來，“加冕—脫冕”是“兩位一體的雙重儀式，它表現了交替——復活的必然性以及同時的創造性……”[5]

在電影中，安迪最初是以一個被剝奪了時尚符號的脫冕“小丑”形象出現的。影片一開始，就展示了一組安迪與模特在起床與著裝方面的對比鏡頭，用以暗示安迪身上時尚脫冕的開始。在安迪從應聘到剛開始工作的這一階段，這種脫冕得到了最充分的表達。安迪不僅對時尚缺乏興趣，對米蘭達和《天橋》雜志缺乏了解，其“實用”與“老土”的著裝風格也與雜志社的時尚工作環境格格不入。這些原因使得她從應聘到工作初期一直是雜志社同事眼中的“小丑”和嘲笑對象。她不僅因為著裝被艾米麗多次取笑，也因為缺乏時尚認識而被同事集體“凝視”與“申錯”。

在對安迪進行一番“脫冕”化的描述之后，導演開始用時尚“加冕”安迪。在遭受委屈并改變心態之后，安迪開始對時尚有了更多的認識和認同。在同事奈杰爾的指導和幫助下，安迪在著裝上發生了重大改變，由原來偏“實用”的風格改變成“時尚”風格。當安迪身著幾乎全套香奈兒品牌的服裝（包括香奈兒短裙、外套、高筒靴等）進入辦公室時，艾米麗和其他同事都被她合身的名牌服飾所表達出來的熱情洋溢、富有朝氣的美感而震撼。不僅如此，安迪著裝風格的重大變化也改變了包括上司米蘭達在內的所有人對她的印象。艾米麗、米蘭達等人看向安迪時震驚和贊許的眼光，不僅表明同事對安迪由“審丑”向“審美”的轉變，同時也表明時尚對安迪加冕的成功。被“加冕”之后，占有了時尚符號的安迪，實現了由“小丑”向“國王”的轉變，成了眾人的焦點和時尚權力的中心。

綜上而言，在影片的敘事手法上，正是通過運用時尚符號的剝奪—賦予（即脫冕—加冕）這一編排方式，導演才能充分地表達安迪在職業上由新人到達人的轉變過程，從而充分地表達成長的主題。反觀這一過程，也是時尚符號獲得敘事功能與表達力量的過程。

三、敘事功能：矛盾、話語權、主題

在上述兩部分，我們可以看到，導演通過綜合運用各類時尚符號，并采用“脫冕—加冕”的敘事方式，成功地讓時尚具備了敘事功能。本部分將在上述論述的基礎上，繼續探討時尚具體的敘事功能。

（一）形成劇情矛盾的邏輯起點

在影片中，著裝是否時尚、是否認同時尚理念，是劇情矛盾產生的根源。安迪與米蘭達之間的矛盾是影片中最大的矛盾。米蘭達是時尚的化身，扮演著時尚界“上帝”與時尚王國“國王”的角色，而剛入職的安迪卻是一個被剝離時尚要素的“小丑”和時尚界的“他者”。因此，如何將安迪規訓成一個符合雜志社需求的合格“產品”，是這對矛盾的核心，也是電影前半部分劇情沖突的根源。影片中另一對矛盾來源于艾米麗與安迪，她們的工作矛盾，因為兩者時尚話語權的差異而產生，并隨著兩者時尚話語權的消長而變化。這兩對重大矛盾都因為時尚而產生，因此，時尚矛盾成為劇情的邏輯起點，

（二）揭示話語權的轉移

上述兩對矛盾體中，安迪最初都處于弱勢地位。在入職初期，安迪在米蘭達面前完全處于“失聲”狀態，沒有任何話語權。隨著安迪逐步提高工作能力，并獲得時尚的“加冕”，米蘭達開始認可并欣賞安迪的轉變。之后，米蘭達不僅會使用更顯尊重的“安德里亞”來稱呼安迪，更在之后將去巴黎時裝周的機會給了安迪。這不僅表明安迪在米蘭達面前已經贏得獨立的身份認可，也表明安迪話語權的建立與上升。而在艾米麗與安迪兩者的關系中，從剛入職時被艾米麗指派各類“跑腿”工作到后來頂替艾米麗參加時裝周，安迪與艾米麗的話語權關系產生了顛覆性的變化。在上述兩次轉變中，時尚都起到了決定性的作用。影片正是借助時尚對安迪“脫冕—加冕”這一過程，揭示了在上述兩對矛盾體中話語權的轉移。

（三）表達成長主題

如本文第一部分所述，時尚與安迪的成長之間存在一種對應表達關系。在剛開始工作時，安迪對時尚行業缺乏足夠的興趣，其著裝風格無法融入雜志社的工作環境；此時的安迪表現出工作能力差、工作被動的特點。但在時尚“加冕”之后，安迪的著裝開始變得時尚，工作能力也大幅提升，在與同事相處中建立并提升了自己的話語權。安迪的成長表明，時尚與人的成長息息相關，可以成為幫助個體成長、改變個體命運的力量。導演正是通過巧妙運用時尚符號，描述了安迪的成長過程，揭示了影片的成長主題。

四、結 語

綜上而言，在影片《時尚女魔頭》中，時尚，尤其是各類時尚符號，在該片中具備了類似于“語言”的功能。在安迪身上，通過使用“剝奪—賦予”的方式組織與編排各類時尚符號，導演成功地實現了時尚對安迪的“脫冕”與“加冕”。在影片中，劇情矛盾因為時尚而產生，角色權力因時尚而改變，主角安迪因時尚而成長。影片中時尚與成長的密切關系，使得人們對于各種時尚流行元素的社會功能有了更深入地認識，或許正如學者袁楠所言，“浮華是最好的成長”[6]。

[基金項目] 本文系2015年廣東省教育廳（社科）特色創新類項目“網絡文化傳播、創意產業發展與國家安全建設”（項目編號：2015WTSCX123）階段性成果之一。

[參考文獻]

[1] 孟威妍.從《穿普拉達的女王》淺析當今時尚文化[J].電影文學，2007（20）.

[2] 李巖，李瑩.《穿普拉達的女王》對當代大學生的成長啟示[J].電影評介，2010（04）.

[3] 汪新建，呂小康.時尚消費的文化心理機制分析[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2005（02）.

[4] 王列生.時尚產業：符號生產與市場操控[J].藝術百家，2014（01）.

[5] 米哈伊爾·巴赫金.陀思妥耶夫斯基詩學問題[M].北京：中央編譯出版社，2010.

[6] 袁楠.浮華是最好的成長——《時尚女魔頭》編后談[J].出版廣角，2007（05）.

[作者簡介] 劉后青（1981— ），男，湖南桃江人，暨南大學外國語言學與應用語言學專業2012級在職研究生，華南農業大學珠江學院講師。主要研究方向：影視文學批評。