舞蹈創作的時空關照求索
——舞蹈“時空論”芻議

謝婷婷　（南京藝術學院　210000）

舞蹈創作的時空關照求索
——舞蹈“時空論”芻議

謝婷婷（南京藝術學院210000）

摘要：舞蹈作為一門以人類肢體動作為符號的綜合性藝術形式，兼具“時間性”和“空間性”特征。在舞蹈創作中，時空觀念的傳達與表現有其自身獨特的行為方式。本文就從舞蹈創作的角度，結合新鮮的舞蹈作品實例，對舞蹈的時間延續以及空間建構兩大方向進行論述，旨在明晰舞蹈于不同視閾中的“時空論”的內在涵義，并對當下舞蹈創作中的時空形態做出思考和啟示。

關鍵詞：舞蹈；舞蹈創作；時間；空間

舞蹈是一種兼具“時間性”和“空間性”的綜合性動態藝術，因此時間構成、空間構成就成為舞蹈藝術的兩大重要因素，而舞蹈的創作自然離不開對時空的表現，其中包含了時間的延續和空間的張力。也就是說，舞蹈通過人類肢體的一系列活動創造出一種可視、可感的形式，這一形式既存在于三維空間中，其表現媒介——動作又必須以時間為刻度而得以展開，它無法脫離動作本身所賦予的節奏感，以及音樂附加所帶來的韻律感。因此，舞蹈活躍于時空特性之中，而它的創作就是一個時空關照的過程，舞蹈因此被稱為“時空藝術”。

一、舞蹈創作中的時間延續

時間對于舞蹈而言，指的是一種量化。即通過與節拍、小時、分、秒等相關的計量單位，在察看舞蹈的進程中使它量化。而這種量化在舞蹈創作時又多表現為創作者對節奏和音樂的處理把握，以幫助提升舞蹈的整體動態感和流動性。

（一）節奏的量化處理

舞蹈中的節奏，一般指舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢以及能量的大小。編導在創作舞蹈時，首先要根據舞蹈形象的整體情調來考量動作的呈現質感。如韓真在編創其當代舞作品《我等你》時，以身著相同服裝的女舞者眼睛看向同一個方向的姿態作為舞蹈動機，不斷地進行節奏的發展變化，傳達出軍嫂在等待中眺望、期盼的內心動態。如作品一開始，“軍嫂們”側坐在椅子上的猛然抬頭期待地眺望著遠方，之后又隨著失落的眼神慢慢地蜷下身低下頭，這一“快起慢落”的動作節奏處理，瞬間抓住了“等”這個主題。可見，舞蹈創作中的時間延續，實際上就是對舞蹈動作本身給予節奏化處理，并遵循一定的規律和安排最終銜接而成。

（二）音樂的量化使用

音樂是延續舞蹈時長、量化舞蹈動律的重要支柱，舞蹈于音樂（時間）中進行，而正因為音樂由旋律、節奏、人聲或樂器等配合構成，使之有了時間的概念，因此對于音樂的量化使用，總能為舞蹈增添色彩、渲染情調。以蘇州芭蕾舞團原創舞劇《西施》為例，作品從人性的高度講述了西施在與三名男子愛恨情仇的糾纏煎熬中尋找自我、實現自我的過程。編導潘家斌、李瑩為舞劇選用的皆為西方經典交響樂曲：如舞劇一幕啟動，以柴可夫斯基的《第四交響曲》中肅穆莊嚴的銅管號樂作為開場，預告著一出悲劇的即將臨盆，為整部舞劇奠定了情感基調；再如該幕第四場中，編導用拉威爾的充滿縹緲色彩的《達芙妮與克羅雅第二組曲》，展現了西施初見吳王時的情景，此處摒棄了傳統芭蕾舞劇中人物相見時的啞劇形式，而讓西施如同潺潺涓流的樂曲一般飄進吳王的視線中，如此設定既符合擁有沉魚落雁般美貌的西施的人物行為，又交代出西施本為浣紗女的人物身份。

二、舞蹈創作中的空間建構

舞蹈是一種空間活動，舞蹈空間的建構由“時間”的延續來完成，即通過運動著的肢體來構筑空間。在舞蹈創作中，空間的建構一般多從舞蹈者本身的伸展層次以及舞臺特定的活動范圍兩個角度來劃分，前者所指縱向空間，后者則為橫向空間。

（一）縱向空間——主體占有的三度層級

從舞蹈者本身的伸展層次來看，已經自動構成了一個縱向的三個層級，即貼于地面的空間位置為一度空間、以人體身高為水平的空間位置為二度空間、人體雙腳騰空離開地面則為三度空間。在舞蹈創作中，不同空間中的動作造型也被賦予了不同的質地，從而呈現出截然不同的情感意蘊。舞劇《十二秒》（南京藝術學院2011級舞蹈編導系畢業作品）中，第一幕“壓城之刃”的動作設計主要位于一度空間，通過演員們的躺地、翻滾，同時手臂向上顫抖著緩慢伸出等動作語匯，表現出戰爭的陰霾給南京城帶來的壓抑、痛苦和掙扎；當表現日本侵略者攻臨南京時，編導則大量采用了強有力的跳躍、雙腿叉開頓跳步等二、三度空間切換的動態，加速了日本軍身為侵略者的群體辨認，也揭示出日軍野蠻殘暴的行為。再如第四幕“和平之光”中，演員們身著飄逸的藍灰大裙擺，手持代表和平的光球舞動，以演員的腳下碎步在二度空間進行大量的隊形調度，不斷穿梭于舞臺中，呈現出如河水般靜靜流淌的祥和之境。

（二）橫向空間——綜合協調的造型構圖

從舞臺特定的活動范圍來看，舞臺空間可以劃分成橫向的不同區域，一般將其劃分為“九宮格”。而橫向空間的動態感呈現，主要依靠舞蹈者在舞臺上的隊形調度以及舞美道具的輔助運用，來共同完成舞蹈的整體造型畫面。在“亞彬和她的朋友們”第七季推出的舞劇作品《青衣》中，編導在刻畫“面瓜”的交警身份時，利用直線、斜線等群舞調度，營造出了大馬路上川流不息、人潮涌動的環境，配合著“面瓜”指揮交通的手勢變化，準確地抓住了該人物形象的設定。此外，舞美道具的空間布局，也極大協調了舞蹈的整體造型構圖。如柯爾克孜族舞劇《英雄?瑪納斯》中就大量運用了3D投影技術，完美地建構出一個個亦虛亦實的舞蹈空間，觀眾猶如身臨其境：如第一幕，表現瑪納斯在母親與民眾慘遭浩劫，立志要統一部族時的傷心和憤慨時，3D投影展示出了一幅冰天雪地的動態畫面，瑪納斯在投影幕布的追光下獨自起舞，舞美與演員的動作交相呼應，讓觀眾真切地感受到了瑪納斯的內心獨白。

總之，舞蹈的時間屬性與空間屬性伴隨著舞蹈創作始終，尤其當下舞蹈創作的不斷求新，舞蹈對于時空形態的關照和呈現也日漸擴充延伸。而從實際的舞蹈案例中分析來看，舞蹈時空論作為我們認識舞蹈形態和人體文化的重要基礎，它絕不局限于節奏、方位等基本的概念上，它還包含著肢體動作、人物意志、思維情感等的融通。因此，舞蹈創作時，編導對于時空形態的把握，最終仍然要以服務于主題為核心焦點，只有這樣才能創作出真正具有生命力和感染力的舞蹈藝術精品。

參考文獻：

［1］呂藝生著.舞蹈學導論［M］.上海音樂出版社.2013

［2］隆蔭培，徐爾充著.舞蹈藝術概論［M］.上海音樂出版社.2010

［3］王莉.舞蹈的時空表現觀念［J］.戲劇之家（上半月）.2011（10）.

作者簡介：

謝婷婷，南京藝術學院2015級碩士研究生，舞蹈創作理論。