“被閑置的時間”——談當代藝術實踐里的當代現實

陳婉嫕

摘 ? 要：當代藝術應該是真實的，它的真實是不被過往的傳統腐蝕，也沒有被去計劃和幻想的未來所侵擾，它只是在捕捉并表達這種當下的在場。我們思考的更多，藝術形式也在這樣的思考中放下了當代現實，拋棄了“日?！弊呦蛄烁鼮槎嘣谋ā．斚滤鶐淼乃伎几嗟南袷浅搅爽F代政治與經濟框架下的用處的純粹存在。我們對此被迫面對一種純粹的重復浪費時間的儀式。這種處置時間的方式改變著過去永恒的價值并且打破了對未來的計劃與幻想，它詮釋著虛無，它什么都不是。在這個人人都是藝術家的時代，藝術家如何才能從信息大爆炸的景觀中走出來這是個值得思考的事情。

關鍵詞：當代藝術;當代現實;日常;時間

中圖分類號：J0 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0014-01

當代藝術只有能夠反映出自身的當代性才能夠名副其實。所以就有了這樣的問題：什么是當代性。如果說當代藝術只能是在當下完成的藝術，那么這個“當下的當代”是否可以理解為“在當下的在場”。誰的在場？藝術家的在場。由藝術家在場的藝術作品在當下能反映當代現實是否就能說其體現了當代性？從這個意義上來說，當代藝術應該是真實的，它的真實是不被過往的傳統腐蝕，也沒有被去計劃和幻想的未來所侵擾，它只是在捕捉并表達這種當下的在場。

當代藝術為什么對當下對此時此刻充滿興趣？在我看來在當下是一個思考的時代，不管是藝術家還是哲學家在這樣的當下更愿意去思考，他們似乎已經不愿意推動時間，不愿意利用時間積極地去進化，這是一個暫停的時間，我們的當下更像是被閑置了。對于當代藝術來說我們不再想過好自己的日子，做自己的事情，而是轉向了對于當下的思考，然而這卻是一種被動的沉思，我們忽視日常生活，好像在當下藝術需要更多的哲學支持，因此我們思考的更多，藝術形式也在這樣的思考中放下了當代現實，拋棄了“日常”走向了更為多元的爆炸。越來越多的時候我們反思藝術，藝術從來沒有像今天一樣感到岌岌可危、搖搖欲墜?？赡芪覀儾辉傩枰囆g？或者對于“藝術是什么？”我們思考得更多了。這樣的思考是一種障礙，它在阻撓我們順利地進入未來，我們在這個時間節點下靜下來思考，于是我們開始爭論，我們開始質疑。然而重新思考并不是拋棄不是反對。

在當下，我們對傳統一方面抱有肯定一方面又清醒的認識到傳統已經淡化出我們的興趣，對未來我們希望在當下制定好完美的計劃從而在未來到達最終的烏托邦夢想，然而烏托邦越是美麗，越是沒有人相信它最終會到來，所以我們在當下陷入了思考，藝術家也陷入了思考。

質疑是思考的開始，我們質疑當下的計劃質疑這個世界的運行系統，我們定下來思考想要重新制定它，因此在這個時候“當下”這個“當代的時間”就變得尤為重要。然而這個時代是疑惑、不確定、優柔寡斷的，這個時代阻止我們做決定。在漫長的思考中拖延我們的決策和行動，以便能夠更多的時間來做分析、反思和考量。就像任何偉大的歷史那樣，在轟轟烈烈地推動歷史的車輪前進以前，我們總是有這樣沉寂的過往，在黑暗中思考等待黎明的到來。而對于“當下的當代”來說我們只是在經歷一個優柔寡斷、被閑置的時代——一個無聊的時代。

對當下的遲疑或許來自于失望，我們總是希望自己在過去定下的計劃能在當下實現，然而時間卻在當下停滯了下來。在過去，經典的藝術作品擁有永恒的收藏價值，這個永恒的概念說明了其價值與意義。而博物館與收藏室也給了永恒這個概念以承諾。而在當下，藝術作品可以被當作商品進行生產，因此作為藝術品其本身所被承諾的永恒概念就被投入到生產的時間所消磨掉了。在今天美術館已經變成了短期展覽的場所，而不是永久藏品所在的空間。未來文化的趨勢使得美術館無法兌現其歷史上的承諾。當然，當下也不需要它的兌現，當下的文化，社會意識形態并不承接歷史，它甚至是要改變歷史，他也不是未來的轉折點，它只是在思考在重新規劃。沒有什么是能預先計劃好然后就交給未來去實現的，因此在當下這個閑置的時間里，藝術家不作為，只是思考然后提出問題。當下所帶來的思考更多的像是超越了現代政治與經濟框架下的用處的純粹存在。

鮑德里亞在1996年發表的短文《藝術的陰謀》里說，當代藝術不再是通過表現空洞而反抗空洞的藝術，而是徹底淪為了空洞的藝術，當代藝術已經變成了藝術家內部的秘密交易，僅靠哄騙迷惑不解的大眾度日，完全失去了存在的理由。這樣的言論的發出會讓人感到恐慌甚至會惱羞成怒，但是這似乎也道出了當代藝術在表達中的一個現象。反復與重復，我們在反復與重復中獲取什么？想象一個情境一個無休止的動作，一段沒有盡頭的影像，一個反復出現的圖像。這似乎是當代藝術中不斷出現的表達，我們對此被迫面對一種純粹的重復浪費時間的儀式。這種處置時間的方式改變著過去永恒的價值并且打破了對未來的計劃與幻想，它詮釋著虛無，它什么都不是。然而這就是當下的時間。就好像是西緒福斯的故事，西緒福斯的故事在今天看來更像是當代藝術，他的作為就像一種當代的、以時間為基礎的藝術的原型的無目的無意義的活動。這種無結果的行為，這種困在永恒反復的非歷史規律中的時間就是當下我們被閑置的時間，我們在這個時間點上無法出去，這就代表了虛無，這就是什么都不是。尼采說：上帝已死，超越已終結之后，思考“無限”的唯一可能就是：永恒的反復。

如果說當下的時間是無意義的是閑置的，那么是不是就意味著這種多余的時間就會從歷史敘事中被剔除？傳統藝術作品是以時間為基礎的藝術，不管是在制作中還是制作完成之后，藝術家是可以預料其會有的時間，如果它最終能夠被博物館收藏獲得了永恒的時間價值，那么最后也就完成了它的使命，然而當代藝術體現的是以藝術作為基礎的時間，它強調時間，藝術是其生產的方式。在當下這種藝術與時間的關系使藝術的時間性和藝術的表達本身也發生了變化，藝術可以不在場，但是藝術可以創造出“存在”的效果。在這樣的時間中藝術開始記錄一種重復的、反復的、無限的虛無。傳統的藝術把時間作為基礎，其所產生的不管是繪畫、雕塑、攝影、錄像、現成品或是裝置都是一種直接可見的存在，當我們看藝術展覽時，它總是實體可見的。而在當代的時間中有些藝術作品它是不在場的。這也緣于在當下，科技作為主要的變革方式影響著我們的生活，藝術可以虛體化的呈現在現實生活之中。換言之，即藝術如果以別的科技形式記錄，在某種意義上來說就改變了其藝術本身所承載的意義。網絡的記錄與散播一方面藝術在當代可以以虛擬的方式存在在各個地方，另一方面藝術家也以同樣的方式出現在各種地方，人作為藝術家的概念也越來越廣泛。

20世紀末21世紀初，現實曾經是一個單獨的實體，但是世界發生了變化，網絡時代開始了。世界到達了一個新的階段，兩股平行運行的電流構成了我們的當今的現實：實體的現實和虛擬的現實。當下社交媒體的連接性持續主導著人們的關系網絡，打破了這個世界個人和外在連接的物理時間性。事實上，我們無時不刻不在和大量現下發生，新聞，信息和人群連接在一起。這一現實模糊了虛擬和真實的界限，并要求一個新的詞匯來將兩者概括——“當代現實”。因此藝術也進入了一個新的時代，這是個藝術大生產，也是一個藝術大消費的時代。也正是因此在當代現實中我們將越來越會被“景觀”所吞沒，網絡的興起，社交媒體，網站的便捷使得藝術的傳播越來越快，個人的生活記錄，個人的娛樂方式都被匯集在網絡之中，人們被信息、圖像、影像包圍。這意味著當代藝術在今天已經成為一種大眾文化實踐。

對德波來說，整個世界都變成了一個影院，人們在其中同他人乃至真實生活完全隔絕，繼而被打入一種完全的被動中的存在中。我們可以看到自己有多熱愛我們的在網絡上的個人身份，以及，甚至更愛瀏覽其他人的內容輸出來滿足我們的視覺娛樂。我們在這物理距離的裂口中釋放自己，并將“藝術化”的資訊進行病毒式傳播。在這個人人都是藝術家的時代，藝術家如何才能從信息大爆炸的景觀中走出來呢？我們仍然可以相信當代社會是一種景觀社會，我們身在其中，無法成為景觀社會的旁觀者，生活在藝術家人群中的藝術家應該怎樣在當代大規模生產的語境中弄清自己？這需從一個龐大的信息中提取出當代的美學標準，然而在這樣的當代現實中是不可能存在的。

參考文獻：

[1]讓·鮑德里亞：藝術的陰謀[EB/OL].http：//www.wtoutiao.com/p/g312Qg.html，2015-06-12.

[2]居伊·德波，王昭風（譯）.景觀社會[M].南京：南京大學出版社，2005.