侯貝貝 (西安工程大學 710048)
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淺談陜北秧歌服飾的傳承與發展
侯貝貝(西安工程大學710048)
摘要:在秧歌表演中,秧歌服飾能夠營造氣氛、塑造人物性格和表達情感,是秧歌藝術的重要載體。不同地域的秧歌服飾帶有不同的文化特色,在秧歌藝術傳承中發揮著重要作用。本文從陜北秧歌服飾傳承的現狀和意義出發,探索其未來發展之路,從而更好地傳承和保護陜北秧歌這一國家非物質文化遺產。
關鍵詞:陜北秧歌服飾;傳承;發展
陜北秧歌是陜北人民表達自己生活感受及向往美好生活的最普遍、最熱烈的表達形式。陜北秧歌悠久的歷史使得它不僅僅是黃土高原人民的精神食糧,也是中華民族精神的重要體現。陜北秧歌服飾在表演中不斷地變化、更新,具有了濃郁的地方特色。了解陜北秧歌服飾的傳承現狀和意義,有助于陜北秧歌服飾的未來發展,促進陜北秧歌更好的傳承與發展。
在秧歌表演中,秧歌服飾作為這一藝術形式的主要載體,是最為直觀的因素之一,扮演著重要角色,能夠營造氣氛和塑造人物性格、表達情感。不同地域的秧歌服飾呈現出不同的藝術和文化特色,在秧歌藝術傳承中發揮著重要作用。秧歌服飾在發展過程中受戲劇服飾和民間傳統服飾的影響較大,隨著時間的推移,現代的陜北秧歌服飾經過不斷傳承、發展,形成了自己的風格特征,新秧歌運動之后,為迎合現代審美觀,秧歌服飾趨于舞臺化,色彩變得更加艷麗,在秧歌劇中根據劇情服飾款式逐漸簡潔,變得更生活化。但是還存在許多問題,一方面,陜北秧歌服飾理論研究依然是陜北秧歌這一民間藝術的薄弱環節,能夠歸納總結陜北秧歌服飾傳承演變一脈相承和規律性,但缺乏系統的梳理出陜北秧歌服飾的色彩、款式、材質、紋樣、工藝等內容。另一方面,在一些秧歌劇團中,表演服飾發展良莠不齊,有實力的大劇團可以不斷更換新的服裝,或者根據表演內容定制服裝;但在小劇團由于資金等原因,表演服飾陳舊,存在著“新三年,舊三年,縫縫補補又三年”的尷尬問題,或者購買大批量生產的較為廉價的表演服裝,不但會影響表演效果,長久下去,自身特色也會逐漸消失。因此,為了使陜北秧歌藝術更好地傳承發展下去,提高陜北秧歌服飾在表演中的地位迫在眉睫。
(一)有助于陜北民間服飾的傳承和發展
陜北秧歌服飾是陜北民間服飾的一部分,隨著現代服飾的不斷影響,在許多方面都進行了改良,但依然沿襲了陜北民間服飾的一些特點。例如,陜北秧歌服飾中的立領、頭巾等設計特點就源自于傳統民間服飾。用于裝飾的花紋圖案大多采用深受廣大勞動人民喜愛的吉祥紋樣,“花開富貴”“龍鳳呈祥”“喜上眉梢”等,這些吉祥紋樣傳承千百年來一直代表著勞動人民對美好生活的憧憬,與秧歌藝術的文化精髓相得益彰。再者,盤扣、刺繡是服飾中的傳統工藝,是秧歌服飾不可缺少的制作工藝,特別是秦繡作為陜西特有的刺繡工藝,運用在陜北秧歌服飾中,不但為陜北秧歌服飾增添濃郁的地域特色,區別于其他地區的秧歌服飾,而且有利于秦繡的傳承和發展。由此可見,陜北秧歌服飾的傳承也是陜北民間服飾的傳承,合理地改良陜北秧歌服飾,傳承其特色、精華,有助于陜北民間服飾的傳承和發展。
(二)有助于促進陜北地域文化
陜北秧歌中深深蘊藏著當地人民的文化基因、精神特質,這些在長期的生產勞動、生活實踐中積淀而成的精神,是世代相傳沉積下來的人們的思想精髓、文化理念,也是他們的靈魂、文化的本質和核心。從服飾的角度出發探究陜北秧歌文化,更深層次地挖掘陜北秧歌的藝術內涵,反映陜北人民的精神生活,具有歷史傳承性,是陜北精神文明的深厚積淀的一部分,帶有鮮明的地域特色,對建設優秀傳統文化傳承體系、促進非物質文化遺產保護工作具有重要意義。甚至于,陜北秧歌作為地域符號,有助于進一步探索黃土高原的風土人情,宣傳黃土文化。
(三)有助于打造陜西民俗文化品牌
陜西悠久的歷史締造出多種獨特的民俗文化,把民俗文化轉變為旅游資源可以吸引更多的游客。現代陜北民間秧歌和社區秧歌作為一種民俗文化樣式和活動方式,同時具有廣泛的社會參與性[2]。調動大眾對陜北秧歌積極性離不開對其進行商業包裝,但絕不可胡亂的包裝切斷其根源血脈,而是要“原汁原味”。對于民俗文化,只有保護和傳承才能使其保留原生態的同時具備鮮活的味道。服飾作為秧歌藝術的“門面”,是最主要的包裝對象,服飾的傳承顯得尤為重要,服飾不僅要光鮮亮麗,還要“原汁原味”、獨具特色,同時,在一些大型節日等固定時間舉辦陜北秧歌藝術節,這樣更有利于陜北秧歌的宣傳,從視覺角度提高大眾參與的興趣,形成一定的規模,以點帶面,從而發展為陜西民俗文化品牌以增加外來游客的數量。
保護非物質文化遺產不只是有形文化遺產保護所需要的“整舊如舊”,而更多地是要在繼承中發展,在發展中繼承,這其實是一個傳統文化如何面對現代化的問題。根據陜北秧歌藝術自有的特點,并結合當今全新的時代生活,在現代審美意識的驅動下,使陜北秧歌表演服飾更具傳承性和時代性,從而為陜北秧歌這一藝術形式增添魅力,推動陜北秧歌的進一步發展,是陜北秧歌服飾發展的必經之路。
(一)傳承
技藝的傳承離不開人,服飾的傳承重點在于人的傳承。秧歌藝術本就是老藝人口傳心授一代代傳承下來的,秧歌服飾在物質匱乏的年代也是一代代保留下來。對于現代表演服飾中傳統的制作工藝,更是離不開手藝人的代代相傳。盤扣、秦繡、頭巾等元素是陜北秧歌服飾不可缺少的,把這些技藝傳承下來需要年輕一代人的熱情。另外,對于傳統吉祥紋樣的傳承更是需要年輕人追根溯源,學習其內在蘊含的寓意與文化精髓,而不是依樣畫葫蘆地照搬而不知其意。因此,只有人的代代相傳才能保證秧歌服飾保留其靈魂,使秧歌藝術不斷代、源遠流長。
(二)創新
發展離不開創新。現在,電視、電腦等多媒體的迅速發展極大地豐富了人們的業余生活,秧歌這種傳統的舞蹈藝術逐漸淡出了人們的視線,表演者和觀眾的年齡普遍偏高,無法吸引年輕人的目光。對秧歌服飾的創新可以從年輕人的角度出發,合理地加入一些時尚元素,豐富服裝的面料,同時,根據劇情和人物特征設計服裝,改變以前一套服裝多角色、多場景使用的狀況,突出人物個性,不斷推陳出新,避免觀眾視覺疲勞。另外,在表演中可以適當加入些現代化的聲光電等設備,使服飾與舞臺美輪美奐,整個表演協調有致。
陜北秧歌服飾是陜北秧歌藝術的重要組成部分,其傳承在多方面有著重要意義,針對傳承現狀的一些問題必須及時解決,對其未來發展之路不僅要堅守本源,還要不斷注入新鮮血液,只有這樣才能做到傳承性與時代性并存,陜北秧歌藝術才能健康、全面發展,不斷發揚光大,非物質文化遺產才能得到真正的保護。
參考文獻:
[1].黃銳.淺談陜北秧歌的歷史淵源和現實走向[J].大眾文藝,2013(20).
[2].谷鵬飛.論陜北民間秧歌的現代社會功能[J].榆林學院學報,2006(1).
[3].陳慶云.非物質文化遺產保護法律問題研究[J].云南財貿學院學報,2005(5).
侯貝貝,西安工程大學,碩士,研究方向:服裝與服飾設計理論與實踐研究。
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