對大提琴演奏中音色問題的探討

葉輝

摘 要：在音樂演奏中，音色是音樂表現的前提。在大提琴演奏中，演奏者奏出干凈、平衡、飽滿的聲音是一名優(yōu)秀的演奏者必備的素質，要達到音色的完美呈現，有多方面因素需要去研究，在大提琴演奏中，掌握正確的握弓方法和力量尤為關鍵的，音色的控制主要由接觸點、弓壓、和弓速等方面來控制。因此，保持平穩(wěn)的換弓是音色穩(wěn)定的前提，是大提琴演奏正確的重要環(huán)節(jié)。

關鍵詞：大提琴；演奏；音色問題

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0096-01

在弓弦類的樂器中，演奏者要想達到樂器音色的完美值，就要處理“弓”所帶來的問題，正確的利用“弓”是演奏完美音色的前提，也是每一個演奏者所要掌握的必要前提。提高藝術水準是一個漫長的過程，演奏者天生不具備聲音的特征，聲音的完美要通過訓練才可以得來。因此，如何通過各個方面來提高音色的質量，本文將從音色的訓練方法以及演奏者的實際情況等幾個方面來做詳細的闡述。

一、正確是使用“弓”解決音色問題的前提

在大提琴的演奏中，正確的握弓方式是演奏大提琴的重要前提，在握弓中，應當要盡可能的符合自然規(guī)律，運弓的時候也要盡可能的自然。具體的方法如下：拇指的第一關節(jié)前指肚內側放在馬尾箱下面的平面上，其它四個手指用第一關節(jié)與第二關節(jié)之間的部位自然彎曲地搭在弓桿上，中指與拇指取相對的位置。右臂平伸，手從手腕處自然下垂，呈放松狀態(tài)。手所產生的力量來源于手臂和肩膀的自然重量。

二、“弓”對于音色的影響

大提琴是音色呈現的藝術，對于演奏者來說，如果失去了音色這一重要準則的特征，則對于大提琴來說也就沒有存在的意義。強調音的質量是演奏者的重要課程，因此，在對大提琴的學習當中，演奏者要訓練自己的耳朵，以辨別音質的敏感性。

在大提琴的演奏中，要了解影響發(fā)音的三大要素：接觸點、弓壓、弓速。在演奏中，接觸點的位置不是固定不變的，但在演奏空弦的過程中要確保接觸點的固定，防止弓子在運行過程中上下活動，一旦發(fā)生上下滑動的情況，就會導致琴弦發(fā)出刺耳的聲音，因此這是需要注意的問題。另外，弓子方向的問題也是需要重視的問題。正確的弓子方式是確保聲音干凈的前提，弓子與琴弦之間應該要保持垂直，只有在垂直的狀態(tài)下，才可以發(fā)出優(yōu)美的聲音，反之則會出現噪音。

三、平穩(wěn)的發(fā)音需要把握弓壓與弓速之間的關系

在大提琴的演奏中，要確保弓子各個部位的聲音保持穩(wěn)定而又有張力，那么控制好手臂力量是重要的措施，充分了解手臂力量與弓速及弓壓之間的關系。在一般情況下，運弓的速度越快，力量的運用也就越大，聲音就會越大，弓速慢，則力量的控制就會弱①。對于演奏者來說，要多做慢長弓的訓練，它是控制音色的前提，通過先對空弦的熟練練習，再進行多種音階的練習，仔細的去辯聽音色的質量，對不同的聲音加以分析，不斷調整弓子的速度與力量，在實踐中摸索出最佳的音色。

四、弓法技巧對音色的影響

所謂的弓法技巧，即是大提琴的演奏的技巧，通過對弓的正確使用來達到演奏的理想狀態(tài)。作品不同則相應的弓法也會出現不同，演奏者個人風格的不同，也會導致出現不同的觀點。因此在選定弓法的時候要根據作品的風格，選出一種最適合作品的弓法，因此，要熟練掌握多種弓法，首先應該要對基本的弓法有一個了解：（1）分弓。分弓是大多數演奏者很熟識的一種弓法，即是一弓一個音的演奏。在練習分弓的技巧時，弓子要緊緊貼住琴弦，上弓與下弓之間要保持平衡，每一個弓段都應如此，在演奏過程中，要避免手臂緊張和僵硬的感覺②。在通常情況下，練習分弓的時候先從弓根開始進行，演奏弱音的時候才用到弓尖部分。（2）連弓。在一弓內如果出現兩個或兩個以上的音則被稱為連弓。連弓的作用就是將許多時值較短的音符連接在一起，分弓與連弓有著很多不同之處，例如分弓的音符數量就比連弓要少，而同樣的音符或是同樣的時值，兩種弓法的效果也不一定，在連弓技巧的練習中，不少演奏者就出現連弓不連的情況，或在左手換把的過程中，影響到運弓。因此，右手的運弓要積極，在沒有特殊標記的情況下要保持速度的流暢，盡量避免停頓的情況出現。（3）跳弓。跳弓的演奏技巧一般分為兩種，離線跳弓和不離線跳弓③。第一，離線跳弓是大提琴演奏中的最基本的一種弓法，大提琴的弓不同于二胡的弓，比較固定，在兩弦之間形成跳弓很難，大提琴的弓子是處于一個開放的狀態(tài)的，因此在開始跳弓技巧前，可以先進行拍皮球的動作，再加上左右的工作，要注意的是，要確保弓子落穩(wěn)的時候在進行左右的動作。這一類的技巧難度性很大，接觸點要保持固定，弓子不可以跳的很高，高度與左右的配合也很重要。第二點，不離弦跳弓要利用弓子本身的