門德爾松的“無詞”世界

孫麗媛

摘 要：德國作曲家門德爾松是“無詞歌”的創作者。這種體材的首創是作曲家的一個試驗品，伴隨著傳統與創新并存。對“無詞歌”體裁的解釋基本上均為“一種宛如歌曲的抒情鋼琴小曲”。門德爾松鋼琴小品《無詞歌》在浪漫派抒情鋼琴作品中占有非常重要的地位，雖然都是一些規模短小的抒情小品，但在其中卻也讓我們認識到一個豐富多彩的世界。

關鍵詞：門德爾松；無詞歌；抒情小品

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0054-01

無詞歌（Song Without Words）是一種抒情性、歌唱性的小型器樂體裁。它象浪漫歌曲一樣，配有簡單的伴奏，常以鋼琴獨奏形式演奏，在一定的節奏音型陪襯下奏出歌唱一般的旋律線條。無詞歌的名稱，是作曲家門德爾松所創用的。他12歲開始創作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生作出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時病故。門德爾松經常被認為是一位保守主義或復古主義的作曲家，更有甚者認為他是古典主義的“模仿者”或“古典浪漫派”，這些觀點及評價都存在著某些片面性和不客觀性。如果說門德爾松的創作風格存在“保守性”，很大一部分原因來自于他非常重視音樂的傳統（正因如此，巴赫的《馬太受難樂》才能重見天日），門德爾松深入鉆研和研究了音樂的傳統，他認為這是很有價值的東西并應該一直保存下去，所以他對音樂的革新也融合在傳統中以致人們很難發現。

影響門德爾松創作風格的因素，首先離不開他明朗而友善的人際關系。圍繞在門德爾松身邊的幾乎都是親切友善的家人和友人，這些人使他形成一種正直、開朗、光明的感情觀，《無詞歌》及一些室內樂作品中慢樂章的抒情性大多來源于此。第二個因素是來自對大自然世界的游歷，及游歷時帶來的感動和印象。他對自然的感受主要來源于旅行生活，門德爾松非常喜愛旅行，年輕時已到過多個國家旅行，每次的旅行幾乎都能使他產生創作的靈感——意大利之行創作出《意大利交響曲》、蘇格蘭之行反映在《蘇格蘭交響曲》中、在赫布里底群島的山洞中對英雄們的感動和震撼是《赫布里底群島》序曲的靈感來源……，除外還有多首無詞歌也是在旅行途中受到啟發而創作出來的作品。此外，還有一個因素就是宗教音樂領域。這個領域的影響使門德爾松對很多神話故事和神話人物產生了幻想，并把這些對仙女、精靈等的幻想投射在他的音樂創作中，如那首著名的《仲夏夜之夢》序曲。可是，對門德爾松來說神話或童話并不是完全脫離現實的產物，也不意味著對現實生活的矛盾，更不是想頌揚童話般的社會和環境，而是對生活中美好事物和光明面的描繪和解釋，他總是希望未來會有所改進。這一點與他的出身良好也有一定的聯系，畢竟他從未為關于謀生的問題而煩惱過。

門德爾松《無詞歌》分為八卷出版（作品第19，30，38，53，62，67

，85，102號），每卷各是六首，加起來總共48首。春之歌（作品62之6）是門德爾松無詞歌中最為著名的一首。該曲第一段為兩個樂句，歌唱性的主題圓潤而灑脫。富于彈性。它以行板的速度起伏于高聲部，其他聲部則在清澈的和聲中作琶音式的裝飾伴奏，加上踏瓣音的運用，造成了純樸而富于春色詩趣的意境。中段繼續發展主題，節奏較前緊湊，調性由A大調移高五度至E大調，增強了力度，并運用模進手法，歡快爽朗的情緒顯得更加熱烈激動。經過流水般的連續十六分音符的過渡，進入第三段。以原來的A大調再現主題和中段音調，在下行模進中，音樂越來越輕，前面延續下來的踏瓣音支撐著尾聲處輕輕按下的分解和弦，清脆而透明。旋律優美生動，明朗歡快，伴奏部分的分散和弦清澈如水，仿佛是豎琴的音響，聽起來的確使人感到充滿了春的氣息。這個曲子除了用鋼琴演奏外，還常被改編成各種樂器的獨奏曲和合奏曲，是一首雅俗共賞的抒情小曲。

《無詞歌》這部鋼琴小品集的創作從1830年開始一直持續到1845年為止，穿越了作曲家生命里的一半時光，也陪伴他一路走過生命中的許多悲歡離合，他把生活上很多大大小小的畫面、內心感受都投放到這部曲集中。它有著獨特的魅力和色彩，秀氣，柔媚，有抒情的歌唱性，彈這樣的曲子無須炫技，樂感比技巧重要。有人說巴赫和莫扎特的音樂適合在夏天聽，那樣可以驅除炎熱，那么無詞歌一定適合秋天聽，因為它可以帶來一種很溫馨的傷感，一種很充實的溫柔，它既像一個朋友，又像一個戀人，或許還像我們的父母，在我們的耳朵邊上最輕柔地傾訴。

參考文獻：

[1]錢仁康.音樂欣賞講話[M].上海：上海音樂出版社，1982.

[2]王日昌.門德爾松與“無詞歌”[M].鋼琴藝術，1997（05）.

[3]門德爾松.1842年10月15日于柏林致馬爾克·安德烈·蘇謝的信——《1833—1847年的書簡[Z].