初中美術課表現性教學研究

夏英

摘 要：本論文是以初中美術教學為主，依據阿恩海姆關于“表現性”的闡述，談表現性教學在初中美術課堂實施的必要性。本文從我國目前大眾普遍對于美術教育認識不足使得我們初中學生對于美術也沒有引起足夠重視的程度上，重點說明上好美術課的方式和方法，那就是要調動學生上課的積極性，就得要有一個輕松愉悅的課堂情境，善于提出問題解決問題，增進師生之間的情誼，要微笑教學，竭盡全力教好美術課，使得全體學生喜歡美術課。通過美術課使學生得到創造性思維的培養和健全人格的培育。

關鍵詞：表現性教學；創造性思維；簡單化效應

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0215-02

表現性美術教學對一個美術老師來說現在已經不陌生了，我之所以還來重說這一話題，只是為了整理下我的教學思路便于以后更好的教學。

一、輕松愉悅的課堂情境是實現表現性美術教學的前提。

我認為要想激起孩子們的自我表現意識，首先要給孩子們營造一個輕松愉悅的課堂情境。格式塔心理學認為：“表現”是指透過某人的外貌和行為中的某些特征把握到這個人的內在情感、思想和動機。”所以說表現性美術教學不拘泥于客觀物象本身形貌，而是要透過事物表象找到事物更深一層意義，就如同看到一塊紅色色塊，我們就能從中領悟到火焰、激情等一樣，從而達到在美術教育活動中發展學生自我意識、培養學生創造性思維和培育完善健全人格的目標，提高學生綜合素質。

發揮學生主觀能動性是關鍵的一個方面。主觀能動性的發揮就需要在一個輕松愉快的環境下才能完成，被壓抑籠罩的課堂是無論如何也沒有自我表現可能性的。沒有自我表現的可能性又如何能培養學生的創造性思維？美國心理學家格茨爾指出：“創造性不僅用來解決那些人類生活中已經存在的問題，更重要的是預見和研究那些人們尚不知道的問題。”正是人類特有的創造力才使自己從愚昧走向文明也正是基于這一點，藝術才能得以發展下去。現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”很顯然，創造性以及創造性思維的培養已被看著藝術和藝術教育的一種最高追求，更是我們這些中學階段的教師們所要研究的課題啊。

二、表現性美術教學實踐。

阿恩海姆說：“事物的表現性是藝術家傳達意義時所依賴的主要媒介……美術課的表現性教學就是美術教師所依賴的主要媒介。“表現性就在于結構之中”（阿恩海姆），那么表現性教學就存在于美術課的每一個環節中，調動接受者在藝術欣賞過程中的主動性，積極能動地學以達到學生綜合素質的提高。新課程標準就提倡素質教育，素質教育的重要內容就是要注重學生創新能力的培養。要培養學生的綜合素質，就得要改變舊的教學模式，建立新的有效的教學秩序。原有傳統的藝術教育觀念和模式曾經十分穩固，但從歷史長河的發展來看，絕沒有永恒不變的格式或標記，特別是藝術多樣化的今天，如果在我們的美術教學中一味地灌輸某種藝術觀念，強化技能訓練而不注重繪畫情趣的培養，這不僅不能形成知識對流，且還會引起學生反感，產生抵觸情緒。這就意味著我們要另辟新徑，以適應時代大潮需要。

通過幾年來的教學體驗，我對于表現性美術教學感觸很深，也使我和學生關系變得更融洽。下面我來談談我的課堂表現性美術教學的幾個實例。

（一）手繪線條中的表現性教學

學生一進入初中，手繪線條成了必要。由于在生長過程中受到傳統審美觀念的束縛，學生對于線條的描繪變得膽小起來。他們畫的線條連他們自己都覺得難看，常會問：老師，我這個線條怎么畫不好呢？針對這種情況，我以為這個時候最重要的是要激起他們的自信來。于是，上手繪線條這一課的時候，我會找幾個同學當著全班同學的面問他們今天心情怎么樣，然后請他們到黑板前用線條把他們的心情畫出來。看著黑板上學生們隨意畫出的線條，我給他們一一分析，并盡量使言辭有趣一些。

（二）手工課上的表現性教學

每到手工課的時候，孩子們都會很開心。他們拿著準備好的材料，也不等老師講課就會像模像樣地做起手工來。這個時候老師的講課好像都是多余的，因為他們覺得他們自己也會做。遇到這種情況我都不會打擾學生們的積極性，而是走下講臺看看并和學生一道研究書上手工作品的制作方法來。一邊表揚和鼓勵，一邊還會給學生提出一些意見或者建議，而學生們做的手工都是從教科書上翻版來的。于是，等有學生做好了的時候，我就拿著學生的手工作品說道：這個做的非常好，但是它是人家設計的，我們為什么不能自己設計呢？學生答曰：書上的手工好看，可我們做不來。聽到這里你會大跌眼鏡，這明線有時自信心在作怪！是啊，我們的初中美術課不僅是要培養學生起碼的審美觀，更要培養學生的綜合素質，學生自信心的培養就是綜合素質培養中至關重要的一條。

（三）設計課中的表現性教學

設計課如果僅僅是為了要學生學習設計方法，那我覺得就沒有開設的必要。必要的是通過圖案之美激發學生的審美觀，加深學生的審美修養和領略秩序美感。所以，對于初中階段的設計課教學，我只把教學重點放在體現紋樣或造型之美上。讓學生感受秩序之美和造型趣味性的同時訓練學生的綜合素質。如裝飾布設計，紋樣的排列組合產生的美感會激起學生創作和設計的意愿，這從學生的作業中可以看出他們是認真、細心同時也是熱情的在做著他們的設計。在柜架設計這一課中，我要求學生注意柜架的整體美感。說明柜架的雜亂陳列品不僅讓人心情不舒爽，還反映了主人的生活品味，學生們尤其是初中的學生，他們中大多數都有著很強的接受能力學習的熱情，只要老師稍加點撥，他們也會作出令老師深感驚訝的作品來。

（四）欣賞課中的表現性教學

初中的美術課，每一學期開學來就有一堂美術欣賞課。開學初，第一堂美術欣賞課上的好不好直接影響到以后學習美術課的興趣和以后對于美術課的看法。所以每一堂欣賞課我都會認真備課，研究教法。如第十三冊封二畢加索的《格爾尼卡》，這是學生跨入初中所接受到的第一堂美術課。因《格爾尼卡》中簡單夸張的造型就給學生一個很深的印象，他們會說：這上面畫的都不像人，怎么還會是畢加索畫的呢？這就給一些傳統的也并不準確的審美觀念一個很好的反駁機會，為學生以后樹立正確的審美觀打下基礎。當然，這不是主要的。主要的是《格爾尼卡》它是一首揭露法西斯暴徒行徑的樂章。在欣賞這幅作品時，我采用“情景再現法”：

在那樣一個下午，人們嗑著瓜子聊天或者散步、下棋，陽光明媚，多么美好的時光！可突然間，天空傳來了飛機的馬達聲，人們在好奇地仰天觀看的一剎那，飛機上落下一枚枚炸彈，美好的一切在一瞬間就被恐怖和絕望籠罩了起來，戰士殘缺了的肢體寫著“為什么！”他死不瞑目，母親抱著已死了的孩子仰天哭號……

學生們震驚了，心靈接受了一次深刻的藝術教育的洗禮，呼吁和平，反對戰爭，痛斥法西斯暴行。這一課讓他們對于美術有了一個全新的認識：美術也可以有如文學、如戰爭一般的武器而直擊敵人的痛處！畫得不象的也不見得不是好作品，言為心聲，畫又何嘗不是呢！因為有了深刻感受，學生們聽課的激情被調動了起來，并由欣賞進而積極地思考，熱情主動地參與美術欣賞活動。

三、理論總結

以上都是我在表現性教學中的一些嘗試，當然都是在大綱允許的范圍內，同時依據名家們關于藝術教育的理論并結合我校的一些實際作出的。正如魯道夫·阿恩海姆所說的“表現不在于象征，表現性就在于結構之中”，所有的藝術都是象征的。所以阿恩海姆強調接受者在藝術欣賞過程中的主動性，認為作品的物理樣式并沒有被觀賞者的神經系統原原本本地復制出來，而是在他的神經系統中喚起一種與它的力結構相同的力的樣式。所以觀賞者總是處于一種激動地參與狀態，這種參與狀態，才是真正的藝術經驗。

微笑教學，把最美的笑容帶給學生，教師不必板起臉來說教。教師的笑容最美，學生的笑容才會最燦爛。師生情感交流在微笑中更融洽，表現性教學在美術課堂中就會更好的實施。

確定目標，激起思維、傳授技法，初中美術課堂的最終目的就是要激起學生思維，并施以一定的技能訓練，從動手動腦中使學生綜合素質得以提高。

找準時機，不失時宜地完善學生正確的審美觀，審美觀直接影響學生世界觀的正確形成。美術老師借助于美術課堂向學生傳授知識和技能，更重要的是要使得學生潛意識中的自我表現欲望激發起來并加以引導，諸如著裝美、環境美還有包括教室內的整潔等等，不失時宜地溫和并友好地灌輸給學生正確的審美觀。同時，美術欣賞課也是提高學生審美修養的一條重要途徑。

參考文獻：

[1]阿恩海姆（美）.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.