論詩歌的意境之美

婁燦珠

【摘要】意境就是在讀者頭腦中所產生的一種情景交融的詩意的空間。本文立足于有聲語言的特點及詩歌的文本特征， 結合具體的客體的情境與意象，運用有聲語言營造詩歌意境美的方法與技巧，從而在讀者頭腦中所產生的一種綜合的審美境界，是詩歌的最高境界。

【關鍵詞】詩歌 意境 審美

意境理論是我國傳統詩歌美學中的獨特概念，包含著豐富的美學內涵。在其形成過程中，無論是早期對意、言、象關系的探討，還是意境論的最終確立，都深受道、禪哲學的影響。由于古代文人浸潤在儒道佛思想環境中，加之藝術美感的誕生與悟道的境界有許多相通之處，所以詩歌意境往往追求超塵脫俗的道家審美理想，故而詩人的"道心"是詩歌意境美表現的思想根源。

詩歌作為一個獨特的文學樣式，自然有它自己的語言或藝術的表現行為。詩歌是憑借主體的獨立想象，去創造一種內心情感和思想的詩性世界 ，是把情思融進物象，借助跨越時空的想象，使它的情境與意象具有立體感；筆者認為這里的情境與意象所共同表現出來的一種空間就是詩歌的意境，一首詩歌如果沒有了這種情境與意象所產生出來境界，是很難給人以美感的。如韋應物的《滁州西澗》“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這首詩作于安徽滁州刺史任內，寫的是春天澗邊的景色。起始兩句寫在澗邊的所見所聞，是雨前傍晚的澗邊的春景，從岸上寫出；后兩句寫雨中西澗的景色，從水中寫出；四句詩有靜有動，以動襯靜，雨前澗邊的春景構成一幅幽深的畫面，雨中西澗的景色同樣也很深邃。兩張滁州西澗的畫幅，都流露了詩人心情的閑適和恬淡，而讀者在閱讀這首詩時所感受的這其中的體味，其實就是所謂的詩歌的“意境”。意境是中國美學史上特有的美學范疇，也是詩歌美學中非常重要和基本的審美范疇。

那到底什么是意境呢？百度百科是這樣解釋的：意境美，是屬于文學藝術上的審美內容。我所知道的意境是指三個方面1，情景交融2.聲情并茂3.虛實相生它與意象不同，它指作品上呈現的那種雄渾 慷慨 自然 華麗....等等/，也就是把自己的人融入了美麗的景色當作形成的和諧的意境美。也就成了藝術品，我們只能說那藝術品美，而美的不是照片里的那個人。 著名的美學大師，被稱為“中國現代美學的先行者和開拓者”的宗白華老先生這樣說道：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實景而為虛景，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化；這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。“

簡而言之，意境就是在讀者頭腦中所產生的一種情景交融的詩意的空間；亦或是客體的情境與意象在讀者頭腦中所產生的一種綜合的審美境界，有些境界是只能意會而不可言傳的。

意境論產生于唐代，深刻地表現出佛教的影響，而意境這一概念的起源需由佛教用語“境界”談起。佛教中稱眼、耳、鼻、舌、身、意為六根，即人的六種器官，其所對應的是六境，即色、聲、香、味、觸、法。意根是指人的心之意識，法境是指這種意識所達到的狀態。所以，境界既可指五種器官所感知的外界具體景象狀態，也可指人內心中意識到的心靈世界的情態。而當代理論學家則將這兩者融合起來，認為意境。

我們來看一首唐朝杜牧的《寄揚州韓綽判官》：青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋；二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。相傳揚州有二十四橋，一橋一景，各具特色，美不勝收；又一說二十四橋即吳家橋，古時有二十四位美女亭亭玉立在橋上吹簫，因此得名?，F坐落于瘦西湖里面，筆者曾親臨于二十四橋那美妙的畫景之中，現在想來還是回味無窮。詩人杜牧“十年一覺揚州夢”，離開揚州之后，仍然魂牽夢繞；這首詩以調侃的口吻，詢問在揚州為官的友人韓綽，在這秋深月明之際，你是否在與你的某個或是諸位紅顏知己們在吹簫按曲呢？這里將想象中的情景與古時的傳說巧妙地重疊在一起，令人仿佛想見到月上中天，晚風習習，吹簫的美人冰清玉潔，風情萬種，依稀聽到悅耳的簫聲如泣如訴，散布于月光如水的南國秋夜，簡直是夢里江山……詩境空靈虛幻，美妙絕倫。即使是沒有去過揚州的人們，讀到此詩，也定然會在腦海中浮想聯翩，那美麗的情致久久縈繞在身邊……

我們從這首詩中可以看出，詩歌中的“意境”，是指超越于作品的物質形式，在主體的審美經驗中生成的整體性美感；意境是與客觀世界（尤其是大自然）有密切的聯系的，詩人不觀察外物，不在外在的世界中得到一種心靈的觸動感發，是沒有辦法構成審美意象，從而寫出蘊含著優美的、深遠的、豐富的意境的詩篇。但“意境”不是客觀外物的機械的拍照，而是經過創作主體高度選擇、簡化的審美“完形”。主題的審美意志在意境創造過程中起到了相當重要的作用。“意境”的創造帶有很強的主體色彩，它是對現實世界的一個超越，因此它顯得更加虛靈化！

總之，詩歌的美不僅包含著語言的風格、藝術的手法、表現的形式，更重要的是指內容。詩歌的美應當是思想和藝術、內容和形式、意和境的統一的結晶體，是這種結晶體放射出來的藝術美！因此，詩作者要使自己的作品有“意境”，就必須以熱情專注的目光去觀察社會，觀察自然，觀察和體驗我們最熟悉的生活，在觀察和體驗中，我們獲得認識；在這樣的過程中，我們捕捉形象，積累感情，移情入景，用自己的思想和智慧去抒發自己內在的情感和體驗！最后筆者用別林斯基的話來作為這篇文章的結尾：“記述大自然之美的作品是創造出來的，不是抄襲而成的。詩人從心靈深處復制大自然的景象，或是把他所看到的東西加以再創造，無論哪一種情況，美都是由靈魂深處發出的，因為大自然景象不可能具有絕對的美。這美隱藏在創造或者觀察它們的那個人的靈魂里。詩人用自己的感情，自己的思想，給大自然景象添加生氣，如果他想用大自然景象來感染或者震動我們，他自己先就必須對這景象加以欣賞或者感到吃驚?！?/p>

【參考文獻】

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