淺談奧爾夫音樂教學法在中職舞蹈課堂中的運用

藺文婧

【摘 要】奧爾夫音樂教學本身就是從最自然的音樂本源出發，讓學生在富有生活氣息的音樂氣氛中創造和發揮自己豐富的想象空間，從而根據對音樂節奏的理解創編合理的舞蹈動作。需要指出的是，奧爾夫音樂教學法注重音樂的本源，所以在舞蹈課的教學中應多讓學生通過貼近生活氣息的音樂尋找舞蹈動作的原始內涵。

【關鍵詞】中職;幼師;舞蹈教學;奧爾夫音樂教學法

在西安為期一周的奧爾夫音樂教學法的培訓使得我對這種教學法由起先的懵懂變成到后來的熱衷，這一切的改變都源自于奧爾夫音樂教學法本身的魅力和在課堂教學中所產生的強大震撼力。學生在這樣的課堂中學習各種音樂技巧并發揮最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一，也是我對奧爾夫音樂教學法的深刻理解。后來在一次舞蹈公開課中我充分運用奧爾夫教學法，使得學生在課堂中更加的活潑。反思自己在舞蹈教學中的現狀，仍長期使用著以舞蹈理論知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在舞蹈學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

如何在中職舞蹈課中使學生獲得專業的訓練，使其在舞蹈專業知識、專業技能和從事舞蹈教學的能力得到充分的發展，奧爾夫教學法在加強舞蹈訓練、舞蹈創編能力的培養以及幼師學生對舞蹈在幼兒教學中的理解起到了非常大的影響了。幼師專業舞蹈教學則是把學生引入藝術殿堂，進行美育教育的重要途徑之一，它是幼師學生的一門專業基礎課，對于將來從事幼兒教育事業具有十分重要的意義。幼兒園的舞蹈教學多數要適合幼兒年齡的要求，但是在傳統的舞蹈教學中，人們常常把舞蹈當作培養動作技能的藝術課程，忽視幼兒的對舞蹈的最簡單的理解。由于觀念上的偏差，導致了人們只注重舞蹈技能的教學，從而導致了以形體訓練為主，追求外在動作精致化和藝術化的偏差教學誤區。

奧爾夫音樂教學的特點來看，它提倡一種“和語言、音樂、動作融合為一體”的“原本音樂”，即通過即興游戲的方式，自然地表露自己的感受和情感，并把語言、音樂、動作有機的結合，借以提高學生的整體藝術素質。在教學過程中奧爾夫一直強調：以自然的本性為出發點;訴諸感性;發揮即興性、創造性和幻想性;必須自己親自唱、奏、演;自己設計音樂;以節奏為基礎;重視體感。作為一名職校幼師舞蹈教師，結合自己多年的舞蹈教學經驗，在課堂教學中貫串奧爾夫教學方法，整合屬于自己的舞蹈教學模式，以適應職校舞蹈教學新課標下的新要求。

一、用奧爾夫音樂教學法設計合理的舞蹈動作

1.在教學中，注重音樂與舞蹈相結合

舞蹈和音樂有著密不可分的關系，音樂對于舞蹈動作的美感和節律感的培養有著異常重要的作用，所以在平時訓練中我堅持做到有舞必有音樂，而且十分注意選材，從音樂到內容均做到符合中職幼師學生的心理特點。同時通過學習使學生對音樂的欣賞水平得到提高，豐富學生的知識和藝術涵養。

2.奧爾夫音樂教學本身就是從最自然的音樂本源出發，讓學生在富有生活氣息的音樂氣氛中創造和發揮自己豐富的想象空間，從而根據對音樂節奏的理解創編合理的舞蹈動作

需要指出的是，奧爾夫音樂教學法注重音樂的本源，所以在舞蹈課的教學中應多讓學生通過貼近生活氣息的音樂尋找舞蹈動作的原始內涵。比如在我的一次公開課中我讓學生通過歡快的音樂節奏讓學生模仿企鵝、鴨子、熊的簡單動作。在課堂中學生們做的非常到位，因為同學們用簡單的動作表達了對音樂的理解。

二、肢體律動在奧爾夫音樂舞蹈教學中的作用

在奧爾夫的音樂課堂中，它用學生喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養學生的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。通過多次的培訓及實際課堂教學經驗，在奧爾夫的課堂教學中運用最廣泛的就是肢體律動。通過肢體律動讓學生懂得節奏、韻律，了解音樂語言。中職幼師的舞蹈教學與其他專業的舞蹈教學所不同的是，幼師專業的學生以后要面對的是幼兒園的孩子們。這就要求舞蹈老師要在平時的教學中常給幼師班的學生貫串幼兒教學的理念。

1.利用肢體律動，培養學生的想象力和創造力

奧爾夫音樂教學法鼓勵學生的創新精神。在音樂活動中有大量機會讓學生即興創作，創新求異。所以在奧爾夫音樂課堂中加以進一步的引導利用，教師放手大膽讓學生去動、去玩、去實踐、去感悟音樂，既培養學生的肢體協調能力，發散學生的思維，也培養了學生創新的個性和能力。而在培養學生創新的同時，則可以積極運用肢體律動來表現學生的想象力和創造力。如：很多時候我都會在課堂上留幾分鐘和學生一起玩游戲，我會選擇學過的適當的音樂，讓學生根據歌曲和我的要求做動作。當音樂響起時，學生可以在教室內任意創作動作，并隨意走動;如果音樂停止，可以請學生維持音樂靜止時的動作，也可以用某個指定的動作靜止。

2.用肢體律動激發學生的興趣，從而增強學生參與課堂的積極性

興趣是學生學習的基礎，是獲得知識的開端，是學習的最大動力。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此，要讓學生輕松、愉快、有效地學習，關鍵是激發學生學習的興趣。所以運用肢體律動可以激發學生的學習興趣，引導學生積極主動地參與教學活動，因此在奧爾夫音樂教學活動中不時的穿插一些肢體律動，不但可以調節課堂的教學氣氛，而且還能吸引學生的注意力，更能強化他們的音樂節奏感。

在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養學生的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓學生更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的舞蹈教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合職中幼師實際的內容或教學方法，更好地讓學生發現參與舞蹈活動的快樂，能在舞蹈活動中富有個性的表現自己、表達自己對舞蹈的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的舞蹈教學更加有效、更加有益。另外，通過看奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對學生一對一的傳授知識，為的是讓學生一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個學生都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了學生。

舞蹈是一門綜合藝術，它與文學、音樂、美術相伴而生。幼師專業舞蹈教學則是把學生引入藝術殿堂，進行美育教育的重要途徑之一，它是幼師學生的一門專業基礎課，對于將來從事幼兒教育事業具有十分重要的意義。幼師專業學生畢業后，將成為幼兒園的老師，她們的素質全面與否將直接影響到學生舞蹈素質的開發和提高。因此，幼師舞蹈教學的一個很重要的任務，就是要注重全面培養提高幼師學生的綜合素質。學奧爾夫教育方法是一種創造性思維訓練的實驗方法，通過節奏讓學生以此來創造他們自己的音樂和舞蹈。在平時的中職舞蹈課教學過程中的親身參與使我對奧爾夫教學法有了感性的認識，也使我了解了奧爾夫教學的理念：他所追求的是人性中自然、原本的東西，注重人對音樂的基本的感受而不是依靠復雜的理論先分門別類的掌握具體的知識，而是通過參與來自發的、自然的獲得。