愛上音樂課，愛上音樂

楊玉華

很多年來，音樂課在人們的心目中，被認為就是教學生唱唱歌、聽聽音樂，是無關痛癢的一門課。這是對音樂課堂片面的認識。我認為音樂課不單是單純地傳授知識和技能的技術課程，而是要以此為基點，讓音樂成為每個學生都能理解的語言，發展完善學生的人格，為學生終身的音樂興趣搭建階梯，讓音樂成為學生未來成長的一部分。

初中階段的音樂教學，對大多數學生來說，基本上就是一周一節的音樂課。想要實現音樂課的價值，每堂音樂課的教學質量都至關重要。要上好一堂音樂課，就需要音樂教師在課前做好充分的準備。課前解讀課標，明確初中學段的音樂教學總目標，明確本單元本節課在整個初中學段教學體系中所占據的位置，確定自己上課的總體思路。分析本年級、本班學生已有的知識技能基礎，通過這節課學習要達到的知識技能目標要求，確立好本節課的教學目標。

課前工作準備到位后，教師就要在一節課上實施我們的教學設計了。課堂設計多種多樣，但音樂課堂教學有幾個關鍵性的環節，這幾個環節直接關系到教學的成敗。

首先，重視導課。音樂課能不能一下抓住學生的耳朵，音樂課堂的導入占據著舉足輕重的位置。音樂教師應該根據不同課型、不同教學內容、不同班級的學生興趣，從音樂的本質入手，設計獨到新奇的導課。在教學《軍民大生產》時，我發現6班的學生很活潑，而這首歌的體裁是勞動號子，所以我設計了這樣的導課：

師：你們發現音樂教室的鋼琴怎么了？

生：位置變了。

師：誰能幫我？

（三個男生推鋼琴）

師：我們給他們加油，1、2！

生：加油！

師：咱們在集體勞動中，為了鼓勁就喊呼號，請看《號子》。

全班學生都在聚精會神地看，就連平時最調皮的學生也被吸引了，我順利完成了導入，學生被導入深深地吸引了，這節音樂課堂已經有了成功的第一步。

第二，欣賞教學。這里我指的欣賞不單指器樂作品的欣賞，而是廣義的音樂課上的所有的和音樂有關的“聽”。提供了豐富高質的音響素材，學生的心就被教師抓住了，耳朵開始成為心靈的窗戶。這時，我就要讓學生的耳朵“會聽”。在此過程中，我會引領學生感受曲調、音程、和弦等音響色彩，然后再回歸到音樂要素的本質，進一步將學生對音樂“無意識的聽”引領到對音樂內涵的感覺和理解，讓每一位學生成為積極稱職的音樂欣賞者。每首音樂作品都有自己鮮活的音樂形象，他們產生的背后總有一段動人的故事，學生如果能和最初的詞曲作者在同一心靈頻道上，那對于理解音樂作品將會大有裨益。

如勃拉姆斯的《搖籃曲》。作品來源：勃拉姆斯在指揮漢堡女生合唱團時，認識了女歌唱家法柏夫人，法柏夫人有著動聽的歌喉，給他留下了深刻的印象。后來法柏夫人生了他的第二個男孩，勃拉姆斯得知后，為了表示祝賀，給她寫了這首《搖籃曲》。學生看過這段文字和歌名，就知道是媽媽唱給嬰兒入睡的歌曲。

第三，關于歌唱。首先要為學生樹立正確的歌唱概念。讓學生知道每個人只要能發聲、會說話就可以學會歌唱，樹立唱好歌的信心。然后明白氣息流動、聲音流暢、音色圓潤、自然動聽是我們追求的審美標準，最后落實到每首歌曲的音準、節奏、情緒、風格等的準確把握上。要培養學生對音樂要素的敏銳感受力。例如，我們在學習切分節奏時：

師：汽車喇叭叫了

生：嘀 嘀 嘀

師：x x x

生：ti ta ti

師：這就是切分節奏。

對于由“生活”進入到“模仿”再到音樂“節奏”名稱讀法，大多數學生很容易接受，再有四分音符X X X X像心跳的節奏，八分音符XX XX XX像鐘表的節奏，十六分音符XXXX XXXX像打槍的節奏，三連音XXX就像生活中的母雞下蛋等。另外我們在節奏學習中可以更多地加入拍手、拍腿、跺腳、捻指、口技模仿等增加樂趣，讓單調的節奏練習成為游戲。

第四，重視合唱教學。中學音樂課堂的歌唱教學，更應該加強合唱的教學。學生經過六年小學階段的音樂學習，對基本的音準概念已經初步建立，此時在歌唱教學上就應該追求更加豐富的和聲效果和塑造更加豐富立體的音樂形象。教師也可以根據學生的合唱水平，自己創編合唱作品。如《音樂之聲》中的《Do Re Mi》。學生唱會一聲部后，我先嘗試給每個樂句配一個長音，學生很容易接受，唱的音準、和聲效果都很好，然后我再給一聲部加入更豐富的和聲。

第五，引入流行音樂，給學生更多表現的機會。一提起流行音樂，學生可說可唱得很多，《童年》《怒放的生命》《真心英雄》……學生隨口就唱，其實很多流行歌曲會對學生現在甚至以后的生活產生深刻的影響。教師應該合理地引導學生欣賞歌曲中適合他們身心發展的部分，給學生增添美妙的旋律，讓歌聲融入學生的生活。

年復一年，學生在變，生活在變，不變的是作為老師的我會隨時捕捉新的教學方法，帶領更多的學生走進音樂的世界，在這個世界中，耕耘、播種、培育、收獲，讓學生真正理解、感受和熱愛音樂，成就他們美好的音樂人生。