純正的威爾第風格

史君良

威爾第根據歷史真實人物寫成的歌劇《西蒙·波卡涅拉》充滿政治色彩，雖然沒有直接關注政治，卻營造出一種潛在的政治意識，是一部洋溢著真愛與和解的史詩巨作，具有超越時空的時代意義。

此劇的劇情發展撲朔迷離，人物關系錯綜復雜，因此上演的機會不多。第44屆香港藝術節請來了意大利都靈皇家劇院樂團及合唱團全班人馬，在香港演出了《西蒙·波卡涅拉》（港譯《父女情深》）。因為實屬難得，很受歡迎。3月1日的演出，現場氣氛莊嚴，演出場面宏大，舞美華麗，唱演皆優，是一場原汁原味的意大利歌劇演出，也是純正的威爾第風格的制作。

歌劇故事講的是：14世紀中葉，在相互對抗的貴族派和平民派兩股勢力統治的熱那亞，總督菲耶斯科之女瑪麗亞與海盜西蒙·波卡涅拉相戀，并生下私生女，總督不悅。瑪麗亞病死，小瑪麗亞失散。后西蒙·波卡涅拉當上新總督，菲耶斯科化名隱居，并收養了一名阿梅莉亞的棄女（即昔日的小瑪麗亞）。25年后，西蒙·波卡涅拉找到了阿梅莉亞，父女相認。阿梅莉亞與貴族阿多爾諾（其父被西蒙·波卡涅拉所殺）相愛，保羅（平民派）求娶阿梅莉亞不成，將其綁架，后逃脫。保羅痛恨西蒙·波卡涅拉，下毒害之，后被判死刑。阿多爾諾終于知道他們的父女真相，西蒙·波卡涅拉與阿多爾諾和解。西蒙·波卡涅拉要求阿多爾諾只要促成貴族派與平民派的和解，就可娶阿梅莉亞。西蒙·波卡涅拉告訴菲耶斯科，阿梅莉亞是他的外孫女，視如寇仇的兩人和解。而阿梅莉亞與阿多爾諾也完婚。西蒙·波卡涅拉臨終前指示將總督之位交予阿多爾諾。

此劇人物的性格鮮明，政治的陣容對立突出，每個角色都代表了一種特定的政治立場，充分表現出這組演員扎實的唱功，一流的Bel canto（美聲）。飾演西蒙·波卡涅拉的男中音加扎萊（A Gazale），是斯科托（R.Scotto）、萊蒙迪（G.Raimondi）、貝爾岡齊（c.Bergonzi）的入室高足，學有所成。他的演唱聲音結實，音域寬廣，音量強壯，音色雄厚，情緒激烈及非凡的高音延伸力，演唱莊嚴中帶有氣概具有戲劇性表現力，有著威爾第男中音的威力、勢力、魅力，生動地將角色任性、魯莽、愧疚的性格唱了出來。所唱的“那可愛的女兒”（序幕），敘事性的音調中充滿著父愛，時而滄桑、時而溫馨，聲音色彩處理得張弛有序、有聲有色。而在第一幕中的父女二重唱“女兒啊！聽到這稱呼就心跳”中，其心境又是那么親切、喜悅、幸福，入情入戲，感人至深。

筆者留意到第一幕第二場總督府內會議廳一場戲，一群民眾在外騷動，企圖闖進會議廳，場面混亂，千鈞一發，局勢危急，兩派議員互相指責。西蒙·波卡涅拉威嚴地唱出“平民們！貴族們！繼承暴亂歷史的人們”，呼吁和平與真愛，以求停止紛爭、放下仇恨，以大義正氣之聲控制了場面，震撼人心。這是此劇最重要和最著名的一幕。男低音佩爾圖西（M.Pertusi）飾演的菲耶斯科，在序幕中的獨白“悲痛的父親”中唱出了喪女之痛，惘然若失、悵然于懷，憨厚的胸聲是其一大特色。女高音格里馬爾迪（E.Grimaldi）飾演阿梅莉亞，她所唱的“繁星和海洋微笑”“我是貧窮人家撫養的孤兒”（第一幕），聲音抒情、清純、溫柔。男高音貝魯吉（G.Berrugi）原是雙簧管演奏家，后改學聲樂。他飾演的阿多爾諾，運腔有著意大利式的連貫、順暢、華麗風格，所唱出的“心中燃燒憤怒的火焰”（第二幕）頗為激昂，用了些哭腔，但其本質還是抒情的。

筆者還注意到劇中的群眾場面，舞臺調度適體適度，有靜態、有動態，演于劇中、唱于劇中，所塑造的群體性形象十分生動，在渲染戲劇氣氛和描繪場景色彩上很有效果。合唱段落雖不多，寥寥幾聲就表現出合唱多聲部的色彩之美。在羅貝托·阿巴多（Roberto Abbado）熱情的指揮下，樂團的演奏有動態，有意境，平衡感好，應變性也強。

美國樂評家托馬西尼（A.Tommasini）說：“該劇就像是一個冷酷的道德故事，表達出人年輕時所作所為會如何影響人生道路的方向，使人走向幸?；蜻~向不幸?！蔽艺J同。endprint