聲樂診療室

問題征集令

在聲樂學習和發聲練習的過程中.大量的刻苦訓練不可避免。但必須要以保護嗓子為前提。嗓音的科學保健，是每一個從事聲樂的人都會遇到的問題，但仍未被大家所普遍熟知。為了幫助更多的聲樂愛好者和工作者了解專業實用的科學用嗓信息。《歌劇》雜志特地開設“聲樂診療室”欄目，邀請到首位跨醫學與藝術交叉性的嗓音醫學專家韓麗艷來“坐診”，從專業的醫學角度回答讀者們提出的問題。讀者們可以將聲樂練習中遇到的難題通過郵件的方式發至本刊編輯部。我們將摘選其中具有代表性的問題請韓醫生——作答。編輯部郵箱：opera2001@163.com

問：為什么我每次練習之后，可以繼續唱，但卻說不出話？是我嗓子機能的問題還是練習方法不對？如果是方法問題，需要怎樣改善？（唐雨，聲樂系學生）

答：若要回答你提出的問題，讓我先從說話與歌唱的聯系與區別談起。音樂聲學專家曾對“說與唱”中的一個音素做過比較研究，并用一句話概括了兩者的關系，即“歌唱是說話的延伸”。這一關系表現在音長方面，說話是5-200毫秒，歌唱是5-1000毫秒，歌唱至少是說話的5倍；表現在音高方面，說話的頻率是80-500赫茲，歌唱是55-1024赫茲，歌唱至少比說話高出一個八度；表現在音量方面，說話聲音小于60分貝，歌唱可以達到100分貝；表現在音色方面，唱聲比話聲豐滿或豐富，甚至還有“歌手共振峰”。

既然說話與歌唱在聲音特性方面有以上明顯的差別，那么它們在嗓音使用方面或聲音控制方面又有哪些聯系和區別呢？

1.話聲和唱聲都是經人的口部發出來的，所使用的發聲器官是相同的。可由于說話是為了人們日常生活、學習、工作交流的需要，一般人不太會注意怎么說、說得如何，即使是教師、律師這樣的職業用嗓者也只有當嗓子出現問題時才會意識到“如何說”的重要性；而歌唱被稱作“帶音樂節奏的說話”，是需要歌者花一定的時間和精力學習視唱、練耳及聲樂技巧才能駕馭的一門藝術。

2.發聲的控制過程基本相同，都需要神經系統的參與和反饋系統的建立（聽覺在學習說話和歌唱教學過程中發揮了重要的作用）。由于人們說話習慣的養成會受到家庭、社會、教育、生理、性格、文化等多因素的影響，往往被誤認為是“天生的”，是不容易改變的；而歌唱的控制過程是屬于有意識參與的主動學習過程，按沈湘教授的話說，“這個過程就是制作樂器的過程，就是要學會用自己的身體控制音準、節奏、音量和高音的產生”，這個建造過程是有一定難度的。

3.說話和歌唱的輔音（也稱子音或聲母），產生的部位是相同的，但元音也稱母音或韻母在歌唱時會受到高音共鳴狀態的影響而發生變形，變得模糊，不像說話那么清晰。這一點在美聲歌劇唱法中特別明顯。

4.說話時的呼吸狀態是自然的淺呼吸，吸氣時口鼻咽喉不用興奮打開，喉頭不需要放松、下降，呼氣發聲時也不需要對氣息加以控制。然而歌唱的呼吸狀態是需要特別訓練的，表現在吸氣時鼻咽喉口不僅要保持聞花樣、深吸氣、半打哈欠的狀態，同時腰肋部外擴（肋間外肌收縮所致）、腹壁向前膨出（膈肌收縮、下降所致），構成了鼻咽喉口胸腹腰背聯合擴張的狀態，而呼氣發聲時上面的呼吸通道（也是共鳴器官）仍然保持興奮的吸氣狀態，下面的胸腰背仍然保持站定、外擴狀態，只是腹部丹田之處（肚臍下三指的地方）向內向下收縮（深深地咳嗽的地方）與腰肋部外擴、膈肌下降產生的力量形成對抗，這個對抗的力量產生了一股氣流，作用在閉合的聲帶下方（聲門處），這個氣流或壓力被嗓音科學家稱為“聲門下壓力”，正是這個壓力促進或推動了聲帶黏膜的振動而產生基音。如果我們能用上這股力量或氣流推動聲帶來發聲，那么說話與歌唱的音質就會出來，否則即使歌唱有聲音，而說話沒有聲音，可以懷疑他（她）的動力用錯了地方，是用別的力量（聲帶左右兩邊的和聲帶上方聲道內的肌肉）代替了腹肌收縮的力量所致，因此我對你吸氣和呼氣狀態是否正確、起音是否準確表現懷疑。

5.由于說話的音域沒有歌唱那么寬和高，聲帶的彈性張力變化也沒有那么大，聲帶振動的表現是以真聲或重機能為主，表現為黏膜波動明顯，振動的幅度和彈性較大，因此真聲聽起來比較結實飽滿。而歌唱涉及高音問題，高音的產生是與其聲帶的張力成正比、與質量和長度成反比，增加聲帶張力的辦法基本有三種：一種是通過環甲肌收縮使喉腔前后徑加大而使聲帶被動拉長、張力增加的方法，這也是美聲歌手常運用的所謂“摻假聲”“進頭腔”“混聲歌唱”的方法；另一種是通過聲帶自身張力的增加而提高音調的方法，類似兩個人扳手腕的等長性收縮的方法，從喉鏡檢查來看是基本保持一個姿勢長度狀態來發不同音高，戲曲演員或通俗歌手會使用到這種方法；還有一種就是通過喉腔緊縮、喉頭上提，把聲帶擠小的辦法來唱高音，這種情況會出現在初學歌唱的人身上，也是一些人唱完歌后嗓子不舒服、說不出話來的原因。而你有沒有這方面的問題可以通過喉鏡檢查得以證實。

6.說話為了語言表達的便利和準確，更多是以前部的唇齒舌的咬字器官運動和口腔共鳴為主；歌唱為了獲得一定的音量、優美、統一的音色和方便的高音，是以口腔后邊的咽腔作為主要共鳴腔體來使用，這個腔體在醫學解剖學來看包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，它們分別負責低頻、中頻和高頻的共鳴，它們正好位于聲帶（聲源）的上面，對共鳴或音色起著最直接的影響和作用。我通常會讓學生朗誦詩詞來觀察他們的咬字和發聲行為，有些人會把咬字器官當作發聲器官（呼吸、振動和共鳴）來使用，導致韻律和連音缺乏，你是否會存在這個方面的問題，一試就知道。

通過上面對說話與歌唱之間聯系與區別的分析不難看出，盡管歌唱是說話的延伸，但說話是歌唱的基礎。你是否存在不用聲帶說話或躲聲帶發聲的問題，是否養成從低到高、循序漸進的練聲習慣，這對說話和歌唱訓練來講都很重要；你說你能繼續唱，而說不出話來，我想一定是你練習的方法有問題。

我上面做了一些分析，供你思考，特別是動力用錯了地方、喉部擠卡的問題，需要引起你的重視。為此我為你提出如下建議供你學習參考：

1.從說話狀態改起，建立起良好的、舒適的、以真聲為基礎的說話狀態；盡量與生理條件或聲部符合。將說話的嘴“搬家”到胸和腹上，好像真會“腹語”發聲一樣。可以通過口腔邊做咀嚼放松動作邊用腹、喉、鼻根部哼出[MU]音的練習來尋找，然而張開口發[MA]音。男中音的說話位置一般在B（123赫茲），女高音比男中音高一個八度的說話位置。

2.歌唱訓練前先做一些不出聲的無聲練習比如張嘴伸舌抬頭吸氣練習（主要練習軟腭的抬舉、咽腔的打開、舌頭的放松、喉頭的下降），狗喘氣練習（主要練習腹肌和膈肌的彈性運動）等，將參與發聲的肌肉喚醒。

3.從打哈欠放松嘆氣發[IO]音或打嘟嚕開始練習，由低到高，循序漸進地練習，如同熱身一樣，并注意腹部丹田內收之力的運用、咽喉腔放松打開吸氣的感覺和聲門向下閉合擋氣說話的意識。注意起音的準確，注意每個字、每個音都建立在呼吸支持、下巴及頸前肌肉放松、舌根放松的基礎上，無論是高音還是強音。

總之，要對你說話方式和歌唱狀態進行細致地觀察和分析，不僅要聽你的聲音，還要關注你產生此聲音的行為和狀態。問題找到了，距離解決問題的時候也就不遠了。祝你成功！