奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

齊瑜

【摘 要】奧爾夫音樂教學法提倡在寓教于樂的過程中推動音樂的學習，培養學生的創造力。在鋼琴教學中可結合該教學法中的圖譜、語言、聲勢、音樂游戲等教學手段，逐步地引導兒童進行識譜、節奏等方面的學習，使兒童積極主動地投入到鋼琴演奏中去。

【關鍵詞】奧爾夫；鋼琴教學；兒童

中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0178-01

隨著人們的物質生活和文化水平不斷提高，鋼琴教育在中國日益普及，且琴童的年齡也越來越小。很多家長都不希望自己的孩子輸在起跑線上，讓孩子從3到4歲就開始學琴，然而針對兒童的鋼琴教學及教材運用卻存在諸多問題。例如，用得較多的《拜厄》、《哈農》、《鋼琴基本教程》等教程對于兒童來說過于枯燥，許多教師的鋼琴教學過于成人化，重技巧，輕音樂，很難提高孩子學琴的積極性。

一、奧爾夫音樂教育體系的教學理念及教學特點

（一）奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念用一句話概括就是原本性的教育。奧爾夫提出：“原本性的音樂不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”

（二）奧爾夫音樂教學特點

1.綜合性。奧爾夫音樂教學是將動作、語言、歌唱、戲劇、美術緊密結合在一起，是一個高度的綜合體。教學中會依據兒童接受能力，借助音樂游戲、圖譜繪畫、打擊樂合奏等活動對兒童進行綜合訓練。

2.參與性。奧爾夫的音樂是一種必須通過自身參與的音樂，人們不再是聽眾，而必須成為演奏者參與其中。

3.創造性。在奧爾夫教學中，教師會引導學生運用元素性材料，如最基本的節奏、動作方式等，遵循探索–模仿–遷移–即興創作的學習過程，在集體富有創造性的音樂活動中進行音樂學習。

4.游戲性。奧爾夫的音樂教育活動總是由游戲貫穿始終，豐富多變的音樂游戲總能使學生在輕松愉快的氣氛中潛移默化地學到相關的音樂知識。

二、奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

（一）利用圖形譜進行識譜教學

兒童的理解能力和記憶力都是有限的，他們不可能將復雜抽象的音樂理論知識記得很牢，這就需要通過一些比較形象的圖形譜刺激他們的感官，幫助他們理解記憶。例如：一只大花貓可以表示一個四分音符，兩只小貓則代表兩個八分音符等等。可以讓學生看圖形譜演奏，也可以教師彈奏一段簡單的音樂后，讓學生自己繪制圖形譜，隨后看著自己的圖形譜在鋼琴上再次演繹一遍。

（二）利用“聲勢活動”進行節奏教學

“聲勢活動”是指用身體作為樂器，通過身體動作發出身響的一種表現手段。例如：捻指、拍掌、拍腿、跺腳，或拍打身體任何部位并發出聲音。在兒童鋼琴教學中，為了增添趣味性，可以有效地運用聲勢活動來訓練學生的節奏感。例如：四分音符跺腳、八分音符拍腿、十六分音符拍手等等，在演奏鋼琴曲之前，可以先將左右手聲部中的節奏用二聲部聲勢活動拍打一遍，形成初步印象，以便為后面的鋼琴練習做好準備。

（三）利用游戲進行技術技巧的訓練

音樂游戲一般都具有形象性的特點，將抽象的技術概念比喻成學生們熟悉的事物，啟發學生展開想象進行模仿，更容易調動學生的學習興趣。例如：穿指的動作可以想象成火車穿山洞的樣子，跨指則仿佛劉翔跨欄的動作，演奏跳音時仿佛指尖站到了蹦床上，或是用指尖模仿小雞啄米的動作等等，可設計一個故事場景，讓學生用手指動作去扮演各種角色。

（四）運用即興演奏提高學生的創造性和表現力

在樂器演奏中重視即興演奏能力的訓練，可以有效地幫助學生熟悉自己的樂器，體驗發現音樂的快樂，發展學生的創造性才能。

1.探索音響的即興演奏。給學生一個標題，讓學生在鋼琴上即興模仿這一標題中存在的各種聲響。如：暴風雨、動物園、森林的早晨等等。

2.看圖形譜進行即興演奏。給學生看圖形譜，或讓學生自己繪制圖形譜，然后根據自己的想象，將圖形譜用鋼琴演奏出來。

3.換曲名練習。當學生將一首鋼琴作品練熟后，啟發學生發揮想象力，更換曲名，再去表演。如將《春之歌》換成《夏之舞》，再去表演。大多數學生在更換曲名后，都能通過速度、力度、連斷等變化，使音樂更接近新的曲名。

4.即興地進行變奏處理。讓學生在已熟練掌握的鋼琴曲的基礎上，通過改變節拍、節奏、加裝飾音、經過音及輔助音等方式進行即興變奏。

綜上所述，以奧爾夫音樂教學法理念作為基礎，遵循兒童自然發展法則，從兒童熟悉的事物入手，結合語言、聲勢、歌唱及游戲等教學手段讓琴童自己去體驗、感受并且參與創造，更容易激發學生的演奏熱情，調動其學習的積極性，同時也促進了學生創造能力的發展。

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版，2002.

[2]朱智賢.兒童心理學[M].北京：人民教育出版社，1980.

作者簡介：

齊 瑜，女，碩士，長江大學藝術學院講師，研究方向：音樂教學法及鋼琴教學。