淺談鋼琴學習中背譜能力的培養

季虹宇

【摘 要】在鋼琴表演和彈奏中，背譜是最基礎的內容。彈奏者只有將樂譜爛熟于心，才能將注意力集中于鍵盤和雙手，從而更加流暢地進行彈奏，更好地彰顯樂曲的魅力。本文提出提高背譜能力的幾種方法，以期為鋼琴學習者提供相關借鑒。

【關鍵詞】鋼琴學習；背譜能力；培養

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0107-01

工業革命的發展帶來了技術的進步，鋼琴作為演奏樂器伴隨著社會的發展不斷推陳出新。鋼琴鍵盤寬度的增加使得其音域范圍得到了極大了拓展，但也不可避免地增加了演奏的難度，對彈奏速度和大跳距離也提出了更高的要求。傳統看譜彈奏的方式難以適應復雜多變的鋼琴技巧，拋下樂譜，只專注鍵盤和雙手的背譜演奏是淋漓盡致展現樂曲魅力的最佳方式，因而，自19世紀開始，背譜逐步衍變為鋼琴彈奏中的基本要求。熟練掌握背譜技能，不能提高背譜能力對鋼琴學習者而言意義重大。

一、分析作品結構——分段背譜

在背譜中，掌握音樂作品的整體結構，熟悉音樂作品的各個元素，捋清其脈絡走向和線索，以分段的方式進行記憶將有效提高背譜的效率。

在背譜過程中，可以先對作品結構進行宏觀的把握，嘗試將其分成若干樂段，針對不同的結構特點具體分析，明確各樂段之間發展、再現，并列、遞進，承接、呼應等關系，在對結構特點有所熟知的基礎上分段記憶，使音樂作品從整體到布局都能在腦海中形成準確清晰的回憶。

二、分析作品類型——分手背譜

在對音樂作品進行背譜時，可以針對主調復調復雜程度的不同分開練習，以分手的方式來背譜。

在鋼琴彈奏中，左手主要負責伴奏，而右手承擔著大部分的技術任務和旋律。通過分手練習，先將左手部分熟練掌握，再對右手部分進行攻克。如果音樂作品的旋律在左手，那通過與上述相反的練習即可。對于鋼琴練習者來說，分手背譜時使得演奏完整流暢的重要保障。

由于音樂作品伴奏部分是低音和和聲所組成，織體相對復雜一些。因而在伴奏部分的分手背譜中，除了反復的練習還要學會將耳朵帶入其中，對于和聲的色彩用耳朵去聽辨和對比，正確區分大調和聲、小調和聲以及各類七和弦等在色彩方面的不同。通過聽辨和對比，腦海中對伴奏部分形成深刻的印象，為準確地背彈奠定基礎。

復調分為二部、三部或多聲部，在聲部中，主題和對題的單一、交疊使得復調部分的背譜和彈奏十分復雜。通過分手練習，可以幫助鋼琴學習者正確區分各個聲部的不同音量，捋清其線條走向，從而深化記憶，完整流暢地彈奏出主題和對題。

三、分析具體細節——配合手指運動模式背譜

音樂作為一門流暢、連貫的藝術，在鋼琴演奏中容不得任何不該有的停頓。在大量的練習之下，通過對手指動作慣性的記憶，形成良好的慣性彈奏思維，可以使得音樂作品的連續性增強，直接提升鋼琴學習者對音樂作品的熟練程度，保證在演奏時準確、流暢地對作品進行表達。因而，手指的慣性記憶也是在背譜過程中必不可少的。

在具體的背譜過程中，可以先充分地讀譜，在每次練習相同的曲目時使用固定的指法，讓手指每次經歷的運動模式都與前一次相同，從而對相同的音型和重復的樂句保持一致的手指運動過程。同時，對每一種和弦與音程而言，手指間距都是固定的，牢記每次彈奏時的手指間距對于背譜效率的提高也有重要的作用。因而，在日常的彈奏練習中，要注意牢記手指的間距，特別是在三和弦的練習中，要熟練記住每一個轉位的固定指距模式，使得手指對于具有相同間距的音型有良好的感知力和觸控力。

在實際彈奏過程中，假若日常練習疏于對固定指法的記憶，習慣了隨意的指法，往往會出現忘譜的現象，造成動作的慣性紊亂。因而，固定的指法對于加深樂譜的記憶，達到純熟的演奏技巧具有極大的幫助。

四、分析作品整體——演習檢驗背譜

對于評判背譜的效果，實踐是唯一的檢驗標準，也是對鋼琴學習者綜合運用背譜能力的另外一種特殊訓練。在大量的練習之后，可以以模擬演奏的方式，置身于正式的彈奏環境之中，通過專業老師或是自身的評判，找出存在的弊端，在模擬中不斷提高對樂譜的熟悉程度，增強背譜的能力。在背譜的熟練程度與日俱增后，彈奏時的音樂變現力也會有所提升。

與此同時，為了加深對樂譜的印象，可以通過在腦海中“默彈”的形式來進行。以不斷的回憶彈奏出具體的音符，檢驗背譜的熟練程度以及牢固程度。

五、結語

作為貫穿于鋼琴學習始終的一門技能，背譜能力并非一朝一夕就能培養而成。鋼琴學習者要將背譜融入日常的彈奏之中，在練習中找尋問題并予以糾正，從而促使背譜能力和技巧的提升。

參考文獻：

[1]劉壽延.論鋼琴演奏中的背譜問題[J].黃鐘-武漢音樂學院學報，2013（01）.

[2]唐碧蓉.淺談鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用[J].四川師范學院學報（哲學社會科學版），2012（05）.