白描藝術漫談

宋雨婷

摘 要：我國繪畫藝術離不開用線，白描畫作為一種繪畫，便是將線發揮到了極致，以線來表達。我國白描畫歷史悠久，發展成熟，形式豐富，是重要的繪畫風格之一。

關鍵詞：線；白描畫；發展階段

中國藝術是線的藝術，也是生命化的藝術。唐人張彥遠說：“無線者非畫也”，一根線條的質地、彈性、節奏與韻律，都承載者作者的品格、靈氣、性情與修養，蘊含了一個人在當下的所有生命信息。

白描，以“無”為“有”、以“有”為“無”，將自然物象中并不存在的“線”概括提煉出來，純粹地以線造型、以線傳情、以線達意，通過線條來表達自己對于整個世界的詮釋。

在我國，以線造型的特有審美情趣，貫穿在整個中國繪畫藝術發展的脈絡之中。從遠古的彩陶時代和燦爛的青銅時代就可見一斑。再到先秦壁畫與戰國錦袍，這時期的線描開始發展形成，并且比較成熟，但是線的技法還較為粗糙、簡單而缺少變化，表現力不夠。兩晉時期，隨著一些杰出的人物畫家出現，白描藝術也發展起來，其中尤以東晉畫家顧愷之為代表，從其《女史箴圖》《洛神賦圖》等傳世作品中，可看出其白描人物畫的線條筆法圓潤挺秀，細如游絲，白描技法上具有很大的突破和發展，達到了成熟的境地。隋唐時期，文化藝術得到了空前的發展。畫家輩出，線描的技法形式也越來越豐富多彩。畫家閻立本、吳道子、張萱、周昉等在前人的基礎上，充分發揮自己的才能，創造了自己的繪畫風格。閻立本是唐代重要人物畫家.開始師法于張僧繇， 對張僧繇的畫曾下苦功研究，其善于將人物的內在心理活動刻畫于人物動態中， 追求靜止中的內涵，《歷代帝王圖》的深刻性就在于此；吳道子的畫作高度注意形體的整體性， 善于把握“守其神， 專其一”，用筆簡練， 唐人將其人物畫稱之為“吳家樣”，其用筆“早年行筆差細，中年行筆似莼菜條”， 筆力遒勁如鐵劃， 筆勢圓轉， 衣服飄舉， 即所謂“吳帶當風”。他的技法起到左右當時畫壇作用， 千余年來有“畫圣”盛譽。張萱、周昉是盛唐以后的畫家，當時流行一種`綺羅人物'的畫風， 明顯地表現人物曲眉豐頰， 體態肥胖， 反映了當時統治階級的審美趣味.不論是張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，還是周昉的《簪花仕女圖》，皆屬于`豐厚為體'的綺羅人物仕女畫。白描人物畫由此進入一個豐富多彩的嶄新階段。時至五代的畫家顧閎中，他在《韓熙載夜宴圖》中，以秀勁圓潤的線條，增加了線條的變化，形成了剛柔并濟靈動飄逸的藝術效果。兩宋時期，畫家李公麟其“不施丹青而光彩動人”的白描作品確立了白描畫這一獨立繪畫形式，而在此之前白描只是繪畫的一個過程。同時，這一時期以蘇東坡、歐陽修等提出的“文人畫”論，強調畫的精神表達，以“傳神“作為塑造藝術形象最根本的要求，以筆墨線條為主要造型手段。“文人畫”論的興起在一定程度上也影響了白描畫的發展，畫家在注重筆墨線條的同時也表現自己的個人意趣。元代由于統治階級對道家文化的推崇，出現大量道家題材的壁畫作品，其夸張浪漫，線描奔放有力、線描的形式美感得到最大的發展。代表人物有趙孟頫，其強調書畫同源，書法入畫。明清兩代，經濟發達，市民文化繁榮，出版業興盛，從而使白描藝術迎來了更加廣闊的發展空間。如：陳洪授的《水滸葉子》《博古葉子》等作品極富想象力，具有鮮明的個人風格。畫中形象極具夸張變形，帶有很強的裝飾性線條。他的作品影響深遠，任渭長、任阜長、任伯年都受陳老蓮的影響，他們在生宣紙上作的白描有著嶄新的面貌。

福建自古以來，就有白描寫意的傳統。從南宋陳容筆下的飛天云龍，鄭思肖的線描簡筆幽蘭，到明代的邊景昭、李在、曾鯨、吳彬等人皆能工能寫，其中吳彬以白描羅漢著稱，被稱為“夙世詞客，前身畫師”，而曾鯨在熟練掌握傳統白描的基礎上，獨創墨骨法，后形成“波臣派”之畫風。自清以降，出現了兩位在中國白描藝術史上具有深遠影響的白描高手，其一是清代著名民間畫家上官周，他的白描對人物輪廓掌握準確，同時具有質感，將人物的毛發、皮膚、肌肉、衣褶都描繪的栩栩如生，并著有堪稱經典的白描典范《晚笑堂竹莊畫傳》。其二是被譽為現代畫壇“白描祭酒”的藝術大家陳子奮，其雙鉤白描堪稱一絕，線條流利處如行云流水，頓挫處如如屋漏痕。金石韻味入雙鉤白描中，使其更加堅實有力，氣貫滿盈。其晚年創作的《陳子奮白描花卉冊》至今仍是許多藝術院校國畫專業的指定范本。這些歷史上的藝術大家無可置疑的成為“閩畫”的中堅，奠定了福建白描藝術深厚的根脈。

王來文正是在福建本土成長起來的畫家，其白描藝術植根于閩派傳統。讀書期間反復研習《晚笑堂竹莊畫傳》、《陳子奮白描花卉冊》等范本，繼而上溯唐宋諸家，又潛心研究陳老蓮、任伯年的線描造型，深得傳統白描藝術之精髓。長期以來，他堅持白描寫生，從生活中觀察所繪事物，更好的把握其自然屬性及本質特征。羅禮平教授在《狀物寫風雅，筆簡亦無窮》文中寫到“從王來文的白描作品中分明感受到‘淡極始知花更艷的意象，于平凡中呈現生物的靈性與生命力。”當代的中國畫家，諸多人都在變換手法，追求創新，而王來文始終堅持傳統，以難忘初心的姿態，創作其樸實的白描花卉，正如中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工所言“觀來文之白描，如在品茗之時，燃一柱清香，盡卻喧嘩。”作為閩籍白描藝術家，王來文因其獨特的藝術風格，廣為業內同行和廣大受眾所接受，這也奠定了他在閩籍白描藝術發展史上的獨特地位。也因其社會地位，從而對福建白描藝術乃至中國白描藝術的發展產生了不可磨滅的促進作用。

參考文獻：

[1] 參閱何光銳《用一根線條吟哦詠嘆——王來文的白描藝術》，素以為絢·王來文白描藝術，

[2] 參閱佟永杰《白描淺論》，2012，6.1；杜向陽《中國畫的白描藝術》2005.6.10

[3] 參閱俞芳《中國畫傳統白描藝術的經典與現代》，大眾文藝，2012.4.15