◎陳芳
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淺析舞蹈創編中形象模仿的運用
◎陳芳
摘要:舞蹈是千百年來融合人們智慧的藝術表達方式,它來源于生活,又高于生活,舞蹈是通過人的肢體動作來表達思想、傳遞情感的一種綜合性技術載體,舞蹈創編在整個舞蹈體系中地位十分重要,是舞蹈學習與表演過程的關鍵環節。
關鍵詞:舞蹈創編 形象模仿 運用分析
舞蹈是人通過手臂、腿等各個肢體跟隨音樂有節奏地擺動來表達人的內心情感與情緒的一種舞臺表現方式,舞蹈創編者要充分調動自己的想象力和模仿能力,來進行舞蹈創編工作,優秀的舞蹈創編者不但要有專業的舞蹈知識,豐富的人生閱歷,還要具備靈敏的頭腦和高超的舞蹈技藝。大多數舞蹈的初創都是由模仿開始,很多現代舞蹈形式也都是由模仿演變而來,可見形象模仿在舞蹈中的重要作用,運用模仿可以使舞蹈貼近生活,模仿不能只是簡單照搬,要加工和升華,從而促進舞蹈藝術的發展。
模仿起源于人類誕生之時,從第一個猿人學會走路開始,大家開始爭相模仿,隨著不斷進化,才有了人類。藝術最開始也是起源于人對大自然的模仿與敬畏,模仿是人的天性和本能,茅盾就曾經說過:“模仿是創造的第一步”,模仿是創新的前提和基礎。
在舞蹈中,模仿一直占有重要的地位,形象模仿是舞蹈創編的胚胎,是舞蹈變化升華的原始狀態,舞蹈在我國有著悠久的歷史,起初的舞蹈形式大多依賴于模仿,一些是模仿大自然中的動物,一些是模仿圖騰,到現代舞蹈中更注重對于人物形象的刻畫,一般都是模仿文學創作或史實資料中的關于人物的記載,可見模仿對于舞蹈創編和舞蹈表演的真實性都有著不容忽視的作用。
形象模仿是舞蹈學習的必經之路,也是舞蹈創編的重要環節,模仿對于舞蹈的表現力也有著很重要的作用,模仿的功能在于形象生動地展示舞者想要表現的東西。例如,楊麗萍的舞蹈《雀之靈》,楊麗萍通過嫻熟的技藝,將孔雀的一舉一動刻畫得活靈活現,原因在于她對于孔雀的模仿十分逼真和到位,她經常去觀看孔雀的動作,包括孔雀覓食、興奮、生氣、求偶的一些表現,把模仿和舞蹈藝術緊緊結合在一起,又加入自己的創作才華,才使她的舞蹈具有不可比擬的獨特魅力,由此可見,高層次的形象模仿有利于彰顯舞蹈的表現力。
(一)對于動物形象的模仿
關于模仿動物形象的舞蹈有很多種,如蒙古族的“騎馬舞”,中間穿插一些駿馬飛奔的動作,舞者對馬奔跑時的狀態加以模仿,體現了遼闊大草原中駿馬飛馳的景象;塔吉克族的“鷹舞”跳出了蒼鷹展翅、一飛沖天的豪邁;還有上文提到的傣族的“孔雀舞”,將孔雀的動作和孔雀開屏的美麗展現在觀眾面前,還有很多很多類似的例子。舞蹈中對于動物的模仿是原始舞蹈寶貴的文化留存,它是舞蹈發展的一個重要部分。
(二)對于圖騰及古代畫作中的形象模仿
在古代,一些民族或部落都有自己的圖騰和標記,這些民族的舞蹈大多是以圖騰為模仿對象,將其模仿動作編成舞蹈,來表示對于圖騰動物的崇拜和尊敬。例如,蒙古族的圖騰是狼,草原的漢子經常在節日時點起篝火,跳起民族舞蹈,其中一些動作就包括對于狼的形象的模仿,堅定的眼神,跳動的力度,體現著人們對于狼的崇拜和敬畏。古代在很多地區都有壁畫,那是古人智慧的結晶,將很多形象刻畫在崖壁上,可謂鬼斧神工,很多舞蹈也以此為原型。例如,敦煌壁畫中的仙女飛天,很多舞者打扮成壁畫中的形象,借助道具和服裝,展現我國古代的壁畫魅力,這也是一種形象模仿。
(一)運用形象模仿首先要求舞蹈創編者有豐富的想象力
舞蹈創編者要提高自己的想象力,在舞蹈創編過程中加強靈活思維的運用,這就要求編舞者要善于觀察和發現生活中的新事物,從而找到激發靈感的東西,要用自己充分的理解能力對于模仿加以深化。編舞者要善于從多個藝術形式中尋找靈感,發揮想象力,多聽音樂,多醞釀情緒,將舞蹈與其他藝術結合在一起,激發自己的想象空間,強化形象模仿的力度,從而編出新穎的舞蹈。
(二)將形象模仿與舞蹈技術相結合,充分展現舞蹈的美感
編舞者除了要具備專業的舞蹈知識以外,更重要的是舞蹈技術的水平,能成為編舞的舞者一般都是達到一定水準的專業舞蹈人才。舞蹈創編者在設計舞蹈動作時注重形象模仿要有美感和連貫性,不論是模仿動物還是人物模仿,都要舞蹈動作行云流水,很協調地銜接在一起,避免出現舞蹈動作跨度太大或前后不銜接的現象,只有將形象模仿和專業技術融合在一起,才能有效展現舞蹈給觀眾帶來的美好享受。
綜上所述,形象模仿對于舞蹈創編的重要性不言而喻,如何在編舞過程中有效運用形象模仿的技巧,如何提高舞蹈的鑒賞性和藝術性,是當代很多舞蹈創編者需要思考的重要課題,這對于舞蹈藝術發展的正面影響是很深遠的。
參考文獻:
[1]郭江峰.舞蹈創編中舞蹈形象的塑造及影響分析[J].戲劇之家,2014(15).
[2]羅玲.如何捕捉舞蹈形象[J].美與時代(下),2015(04).
(責任編輯 劉冬楊)
作者簡介:(陳芳,女,長沙職業技術學院,講師,研究方向:大學生舞蹈藝術)