論美術教育中如何提高人物速寫能力

姚艷玲

【摘 要】人物速寫屬于美術教育中的基礎課程，對于初學者來說難度較大。本文參考國際已有的速寫教學方法，結合教學的實際情況，對人物速寫的學習方法進行了細致的分析和說明，希望能對初學者有所助益。提高人物速寫能力，要在全面理解和掌握“藝用”人體結構及不同動態下衣紋形成和變化的相關知識的基礎上，勤加練習。同時，還需要通過臨摹大師作品、閱讀相關書籍，在畫面整體把握能力和更高層次的審美意識提升上下工夫，最終找到適合自己的藝術表現語言。

【關鍵詞】人物速寫 人體藝用結構 衣紋變化

速寫在美術教育中是最為基礎的教育之一，其中人物速寫的難度最大，因為人物的描繪更為復雜。那么，如何提高人物速寫能力呢？雖說繪畫強調秉性和天賦，但還是有章可循的。

熟練掌握人體藝用結構的相關知識

在人物繪畫中，我們雖不需要如醫學解剖那樣了解人體中的每一根骨骼、每一塊肌肉、每一條經脈、每一層皮膚，但有必要參考醫學解剖知識來認識大致的人體結構情況。人體藝用結構要注意以下的幾個方面：

1.人體的軀干部分可以分成頭、胸、臀三大體塊，先要分清三大體塊之間的關系。無論形體有多么復雜，只要將形體簡化成方、圓就很容易理解了。在此，頭、胸、臀就簡化為三個方體，頭是較小的正方體，胸是體量最大的長方體，臀是比胸小、比頭大些的長方體，三者之間的這個比例關系是不變的。頸部和腰部連接著三個方體，就像彈簧一樣方便和靈活，無論這三個方體怎樣運動都由這兩段彈簧緊緊連接在一起。

在每個方體的中心畫出一條貫通頸部和腰部的垂直的線，將方體一分為二，這就是通常所說的中心線。這個中心線非常重要，它直接決定了人物動態的趨勢和方向。隨著頭上下左右擺動的不同方位，中心線的位置也發生變化，但無論怎樣變，中心線順延頸部到達頸窩的位置不會變，這就是個很好的固定參照點。同理，無論胸部怎樣運動，中心線順延腹部到達恥骨的位置不會變，這也是個固定參照。

中心線是上下貫通，始終相連的。所以，掌握了中心線就掌握了頭、胸、臀的變化，在畫面中將人物直接分出三大體塊并檢驗中心線的位置是否準確、是否連貫就能立刻知道錯誤所在了（如圖1、圖2）。

（圖1） （圖2）

2.接著我們來認識四肢。同樣地，手臂可以簡化為兩段細長的圓柱體，而腿則是一定比手臂粗的兩段圓柱，且大腿部分要更粗一些。連接四肢的大大小小的關節結構往往容易被忽略，但卻是表現四肢活動的重點。例如在手的變化運動中，前臂和手掌之間的連接——手腕起著至關重要的作用，所以手腕關節的結構在繪制中一定要表現出來。當手平放時，可以看到手腕和前臂的關系好比下臺階，所以在此有一個向下的轉折就能很合理地連接上手掌了。每一根手指分成由長到短的三段，每一段之間也像下臺階，一級一級呈現出起伏的節奏，直至指尖。那些明顯突起的指關節被稱為球形關節結構，也要表現出來。腳的結構與手相似，只是掌面更長，腳趾更短。這里需要指出的是，在人物速寫中除了臉部以外手就是最具有表情的一個部分了，具有很強烈的表現特質，人的喜怒哀樂通過手的變化可以一覽無余（如圖3、圖4）。

（圖3） （圖4）

3.把握人體在空間中的透視變化。這一點對于許多學習者來說是非常難理解和達到的，這也是為什么我們在開始時并沒有詳細贅述每塊骨骼或肌肉的名稱、位置、大小、形狀等，而是把形體簡化成方塊，單純的方體在空間中的透視變化就很容易理解，根據最基本的透視知識就可以掌握。

無論是頭部分的方體、軀干部分的方體還是四肢長長的方體，都可以根據中心線和最基本的透視知識畫出變化。例如胸腔與骨盆兩個方體在空間中發生扭轉時，我們可以根據方體每條邊的透視線找到變化的焦點，同時根據透視法則找到準確的中心線位置，以確保畫出的形體銜接流暢，所表現的運動狀態也很舒適。這兩個體塊銜接準確與否直接決定了整個人體的動態，因為胸腔體的運動關系著腿、臂的移動，骨盆體的扭動關系著身體所有形體動作相應的疏離[1]。

4.雖說簡單形讓人更容易理解，但決不能僅停留在簡單形上，還需要更深入地了解骨骼之間、肌肉之間、骨骼和肌肉之間的相互關系和運動狀態。例如手臂上的肱二頭肌在放松狀態時呈拉長的柳葉形，而一旦用力則變成接近球狀的鼓形，這就造成形體在外輪廓上的明顯變化。只有更深入了解形體及其內部構造，才能畫出準確流暢的人物造型。

熟練掌握人物動態與衣紋形成和變化的相關知識

衣紋在人物速寫中也相當重要，因為現實生活中的人大多數情況下都是著衣的；還因為速寫這種藝術形式本身就是隨時隨地、點點滴滴的記錄和練習，所以更多的是常態下的人物。衣紋變化主要表現在以下幾個方面：

1.靜止狀態下。衣紋的變化是隨著人物形體的變化而變化的，突起部分衣紋較少，凹陷部分衣紋較多。如胸部，胸大肌的凸出形狀致使衣紋較少，而胸以下接近腰的部位則會出現較多衣紋，女性若穿裙子系上腰帶，則腰部衣紋會更多。

2.運動狀態下。通常關節凸起的地方衣紋較少，如膝蓋，而在膝蓋相對應的腿彎處衣紋較多。但發生運動時，衣紋也將發生改變。如當腿前伸時，膝蓋處衣紋增多，腿彎處則減少；腿后抬時，膝蓋骨頂出，衣紋減少，腿彎處增多。又如手肘內側，手臂伸直時衣紋減少，彎曲后衣紋增多。彎曲時鷹嘴骨凸起，衣服會緊貼這個部位，繪畫的時候此處不宜有衣紋，而應將人體結構輪廓線清晰繪出。所以衣紋的變化也會隨著人物形體運動發生改變。

3.厚薄變化下。衣紋多少、有無的變化還取決于衣服面料的厚薄。如果是絲質輕柔的衣服，尤其在表現女性時，則需要顯現出人體結構中的起伏，貼身時人體輪廓要清楚，高點部位強調，因衣紋較少；低點部位衣紋較多，應弱化柔和，才能有效地表現出衣服飄逸輕靈的質感。若是厚重的衣物，像呢子大衣或筆挺的西裝、中山裝等，衣紋就會很少了，衣服的外輪廓成為重心。當然，運動狀態下，這些衣物或多或少也會產生衣紋，多在活動的關節處，如手肘內側、腿彎處、腰腹部，總體來說，這類衣物旨在保持其外形不變，所以大輪廓尤為重要。總之，不管衣紋怎樣變化，都離不開人體結構自身的起伏變化和空間中的運動狀態，衣紋總是依附于形體而存在的（如圖5、圖6）。

（圖5） （圖6）

最后，有效提高審美意識層次和畫面的整體效果。速寫是美術道路成長中最基本、最便捷、最迅速的一種藝術形式，也是陪伴整個藝術生涯從始至終的最好“伴侶”。它既是最快的，可以用一支筆馬上將所看所想所感用線條記錄下來；也是最慢的，它不是一日即成，需要日積月累，點滴沉淀，才能逐漸進步，螺旋式提升。所以，人物速寫不只是單純掌握以上所述的人體藝用結構、衣紋形成和變化等理論知識，還需要不斷勤奮、漫長耐心的實踐練習。

有效提高對藝術認知的審美能力和畫面整體效果的控制能力

1.臨摹。臨摹大師速寫作品可以真切體會線條、明暗的魅力，是最直接的學習方式。那種試圖和大師畫面一模一樣的努力和過程就是對大師藝術理解的追尋和探索。當我們在面對大師作品時，或許看上去只是寥寥幾筆，幾根線條的組合罷了，但只有真正開始臨摹時，才發現線條的粗細、長短、排列、并置、疏密是那樣恰到好處、無可挑剔。這就是經過思考和積累之后的厚積薄發，這需要功力，好比武術中強大的內力。正如法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹贊賞意大利文藝復興三杰之一的米開朗基羅的紙本作品：“不是嘆賞幾條線的本身，不是他的大膽地省略與精確地解剖，而是這巨人的悲號與失望的熱情。”[2]且羅丹的人體速寫也可謂精美絕倫。可見，懷有一顆對藝術真誠的心和執著的信念去臨摹，才能體會前輩大師的藝術帶來的幸福和激情。

2.閱讀。書籍是人類進步的階梯。除了臨摹的實踐練習之外，還要提高整體的藝術修養和審美水平，閱讀是最好的方式。許多與藝術相關的書籍，如各個大師的繪畫專輯、作品集、畫家傳記、美術史、美術評論文章等都是可以參閱的。或許有人要問，這么多的書，如何著手呢？很簡單，就從你最感興趣的開始。比如你喜歡羅丹的人體速寫，那么就可以多看看羅丹的速寫作品、紙本作品和雕塑作品，進而可以看看羅丹所著《法國大教堂》，葛賽爾著《羅丹藝術論》，里爾格著《羅丹論》，熊秉明著《關于羅丹——日記摘抄》等。那么，大師本人的作品、所著的論述以及研究者對他的評論這一系列的閱讀完成之后可以讓你對羅丹及其作品和藝術思想有更全面、更豐富的理解和認知，也能更深入地欣賞和品味羅丹的平面作品和立體作品，了解背后更深刻的意義。

3.思考。法國巴比松派的代表畫家米勒認為，任何藝術都是一種語言，而語言是應該用來表達思想的。即使是人物速寫這個看似微不足道、輕描淡寫的繪畫方式也真實地反映出繪畫者內心的藝術表達。羅丹說：“實際上，一切都是思想，都是象征。故人的外形與姿態，必然暗示他心魂的情緒。肉體永遠是傳達精神的。肉體者，軀殼耳。故在識者的眼中，裸體最富意義。在莊嚴的輪廓的節奏中，一個大雕刻家，一個菲狄阿斯，能辨出為神的智慧所播滿宇宙的澄明與諧和，一個簡單的半身像，平靜、均衡，充滿著康健與喜悅，能令他想到主宰全世界的威權與理智。”

我們臨摹、閱讀、研習這些大師及其作品，是為了更深入思考從自身出發該走的藝術道路，尋找屬于自身的繪畫風格和樣式，那才是獨特的、唯一的，因為每一個人的成長經歷不同、教育背景不同、時代特征不同、興趣愛好不同。前人之路無法拷貝，借鑒可以，抄襲不能，重要的是尋找到屬于自己的藝術之路，所以更需要認真思考，向自己的內心發問，體會內心真正的藝術追求，才能從整體上把握繪出的效果。

人物速寫能力的提高可以極大地幫助繪畫者進入藝術的殿堂，在藝術追尋這條道路上更接近目標，同時也能更真摯地表達出繪畫者的內心訴求。

參考文獻：

[1]本·荷加斯：《運動人體畫法》，殷光宇譯，上海人民美術出版社，1988。

[2]羅丹：《羅丹藝術論》，傅雷譯，人民日報出版社，2000。

作者單位：西安美術學院 陜西西安