李靜文
摘要:通過攝影術的短暫歷史,研究其在技術層面往傳播層面發展的過程,但在這樣一個過程中,又出現了藝術層面的改變,使得攝影能夠在藝術的殿堂占領一席之地。在設備技術方面,攝影術的變換顯示出了與其他工具不同的一面,所以它是獨特的;在傳播載體方面,從2D平面的相紙或膠片到電子技術的三維動態影像再到互聯網間的廣泛傳播,體現出攝影是獨特的;在拍攝內容方面,攝影借鑒繪畫的描述手法準確清晰地記錄事物,又運用這種視覺語言去表達攝影師內心的思想情感,又體現出了它的獨特。
關鍵詞:攝影;視覺藝術;獨特性;傳播
1從繪畫到傳統攝影術
1.1攝影術的誕生
從我們接觸美術之初,繪畫幾乎成為其中不可或缺的部分。而在我們日常接觸的美術印刷品中,如拉斐爾的《西斯廷圣母》、梵高的《向日葵》、達芬奇的《蒙娜麗莎》等西方作品尤為杰出。這些繪畫作品我們還可以分為很多流派,如印象主義、寫實主義、自然主義等等。每每站在這些世界著名的畫作前,每個人都會為它豐富多變的人物性格、和諧雅致的色彩搭配和高超精妙的表現手法而贊嘆。對不同于繪畫作品的攝影而言,它從1839年誕生開始到現在的發展不到200年,本身就是一個很短暫的歷史過程,而在這期間,攝影也在不斷從繪畫中吸取大量的養分。
對于攝影技術和設備的認識,我們最早是由小孔成像得來的,接著逐步出現了“干版攝影”“濕版攝影”,再到后來柯達公司生產出第一臺便攜式照相機,種種跡象表明,攝影術和它的設備都是在不斷進步更新中的。在更新之初,攝影也僅僅是為貴族們服務的工具,發展到了今天,它可以融合到我們的生活乃至各個行業領域的應用當中。后來就有了我們觀念上所認知的新聞攝影、風光攝影、商業攝影等風格化攝影類別。
1.2繪畫與攝影的關系
繪畫被稱作“視覺藝術”,是運用造型的手段來反映生活和表現創作者審美理想的藝術形式。從原始繪畫到現代繪畫,已經歷幾千年的歷史,在此期間經歷了寫實和模仿為主要組成的重現性繪畫到表現性繪畫的發展過程,繼而從具象美走向抽象美。攝影作為光的藝術,它的瞬間是紀實性的瞬間,它逼真且一次性整體完成攝影的整個過程。因此,攝影也被稱作“紀實性的瞬間藝術”。
攝影和繪畫同屬于造型藝術、空間藝術,擁有藝術上的共性特征。它們常常應用相同的藝術語言對審美的對象進行藝術構造,但是又有著各自鮮明的特點;攝影藝術與繪畫藝術是相互影響的,早期出現的攝影家大都由畫家轉行而來,他們把對藝術性的追求當做攝影的主要目的。而與此同時,攝影作為一種新的視覺語言沒有現成的規律可以去遵循,繪畫早早地就形成了規范和審美定式來為攝影的創作提供了借鑒,如構圖的運用、采光的方式等。以前的西方傳統繪畫就是把模仿和還原自然視為唯一的目的,而畫家們不懈追求的目標正是逼真地還原現實。攝影的出現、迅速崛起及逼真地捕捉自然的能力讓畫家們感到了前所未有的壓力,沒辦法,他們不得不去探索攝影技術無法替代的藝術領域,即從再現自然中的外部世界轉向表現畫家的內心世界。
所以說,攝影的歷史是短暫的,相對于音樂、舞蹈、書法等遠古時期就存在的藝術形式而言,它的閱歷與內涵沉淀還不夠,直到今天,還有很多的人把攝影歸類到了技術的誤區。
2從傳統攝影到動態影像
2.1照片的本質
攝影發展的初級階段確實是在工業革命歷史背景的帶動下而產生的,利用化學藥劑加以反復實驗,從而形成了不同的攝影技法。最早的攝影術——銀版攝影法所拍攝出的照片,不僅成功地完成了感光影像,而且解決了定住影像的難題,只要人們按照他的說明去做就可以成功地把影像附著在照片相紙上。逐漸地,對于人們還是未知領域的攝影之門被開啟。想要把事物了解得足夠徹底,在探索未知領域的過程中,人們既要知其然,又要知其所以然。但是對于目前的攝影影像研究,許多人都進入到了一個誤區,不論是別致優美的照片還是利用現代電子設備印刷出的照片,大家潛意識地認為照片中出現的影像只是鏡頭、快門和傳播媒介的產物,深層次上卻不知這些照片都是擁有共同特點的,也正是因為這些共同特點才決定了出現在我們鏡頭面前的世界是如何轉變成一張薄薄的照片的。恰恰這就是照片的與眾不同,它利用自身的特點去構成一種視覺語言來表現出不同照片的內涵。
直到藝術表現手法繁盛的今日,這種用視覺語言來表現內涵的手段,都是按照照片的風格來決定的。目前,在我們生活的周圍出現了許多風格種類的攝影照片。就拿新聞照片和藝術照片來舉例,雖然它們的表現手段同為攝影,但是本質特點卻是不一樣的。
首先,從傳播目的來看,新聞照片大都講究時效性、價值性,它往往傳遞的是一種信息,而這種信息是由社會活動屬性所決定的。藝術攝影更多的是傳遞一種情感,而且這種情感非常鮮明,是超越物理意義上的神奇現象。其次,從技法上來看,新聞攝影照片最基本要求之一就是真實性,因此在拍攝此類照片的過程中會有很多的限制,比如構圖上一定要嚴謹不能個性,畫面內容一定要直白不能讓觀者捉摸不透,時間上一定要及時不能延遲。藝術照片相對于新聞照片而言會顯得生動活潑,它在基本構圖和時間點上沒有特定的要求,雖然拍攝者拍攝的是客觀存在的對象,可是實際上它是經過藝術者的“二次加工”的真實情感。最后,從照片內容上來看,新聞照片向人們展示了各種社會活動,如會議、展覽、純粹紀實題材等,總之是貼近人們的生活為人們所知的。這類照片往往多數傳遞的都是“正能量”,所以在拍攝的時候,一些尷尬的場景或者不符合拍攝信息的被攝體,我們要盡量避免使它們進入到鏡頭畫面中。而藝術照片中的內容可以隨性一些,根據攝影師想要表達的情感而來,真正有藝術的照片,是攝影師利用照片的物質特征和形式特征來界定和闡釋出的內容。照片的物質性質在一定程度上決定了影像的視覺效果,它可以掛在家里,也可以展覽出來供大家欣賞;它可以復制為影像資料,也可用到商業廣告中;它可以被買賣,也可視為藝術品。在不同背景下觀看照片,會影響我們理解照片的含義。所以,我們不難發現,優秀的新聞攝影作品,是脫離不了藝術性的。只有存在藝術價值,新聞攝影作品才能打破時間空間甚至是時效的束縛,成為有意義的東西。
所以,一張照片的本質,不單單只是我們所看到的物質層面和描述層面這么簡單,還需要有一定的心理層面。三種層面相輔相成,形成一個有豐富內容的“生命體”。
2.2微媒體時代下的攝影
我們經歷了工業革命,經歷了電子通訊時代,在這個互聯網科技發達的社會,我們迎來一種新型媒體的誕生——微媒體。清華大學熊澄宇教授認為,新媒體是相對于舊媒體來說的,是一個不斷發展變化的概念。也就是說,在一定時期是新媒體但在隨后的發展中將會變為舊媒體。我們所熟悉的微媒體,很可能就是在新媒體發展變化中的一個時期階段。微媒體是一種平民化、私人化、廣泛化的傳播者用來發布自己親眼所見、親耳所聞事件的載體,更貼近于我們的生活。它是基于網絡應用之上的新型媒體形態,一聽“微媒體”這個名字,我們不難猜測,它一定是由許多微小的傳播單元構成的,當許多個微小的傳播單元匯聚到一起的時候,就形成了一個巨大的傳播網絡。現如今,像是BBS、微博、微信、微電影等都可以納入微媒體的行列之中。那么,在微媒體盛行的時代下,攝影充當著怎樣的角色呢?
對于攝影術在媒體領域中的應用,我們更多地把它和傳播聯系在一起。在傳播頻繁的生活里,人們已經不再滿足于靜態的照片,這就需要攝影研究者在新的設備領域里發出挑戰。電視的產生,恰恰就是挑戰的開始。漸漸地,有了照片本質的“前車之鑒”,人們也學會了利用視聽來表達思想,于是電影就此誕生。照片擁有自己的視覺語言,電影亦如此,如蒙太奇、長鏡頭理論等。最近幾年比較火熱的“微電影”,就是電影在微媒體中的升華版。首先,微電影的總片長不會像電影那么長,傳播途徑也僅限于互聯網和移動網絡,所包含的內也容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育等主題,既可以單獨成片,又可拍成系列變成劇。其次,它的制作周期和成本也沒有傳統電影那么大手筆,由于片長有限,所以它的情節必須最大限度地緊湊,這對編劇、導演、演員和后期制作人員都提出了很高的要求。現在微電影的創作者們應該思考的是怎樣在短時間內將一部擁有劇情完整、人物刻畫飽滿和內涵寓意深刻的影視作品展現給觀眾,并且與觀眾形成良好的互動。
所以,在媒體的傳播下,雖然攝影看似只是一種簡單的傳播媒介,但是它已經能夠把靜態圖片,轉換為另一種視聽表達方式,利用更為生動的電子影像加以后期技術處理,展示給觀者。既能給予觀者們視覺上的“新鮮感”,又能有效傳遞攝影作品的內涵意義,這種視覺效果是其他媒介無法復制的,而且它是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術,攝影的發展,始終與攝影器材的發展密切相連,這是任何人也無法更改的必然規律。
3結語
這個世紀是與眾不同的,它帶給人們帶來了豐富的科學理論和技術研究成果,并把大部分的成果運用到人們的實際生活中,使得人們享受到了高科技的福利待遇。同時,這個時代也是一個開始——科技,過去不存在,未來也不可能復制,它是獨一無二的。在這樣一個科技盛行的時代,攝影設備和攝影技術也都在不斷地更新變化中,慢慢地,對于攝影所形成的視覺作品,也在不斷地發展提升中。
攝影術的進化與演變,我們都是有目共睹的,即使歷史很短暫,攝影設備仍在科技發達的今天不斷地更新變化,很多領域都能與其進行融合,如音樂、舞蹈乃至醫學、科研等,它為人類社會的進步提供了寶貴的圖像資料。攝影的發明讓人類的社會進入了一個全新的時代,它徹底改變了人類觀察世界的方法,深刻而有力地促進了人類認識宇宙和自身的能力,它直接作用于天文學、生物學、信息傳播、軍事和藝術領域,建立起一個以影像媒介為基礎的科學方法系統和大眾視覺文化。攝影發明后,最先從兩個領域開始發展的:一個是面孔識別和建筑留證以實用為目的的攝影方面;一個是讓人從審美角度去欣賞藝術的攝影方面。而在這兩方面中,最貼近大眾生活的就是新聞、風光和商業類型的風格化攝影。這樣一來,人類的文化發展內容就變得豐富多彩起來,這也是攝影為此所作的貢獻。