教師教育課程標準下學前教育ぷㄒ笛生藝術鑒賞能力的培養

丁玲

摘 要：新教師教育課程標準下，在學前教育專業學生的課程設置中明確提出了藝術技能的學習，而學前教育專業學生藝術技能的提高需要建立在具備一定藝術鑒賞能力的基礎上。

關鍵詞：教師教育課程標準；學前教育；藝術鑒賞；能力

中圖分類號：G612文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）04-0144-01

在《教師教育課程標準》中“課程設置”一欄中寫有幼兒藝術教育與活動指導一門課程，明確提出了藝術技能（包括音樂、美術、舞蹈）的學習。這就要求作為未來幼兒教師的學前教育專業學生必須具備基本的藝術知識和藝術技能。

一、藝術鑒賞對學前教育專業學生的作用

我國著名漫畫家豐子愷先生曾用這樣一句話來形容藝術和人之間的關系“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能：藝術無專家，人人皆生知也。”豐子愷先生主張通過鑒賞來肯定藝術，通過鑒賞來促進藝術的繁榮。

藝術鑒賞是指對藝術的欣賞，主要是指人們在接觸或者創作藝術作品時，對藝術作品美感的理解、感知、享受和評價的一個活動過程，也是人們通過藝術形象或意境去認識客觀世界的一種思維活動。

藝術鑒賞在一定程度上體現了審美的文化價值與藝術價值，是一種審美再創造的活動，也是一種對藝術欣賞和品鑒的能力。受到鑒賞者學識、修養和造詣的影響，這種能力不會與生俱來的，是我們在生活中、學習中不斷培養出的一種欣賞和判斷的能力。而培養學前教育專業學生的藝術鑒賞能力，不僅可以讓他們與藝術進行溝通和交流，還可以引發其自身潛在的藝術創造能力，為更好的學習藝術技能奠定更深厚的基礎。因此，藝術鑒賞能力的培養應是高校學前教育專業學生藝術教育的一個重要組成部分。

二、學前教育專業學生藝術鑒賞能力的現狀

目前，高師院校學前教育專業的學生基本來自非藝術類普通高中畢業生，在進入該專業學習前，幾乎都沒有藝術基礎。以成都師范學院為例，從2010級到2015級共875名學前教育專業學生中，僅有17人在入學前（小學或中學）接受過藝術方面的培訓：如舞蹈、鋼琴、繪畫等，藝術基礎薄弱，對藝術缺乏根本的了解，確切地說基本是零起點。導致學生在藝術技能課學習中普遍存在學習困難和倦怠情緒，產生學習問題的主要原因分析為：對藝術缺乏了解、興趣不大，對自身能學好藝術有懷疑、不自信。

以美術鑒賞為例，筆者對本學院學前教育專業本科66名學生的美術鑒賞能力進行了調查，調查其中的一條是說出三名以上的畫家名字及其代表作品，有80%的學生表示不知道，20%的學生回答了問題，可沒有一人完全答對。這一結果表明，學前專業學生在美術鑒賞基礎知識方面的匱乏。

三、學前教育專業學生藝術鑒賞能力培養策略

（一）完善培養方案，科學建構課程體系

培養方案是高校進行人才培養所必須遵循的綱領性文件，是指導教育教學的主要依據。因此，制定科學合理的培養方案至關重要。我們需要增強藝術技能課程的連貫性與系統性：以學前教育美術課程為例，其內容主要包括繪畫基礎、手工和簡筆畫，但美術相關的理論基礎與鑒賞并不在課程的范疇內，導致學生只會機械的按照老師的要求去畫、去制作，在過程中根本沒有對藝術美的創造、欣賞和感受，完全忽視了藝術教育的審美教育，也不利于美術技能的提高。因此，在安排課程時，應當強調學前教育的特點，為其“量身定制”安排課程，按照實際需要對專業技能課和專業理論課的課時進行適當調整，必要時可設置獨立的學前專業課程體系。

（二）調動學生學習藝術鑒賞的興趣

從心理學角度講，興趣是一個人傾向于認識、研究獲得某種知識的心理特征，是可以推動人們求知的一種內在力量。因此，我們必須調動起學生學習藝術的興趣，他們才會主動去學、才會愿意學、才會感受到藝術中蘊含的魅力、才會在學習中心情愉悅，大大提高學習藝術的效果。

學前教育專業學生在入學前對于藝術課接觸太少，進入學前教育專業后，藝術成為了他們的專業必修課，大部分學生心理上有畏懼、擔心的情緒，怕自己學不好。我們可以在現有的藝術技能課中設計一些適宜的藝術鑒賞內容，以美術繪畫教學為例，可適當插入講解相關類型繪畫風格的大師及其代表作，并解釋創作背景、想表達的思想情感，激發出學生對美術活動的興趣。如在學習水粉畫時，可以讓學生先欣賞達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，學生對于這幅畫相對較熟悉，然后教師拋出問題：“這幅畫為什么這么有名？你覺得其特別之處在哪兒？蒙娜麗莎到底是誰，為什么說她的微笑神秘？等等”引起學生好奇，讓他們產生對藝術鑒賞的興趣。

（三）加強對歷史文化的學習

時代不同、地區不同，都會產生其獨特的審美方式和觀念，而藝術是人們表達思想的一種方式，藝術作品則是根據當時特定的社會環境和審美觀念而創造的，學生應該加強對歷史文化的學習，理解藝術作品的創造者創造藝術作品時的社會環境和個人情景等，才能正確感受和鑒賞藝術作品所表達的意圖并培養藝術修養。

例如古希臘的雕塑多是裸體，這是因為希臘的人體雕塑主要是希臘現實生活的反映，和當時戰爭的頻繁與體育的盛行緊密相關。大約在3000年前，愛琴海一帶出現了無數城邦，各個城邦都想占有其他城邦，因此當時的公民只有兩個職責，就是公共事務和戰爭。那時戰爭全憑肉搏，每個士兵都得鍛煉好身體，愈強壯愈矯健愈好。而戰爭帶來了體育的盛行，古希臘各個城邦每逢節日都要舉行體育競賽，從中挑選出最有氣力、身手最敏捷的青年。在當時的運動會上，人們并不以裸體為恥，青年男女為了顯示自己健美的體魄，常常把衣服脫光。對于運動會上的優勝者，人們都報以雷鳴般的掌聲，姑娘會向他獻上鮮花桂冠，詩人為他作詩，雕塑家為他塑像。久而久之所形成的特殊審美觀念，即萬物之中，人最美。如果不了解古希臘的歷史、時代背景和民族特點就不能了解其審美意蘊。

參考文獻：

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