從歌到詞 ——“明月幾時有”引入的思考

管泉芬

宋代詞人蘇軾所創作的《水調歌頭》，毫無疑問屬于膾炙人口的名篇佳作，作者用他那超現實的浪漫想象，給讀者呈現出一個既虛無縹緲又瑰麗多姿的奇幻世界，其中的主角“明月”，一方面表達出作者對俗世的眷戀，另一方面表達出作者對超凡脫俗的渴求。

這種看似矛盾實則統一的情感在字里行間纏綿，使得文學語言呈現出陌生化的特征。對于這樣的特征，初次接觸本詩的學生會感覺到理解障礙，教師如何破除這種障礙，把學生有效引入到本詞的核心價值中去，是一個需要著重思考的問題。

一、從“歌”開始的賞析

數十年前，鄧麗君演唱過一曲《明月幾時有》，之后原詞原曲由王菲再度演繹，一時成為大眾傳唱的經典。當學生將教材翻到本首宋詞的時候，很多學生便會不由自主地想到王菲的這首名作。對于教師來講，便可以因勢利導，將之作為課堂教學引入的一個材料。應該說，王菲所演唱的這首《明月幾時有》，在音樂中自然流露出一種淡淡的惆悵，其中閃現的是有愛而不能、有親而不見的隱秘悲傷。整首作品并不是直接催人落淚的煽情，但是其內斂和節制的特點，特別是結尾時的無限懷念唱法，會自然而然地給人以清新的感受，如同香茶一樣漸漸擴散，滲入到聽者的內心深處去。王菲的聲音適合演唱這種曲風的作品，但是當教師以此曲作為引入方法的時候，應當提醒學生注意：它雖然是一首成功的流行音樂，但卻并不完全符合詞作者蘇軾《水調歌頭》原詞的內容，也和其中的真實意境相差一段距離。如果教師不加以提示，那么學生將無法真正體會到作者的“心境”與“處境”，其引入效果恐怕只能適得其反。同王菲的這個版本比起來，筆者更加傾向于姜嘉鏘版本的《明月幾時有》，姜嘉鏘素有古典詩詞演唱第一人的美譽，他對這首詞作的演唱滄桑中帶有豪邁、雄渾中帶有柔情，流行度雖然不廣，然而以語文教學的視角分析，卻是更有利于學生理解蘇軾作品的。

二、以“詞”為主的誦讀

對于初中生來講，誦讀本身就能夠起到扎實奠定語言文字基礎、促進語言材料吸收的良好作用。若想使文字感染力得到增強，不能忽略誦讀，若想使文字純熟度得到增強，同樣不能忽略誦讀。特別是對于古典詩詞類的文章，其中所蘊含的佳處妙處、韻外之致，更是非誦讀不足以體察其意。基于這樣的思考，當以歌曲的方式引入并起到一定的興趣激發效果以后，即應當提倡誦讀的后續引入功能。然而實際教學過程中，教師的誦讀指導無非是范讀、要求學生個別讀、分組讀等，學生會覺得較為空泛，沒有抓手。怎樣改變這種不足，讓誦讀的后續引入功能更加理想？個人考慮可以采取下述幾個環節的策略。

由教師進行范讀，由學生進行齊讀，使學生初步領悟到本詞所具有的“二三”、“二四”式的特定節奏。教師還可以再具體范讀幾句，使學生在經過自主思考，在“是何年”、“不勝寒”等處做出標記，了解語速節奏的“疏密”，同樣可以起到抒情效果。教師再次指導學生誦讀，體會詞句里面蘊含的起伏節奏，從中尋找到作者的獨特情感。教師進行總結：通過誦讀可以發現，作者醉酒騁思，具有極為浪漫的情懷，想象自身可以乘風歸去，卻思考乘風歸去，實際不如在人間，并以“但愿人長久”的美好祝愿收尾，使本詩余韻不絕。

這樣的做法相對簡便，同時又極具可操作性，學生利用讀節奏的辦法，理解了詞作中飽含的抒情味道。節奏、疏密、起伏幾個側重點的把握，都會使學生產生收獲。誦讀引入逐步推進，逐步深入，詞作的情味不待多言，自然能夠呼之欲出。

三、逐漸升華的品味

誦讀的品味之后，引入上升到了一個全新的層次，過渡到細致品味階段，此時教師應當思考的問題是，怎么樣將詞作里面那種精湛而豐富的語言帶入到學生心中去。答案只有一個字——“品”，在課堂教學過程中，聽歌、讀詞兩個過程之后，接下來再加上對詞句的品賞，才能使詩文真正為學生所理解、所感悟，也才能讓課堂真正步入正軌，而不會顯得淺薄和浮華。據此，品詞賞句的過程須要緊緊抓住詞作核心，如古詩中所說的那樣“咬定青山不放松”。

比如在《水調歌頭》這篇文章的教學時，教師可以使學生特別留心題記里面提到的那個“醉”字，分析這個“醉”字所起的功能，所含的韻味。學生很容易得出“借酒消愁”的表層含義，教師即可指導學生深入閱讀、深入分析，查明背后的底層含義：官場的無奈、政治的憤激之情苦無所訴，只能把酒對月。這種通過一個字牽動整個文本核心的做法，無疑可以起到良好的引入啟發效果，利于接下來的正式講解。

在文學的世界里，無論是日月星辰，還是花鳥蟲魚，亦或是山水草木，均由純粹的自然生命中升華出來，變為傳統文人乃至所有中國人的精神家園。在教學過程中，學生若想直正到達作者的心靈世界，就一定要由教師進行有效引導，以智慧去揭開詩歌外表朦朧的面紗。