淺析莫扎特奏鳴曲K309

高萍蔚 徐玉蓮

摘要：莫扎特的奏鳴曲K309是莫扎特奏鳴曲中很具影響的一首奏鳴曲，其樂思豐富，走句靈巧，主題音樂在整個變奏中體現清晰性和流動性。本文從奏鳴曲K309的創作背景、曲式結構和演奏詮釋對作品進行探析，為鋼琴界同仁進一步了解和演奏莫扎特作品拋磚引玉。

關鍵詞：莫扎特 奏鳴曲K309 音樂風格 演奏詮釋

一、創作背景

莫扎特是維也納古典樂派重要人物的代表之一，在世界音樂史上占有重要的地位，他的鋼琴作品無論是在數量上或是在藝術上都取得了非常大的成就，其中奏鳴曲在他的創作中占據著非常重要的地位，奏鳴曲K309主題音樂的構架體現出了清晰性和流動性，它代表了莫扎特創作作品中早期音樂風格的特點，即優美，明朗，歡快和流暢。1762年莫扎特先后在曼海姆和慕尼黑進行教學和演出的同時，也接觸到了當時歐洲最重要的曼海姆樂派。奏鳴曲K309是莫扎特寫于德國的曼海姆，是為曼海姆音樂家坎拉比希的女兒羅莎而寫的，它跟其它的五首一起被稱作是《巴黎奏鳴曲》，這首作品標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲的完全成熟。

二、曲式結構分析

奏鳴曲K309共有三個樂章。第一樂章是奏鳴曲式，較為歡快，第二樂章是慢板樂章，運用ABA曲式，在這個樂章中往往表現出憂郁和悲傷。第三樂章是回旋曲，從中洋溢出莫扎特獨有的輕巧優雅。三個樂章在速度上是快——慢——快，在音樂性質上是明快——憂郁——明快。下面分別對三個樂章的曲式結構進行分析。

（一）第一樂章

第一樂章為典型的奏鳴曲式，主部的第一個小節為三個樂句構成的收攏性樂段。連接部的第一小節， 在主部作完滿終止后， 加入一小節后隨即開始。用副部材料來作陳述， 調性又轉到了大調的屬方向調上，伴奏織體大部分是分解和弦， 和聲半終止結束在調的屬和弦上，最后和聲就完全終止在大調的主和弦上。

再現部的主部一小節在主調大調的基礎上進行陳述，呈示部主部與再現部的第一樂句的第一樂句是完全相同的， 而第二樂句則比呈示部主部的第二樂句多出了兩個小節， 和聲完全終止在了主調和弦上。

尾聲疊入開始， 用主部主題的主導動機發展而成， 進一步加固了主部主題的主導意義， 最后完滿終止于主調的主和弦上。

（二）第二樂章

第二樂章是稍慢的慢板，F大調，回旋曲式。該樂段的主題部運用十六分音符附點節奏，以及在伴奏部分中運用了具有穩定支撐力的四分音符，體現了動與靜的交替。和聲始終是在I-V的變化中進行交替變換，沒有太大的變化。

呈示部在整個主題的音樂構架上，采用了前倚音來進行裝飾，讓音樂旋律更加豐富充實。音樂織體綜合運用了附點節奏加裝飾音的結構和三十二分音符構成的音組結構類型，調性始終保持在F大調上。在此，莫扎特把原有的單音組在上下行音級變化為內部和聲進行填充，并在V和弦上運用三連音使音樂自然過渡到變奏III。

展開部旋律最開始運用了密集的三十二分音符，裝飾著主題，卻不顯繁瑣與混亂，骨干音與和聲布局依然清楚明了的，調性有婉轉的F大調轉到明亮的C大調，運用了C大調主和弦的分解音程來展開，音樂頓時舒展綿延。

再現部變化模進了主題旋律，從節奏入手來與之前A段的音樂主題進行對比，調性又回到F大調一貫的憂郁。音樂織體的變化是重復了A的12-14小節，使它變化成為八度的再次陳述。此樂段變化重復了B樂段的骨干音，和聲配置和音樂織體。

尾聲中，音樂的織體，音樂材料都是以上各段中的一個綜合運用與縮影。后面幾小節作為結束時前后完全重復了兩遍。和聲頻繁在I-V-I上交替，音樂織體無太大變化，最終以收攏性的結尾來結束了整個樂章。

（三）第三樂章

第三樂章是溫雅的小快板回旋曲，C大調，回旋曲式。第一個音樂主題的出現，從高音位置一直往下，都是在C大調明亮歡快的基調中進行的。在弱起的1、2小節中，可以找出最高音與最低音純五度的音程關系，分別是（G-C）、（C-F），增加前倚音來做裝飾，使主題旋律變化重復。

呈示部短短四小節中，音樂織體（節奏，裝飾音運用，旋律與伴奏的對位）與第二樂章是有相似的，三次出現三連音的節奏音型，讓原本舒緩的音樂更具有流動性，在每組三連音開頭，是這組音的骨干音，連貫起來后也是一串下行音階在發展。

展開部整個音樂的和聲都是在V7/V，g和聲小調VII7上進行的。音樂采用了拖長音的四分音符加穩定的和聲音程來進行連接的，旋律部分的和聲音程關系，為小三度、減五度、大三度的頻繁交替，后面緊跟的八個小節的和聲很穩定的在G調的主和弦上進行，這八小節都采用了和弦與八度來進行表現，音樂又回到了莊嚴的情緒與規整的結構當中。

再現部新的主題進入，同樣是具有緊張感的三十二分音符分解八度的出現，音樂采用了B主題的材料，音樂織體沒有發生大的變化。

結束部的音樂內容與之前的發展部分相比，具有分量感與充實感。在C大調的主和弦穩定的力量中，旋律同樣是主旋律的分解音程向上發展，并作3次的變化重復，伴奏運用了整八度分解音程來做向下級進的發展，加之逐漸減弱的力度，一直在主和弦上發展，直至到結尾，整個樂章都是慢慢的消退在安靜的情緒中。

三、演奏詮釋

奏鳴曲K309的音樂自然流暢，盡管力度變化不大，卻有及其豐富的力度層次和無數的音色變化。

（一）力度

奏鳴曲K309在力度方面，不可以看到強音記號就彈得過重，一般來說，在彈奏這首作品上行樂句時要慢慢的漸強，下行樂句要逐漸弱下來等，作品中漸強、漸弱也都不能彈得太突出，必須要控制在較平穩的范圍內。例如：第二樂章（1-5小節）（見譜例1）

譜例1：

奏鳴曲K309第二樂章第1 小節：是p和fp的力度，第一個附點的節奏可以用斷奏的方法演奏出清晰、貼切、亮麗的主部主題，第3小節是f的力度，它是對位旋律進入，結構緊湊。在第1到第5小節中左手都加了弧線，彈奏時手腕的動作是連貫的、不帶棱角，絕對不能隨意加重音，漸強要靠力度均勻地增加，也應用靈巧的聲音去彈，指尖抓住琴鍵，從上臂到指尖是一個整體，把力放下去。第4小節到第5小節中右手的旋律可以做出由弱到中弱，第5小節的左手中間不允許有換氣，且左手連續的六度音程到五度音程一定要彈出旋律感，左手由結實的節奏支持右手的旋律，但不要彈成強音，要相互呼應。

彈奏時應避免過強或過弱，應當控制的力度范圍——在“p”與“f”之間，最大的音量僅至“mf”—“中強”，而最輕的音量，則應相當于“pp”，手指手腕要放松，弱奏時相反要繃緊。例如：第三樂章（130-137小節）（見譜例2）

譜例2：

奏鳴曲K309第三樂章第130小節以小音符記出的回音應富于彈性，彈奏時必須要穩而且要具有顆粒性。132-137小節在彈奏中要做出f、p、fp的對比，使作品更有層次感，以及表現出作者內心的情緒色彩。

（二）音色和觸鍵

奏鳴曲K309優美而富于變化的音色是所有演奏者所追求的目標，在彈奏時必須要特別注意的是，要充分的避免用大音量的音色彈奏，不能把音色表現的過分尖銳，應當保持音色的清晰、透明與圓潤的感覺。

奏鳴曲K309觸鍵的方法非常重要，速度要很快，動作幅度不能太大，指尖要輕，尤其是要靠第一關節作為觸鍵的主要部位，不同的觸鍵方式會彈奏出不同的音色，用指尖頂端觸鍵，發出的聲音雖然透明單薄，但卻特別晶瑩純凈；用手指面多肉部位觸鍵，發出的聲音柔和豐滿。莫扎特鐘愛輕巧靈活的觸鍵，要求觸覺一直到感覺都要極為敏銳。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲K309無論是從力度和速度的變化，傳情的歌唱性， 作品的時代風格，還是從演奏的技巧上，都是需要我們認真地去加以研究， 只有對莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂本身去深入的挖掘， 對其音樂內涵加深體驗， 對每個音符所包含的意義要透切感悟，對每一首作品的時代背景加以深入分析， 才能夠真正的實現對其作品的理解的融匯貫通，要想演奏好奏鳴曲K309， 就必須在正確理解作品的基礎上， 恰當地把握作品的風格及演奏特點之后，才能展現出了莫扎特音樂的優雅意境和精神風貌，才能使它的魅力充分的展現出來。

參考文獻：

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