我所理解的印象派繪畫藝術

張明雷

【摘要】：在繪畫藝術中，印象派有著承上啟下的作用。印象主義的核心思想是讓畫家們走出畫室，來到大自然中盡情的感受大自然的色彩，用自己的感受去將顏色表現在自己的畫布上。印象畫派的畫作大多都用了比較夸張的色彩表現，色彩明亮有感染力。以瞬間的印象做畫，畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，他們必須快速的把顏料直接涂在畫布上，一般只考慮畫面的總體效果，較少的顧忌畫面細致的部分。印象主義發展于19世紀六十到九十年代的法國。19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時代。印象派以莫奈的一幅《日出·印象》而得名。當時學院派的畫家并不認可這類繪畫，認為印象畫派根本就不懂得繪畫，將他們稱為“巴比松”。但是不久，印象派被各界認可，印象主義崛起。在印象畫派中不得不提的是梵高，梵高是后印象主義的先驅，并深深的影響了二十世紀藝術尤其是野獸派與表現主義。但是梵高因精神因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。在我個人的對繪畫喜愛中也偏愛印象畫派。對印象畫派也有著個人的理解。

【關鍵詞】：印象派;后印象畫派;梵高;個人理解

一、印象畫派的誕生與發展

印象派繪畫是繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀70、80年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并慢慢的傳播到世界各地，但它在法國取得了最為卓越的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術家，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典著作，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。印象主義，是西方繪畫史上夸時代的藝術流派，19世紀60—90年代在法國興起的畫派，當時莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是塞納河的清晨，太陽剛剛升起的時候。由于畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過于隨便，就用譏諷的語言嘲笑“巴比松”的畫家，意思是說：那是一群根本就不懂繪畫的畫家，《日出印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統統都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。

二、后印象主義

在藝術表現上，后印象派更加強調構成關系，認為藝術形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。后印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態;點彩畫派正相反。后印象派嚴格來說并不算是一個真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們的藝術理論和實踐都不同于印象派，他們不滿印象派過于客觀的描繪世界，停留于對物體表面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現主觀化的客觀。

三、后印象主義代表人物梵高

梵高在油畫技法中使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

四、梵高作品分析

《星夜》

星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前;山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

我個人特別喜歡這幅畫作，他給人帶來一種無限性瞎想的空間，天空中閃亮的星星格外的突出，它耀眼的星光將人帶入了作者所向往的世界，天上的流云那種律動感，是用一副靜態的圖畫表達出一種動態的形式美。假如你稍微有一些宇宙的知識，梵高的這幅星夜像極了宇宙大爆炸中的星云。夜空下的房屋也被整個星空所感染，映射出藍色的屋頂，整個畫面都融合在了這夜空的色調之中顯得格外的美麗。

五、個人對印象畫派的理解

《我的世界》

這幅作品是我自己在暑假的時候創作的，創作的時間很短。運用了當時與我寫生對象完全不相同的色調、色彩完成的。在我對于色彩的理解中，在畫面中不使用較為灰暗的顏色，也能表達出物體的明暗關系。我可以通過顏色的對比色，以及顏色的冷暖關系來表現。我喜歡靚麗的色彩。在我的畫作中顏色總是明亮的。這也是表達了我對人生的一種態度。畫作中藍顏色的房子是我主觀改變的，為了與天空的黃色做對比。對于物體的形狀我也沒有進行具體的描摹，而是只是通過主觀的感受將其概括。

我很贊同印象派走出畫室，親近大自然的觀點。將自身融入到大自然的環境，才能更好的體會大自然美妙的色彩。才能真正的去通過理解創作自己想要繪制的畫面。

總結

我在研究生階段所選的專業是攝影，但是在生活中我喜歡繪畫。雖然在專業學習中我沒有系統的學習過油畫，但是私下里會找到學習油畫的同學探討繪畫的問題，也會付之于實踐。其中尤其喜歡印象畫派，印象畫派也許已經有了很多的定義，但是在我看來，我喜歡它所傳達的走出畫室到室外寫生的理念。我更喜歡的是他們大膽的用色，畫出自己心中的色彩，我覺得在繪畫的世界里，你個人所領悟的所想表達的思想，并非是照著某樣東西去描摹，而是能夠帶著自己對于該事物的理解，然后通過繪畫的語言來表達自己的情感。我認為對于印象繪畫的喜愛能夠幫助我以后相關專業的學習和理解。因為繪畫藝術與攝影藝術是息息相關的。