淺談器樂教學在音樂課堂中存在的問題及教學方法

陳鍇?韓雪

【摘要】：隨著我們國家小學音樂教育的逐步發展，新一輪的課程改革已經全面展開，新課程標準要求每一位音樂教師都要以全新的教學理念和教學方法進行課程教學的實驗。因此，在以后的音樂課堂上，如何讓器樂教學和我們傳統的教唱歌曲教學模式有機地結合，如何使學生在音樂課上輕松地獲得更多的器樂知識和演奏技能，已成為廣大音樂教育者關注的焦點。當器樂教學真正地進入小學音樂課堂后，會改變過去只有教師才會使用樂器的教學模式，使學生從被動的接受音樂教育轉化為主動參與到音樂教學中來，會有效地調動學生學習音樂的積極性。

【關鍵詞】：器樂教學;存在的問題;樂器選擇;教學方法

前言

音樂可以滿足人們的精神文化需求。在西方國家早已將音樂教學規定為學校教學中的一部分，成為學生學習的一門必修課。二十一世紀隨著我國在經濟、社會、文化等方面的發展以及素質教育的推廣，我國的音樂教育也取得了長足的發展。而音樂教學應該是多元化與多元藝術的教學，不再是單一的傳授音樂知識，訓練學生識譜以及演唱等簡單的教學方式，是要與音樂相關的姊妹藝術相結合的教學方式。在我國從古至今就十分重視器樂教學。“琴棋書畫”也成為衡量古人自身文化素質的標準。而現今器樂教學作為音樂教育中不可或缺的一部分，其優勢在于更加有利于吸引學生的注意力。激發學生學習音樂的興趣，對提升學生音樂素質發揮著不可替代的作用。

一、器樂教學走進音樂課堂存在的問題

1.音樂教師器樂演奏基本功差

器樂演奏的基本功中包含很多的技巧、技術，扎實的演奏基本功能夠為器樂教學帶來很大的幫助。我們在進行器樂教學的時候，首先要做到的就是把需要教授的樂器扎實的掌握。很多老師對于一些樂器也不是都精通，那應該怎么辦？ 首先，學校要進行分期分批的專業基本功培訓，多為青年教師提供學習的機會，這是器樂教學走進課堂取得健康穩步發展的前提條件;其次，教師不僅僅要學會器樂教學的常用演奏方法，更應該了解如何傳授給學生。讓器樂教學走進課堂，無疑給音樂教師增加更多的負擔，但同時也給教師本人增加了無限的學習樂趣，對于音樂教師本身音樂素養的提高也有很大的幫助。因此，作為音樂教師，我們應該腳踏實地，開拓創新，積極進取，不斷提高我們教師本身的音樂素養，堅持搞好器樂教學。作為我們基層的音樂教師應做到：

（1） 我們在教授的初級階段，練習尤為重要，教師要強調嚴格規范的練習，循序漸進，因材施教使每一位學生都掌握扎實的基本功，為以后的學習做好準備，從而創造一個良好的藝術學習氛圍。

（2） 音樂教師應當以身作則從自身做起，認真的去看樂譜中出現所有的音樂術語，速度、力度、感情等音樂符號，從而傳授給學生正確精準的音樂知識，使學生的演奏更加規范準確，使樂曲聽起來更加的優美，更加的細致精準。

（3） 器樂的學習是一個漫長的過程，在學習中學生很容易產生厭學，失去學習的興趣，如何讓學生保持飽滿的學習興趣和積極性，引導學生克服練習中遇到的困難，需要音樂教師科學地、耐心地引導。

2.如何選擇合適的樂器

在小學器樂教學中，樂器的選擇尤為重要，因此教師在樂器的選擇方面應該慎之又慎。例如像豎笛、口風琴、陶笛、葫蘆絲，口琴等這些簡單易學，攜帶方便，價格又不是很昂貴的樂器很容易讓我們的學生和家長接受。但是不管讓學生學習那一種樂器，教師都切記不能急于求成，應該按照“由淺到深，循序漸進”的原則，提高學生的器樂演奏能力。我認為教師可以從以下幾個步驟逐漸開展器樂教學：

（1） 為學生創造更多的展示舞臺。教師應盡量給學生創造展示的平臺，教師可以通過學校以及社會上組織的各種形式的藝術活動和藝術比賽來檢查學生的器樂演奏水平，及時進行器樂的匯報演出、器樂比賽，使學生們之間有個相互觀摩、相互學習的機會，從而提高他們的演奏水平，培養他們的自信心。

（2） 學校要保證開足音樂課時。在過去，音、體、美課往往被語文、數學所取代，在課程改革的大潮中藝術課程逐步找到了自己的地位，我們要上足自己的音樂課課時，使學生有充分的時間去學習和練習樂器。

（3） 根據學生特點，培養學習器樂的興趣。孩子們在不同的年齡階段會有不同的特點，我們要根據學生的年齡特點和接受能力，在我們的器樂教學中加入游戲、兒歌或欣賞同齡兒童器樂演奏的視頻，讓學生產生想要自己表演的欲望，激發他們的學習興趣。

3.如何選擇合理的樂曲

在我們小學的音樂教材中，器樂曲所占的比例并不是很高，而且樂曲難度也不是很大，這主要是為了能適應全體學生，使他們都能輕松的接受。因此，一些優秀的大型樂曲和一些基本功的練習曲為了避免訓練難度和練習時的枯燥乏味而無法進入音樂課堂。

二、選擇合適的教學方法使學生樂學、善學、勤學

1. 興趣是最好的老師

偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”也就是說，一個人一旦對某一事物有了濃厚的興趣，就會主動的去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒和體驗，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發中的重要作用。著名的德國“奧爾夫教學法”和美國“綜合音樂感教學法”，都把器樂教學放在了重要的位置，因為器樂教學可以更好的培養學生對于學習音樂的興趣，充分調動他們學習的積極性。

2.器樂教學與歌唱訓練的有機結合

器樂本身是沒有生命力的，但經過孩子們的演奏，通過他們情感的處理演奏出來的樂曲卻是一個充滿著生命活力的旋律。演奏樂器其實和我們唱歌是一樣的，都是一種表達自己內心情感的方式。在學生學習的初級階段，學生可能對于基本的演奏還不能靈活自如的完成，有感情的演奏根本做不到，教師不要太著急，要循序漸進，慢慢引導，等學生把樂曲練熟的時候，平常教師一直強調的感情自然就加了進去。課堂上，歌唱訓練和器樂教學結合的時間不要太長，用三分之一的時間即可，這樣教師既可以完成正常的音樂教學，又可以增加學生對樂器的學習興趣，隨著時間的發展，學生們的演奏能力、音樂的審美能力也會逐步提高。

3.讓學生自由感受音樂

音樂可以開發孩子們智力，充分挖掘孩子們的潛能。因此，作為音樂教師的我們有責任和義務去引導和啟發學生開啟智力之門，但是，我們決不可以把孩子培養成一個個對音樂感覺相同的音樂播放機。對于音樂的感受沒有固定的答案，所以教師們不要刻板的去要求學生練習樂器，要積極的引導學生通過自己的內心感受去演繹自己內心的旋律。我們不應該按照自己的想法去要求他們，應該引導孩子們用他們的方式去感受音樂、表現音樂。

三、結語

器樂教學是音樂課堂的重要教學形式之一，也是我們現在要實施素質教育的重要途徑; 我也相信器樂進課堂一定會在每所學校都實現，讓所有的孩子和樂器成為好朋友，使他們的童年更加豐富多彩。以上是我對于讓器樂走進音樂課堂的粗淺感受和認識，可能并不完善，不妥之處望指正。

參考文獻：

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