穿越時代隧道的青春祭奠——韓國電影《戀慕》淺析

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《戀慕》是由優(yōu)酷出品的“大師微電影”系列中的一部代表作，由韓國大導演姜帝圭執(zhí)導，承續(xù)了其《生死諜變》、《太極旗飄揚》等著名電影中的一貫主題——對南北韓戰(zhàn)爭背景下個體命運的人文反思。《戀慕》通過非線性的敘事策略與象征性的表意手法，以一個常年在家等待丈夫歸來的妻子的視角，表現(xiàn)出朝韓政治糾紛下南北離散家屬飽受折磨的內(nèi)心世界。即便并沒有直接展現(xiàn)正面戰(zhàn)場上的血腥景象，但影片卻通過描述戰(zhàn)爭給人們心靈帶來的傷害對其進行了深刻反思。

一、穿越時代隧道的愛情

貫穿整部電影的核心劇情是女主人公妍熙的一場望穿秋水的愛情。妍熙對于南北戰(zhàn)爭的了解僅僅局限于“南北關(guān)系很緊張”和丈夫珉宇的一句“我星期六就會回來”的承諾，但是看似離她很遙遠的戰(zhàn)爭，卻讓她為此付出了一生的痛苦等待。

影片中妍熙與珉宇的那段悲劇愛情雖然跨度較大，卻并沒有因為時間的流逝而消散，反而愈加堅韌，愈加刻骨銘心。一次短暫的別離換來一生的等待，韶光在轉(zhuǎn)瞬之間，相愛時的落日黃昏，有人竟用了一個甲子去銘記。影片的畫面風格、色彩調(diào)性和鏡頭設(shè)置都十分唯美，對于女主角的刻畫處理尤為有特色。在影片的前半段中，妍熙都是以年輕時的嬌美容顏出現(xiàn)，而唯獨一次在梳妝臺前的鏡中突然閃現(xiàn)出了一個蒼老的面孔。這看似驚悚的情節(jié)處理，其實是對于這一人物的微妙暗示，將人物不同時期的容貌做出鮮明的對比，也為之后的故事發(fā)展埋下了伏筆。鏡子另一面的她雖然早已風燭殘年，但是她的心依舊是原來那顆干凈赤誠的心。而在結(jié)尾處終于可以去朝韓邊界線探親時，妍熙蒼老的真實面孔才全部展露出來，仿佛也解開了一直以來觀眾們的困惑。當妍熙聽說此次探親又被臨時中止時，焦急的她拍打著司機，哭喊著奔向窗外。一直以來溫柔隱忍著的她終于在那一刻爆發(fā)了，積壓在她心底里對于戰(zhàn)爭的憤恨再也按捺不住。此處的畫面不僅使用了慢鏡頭來放慢剪輯速度，更是對其進行了消音。此時無聲勝有聲，這無聲的掙扎更是凸顯出了現(xiàn)實的蒼白和內(nèi)心撕心裂肺的吶喊。此后妍熙的記憶在一天天減退，但是每天卻仍然在做一件事情——等待。她雖然年事已高，不記得自己的女兒和最近發(fā)生的事，但她卻深刻的銘記著曾經(jīng)的那個承諾——她要等待一個人回來。或許因為生命中有一段回憶太過于深刻，在過去與現(xiàn)實中拉扯的她，只愿意停留在過去的美好之中不愿意向前進。這是一場穿越時代的愛情，他們經(jīng)歷了一個甲子的等待，卻終究抵不過政治和命運的安排。

二、戰(zhàn)爭創(chuàng)傷下的人性美好

南北題材，屬于當代韓國電影中的一種重要母題，作品數(shù)量眾多。其代表作如《實尾島》反思了韓朝雙方微妙的政治關(guān)系，以及戰(zhàn)爭對普通民眾和弱勢群體造成的傷害;《海岸線》反思了朝韓戰(zhàn)爭對于人性的異化;甚至連《隱秘而偉大》這樣的喜劇片也不乏對于朝韓關(guān)系的關(guān)注與表現(xiàn)。而姜帝圭更是拍攝南北題材的佼佼者，縱觀其導演的作品，無論是在世紀之交振興韓國票房產(chǎn)業(yè)的《生死諜變》，亦或是以恢弘故事震驚當年影壇的《太極旗飄揚》，還是幾年前刷新票房紀錄、以二戰(zhàn)為背景的美韓合資片《登陸之日》，處處都體現(xiàn)著他強烈的戰(zhàn)爭情結(jié)與民族氣節(jié)。

《戀慕》是一部以朝鮮戰(zhàn)爭背景下的女性為主角的作品，整部電影圍繞著女主角妍熙而展開。與姜帝圭導演的《太極旗飄揚》用赤裸裸的血腥場面勾勒出戰(zhàn)爭的殘酷與罪惡，展現(xiàn)出男人在戰(zhàn)爭時期飽受的煎熬與痛苦不同，《戀慕》中沒有導演之前酷愛的大場面、大陣仗以及商業(yè)賣點，可謂是一位不施粉黛的“絕妙佳人”。導演的情感把握細膩至極，借一個老婦人的戀慕之思，道出了南北分隔現(xiàn)狀之殘酷。在老婦人的生活中，一頂帽子、一件西裝、一份湯飯和一張照片，這些稀松平常的生活用品和日常物件全部幻化成了老人的情感寄托。南北分治，往昔的和睦在一瞬間不復存在，從側(cè)面展現(xiàn)出導演對于南北關(guān)系“相煎何太急”的無奈之思。《戀慕》是一個徹底的悲劇，把美好的東西撕碎了呈現(xiàn)在人們眼前。片中妍熙女兒的那通電話從另一面控訴了戰(zhàn)爭留給人們的傷害是代代相傳的。她說：“美國沒有南北分裂問題，我不會像您一樣苦命了”。這句話不知讓人是喜是悲。這個相信自己是“不愛的父母生下來的怪物”的孩子，這個夾雜在不同文化中抱怨著“為什么條件好的不來找我”的沙拉，這個即使遠赴重洋也依舊無法擺脫政治戰(zhàn)爭對她心靈造成過深深傷害的女子，給我們留下的是心中無法越過的礁石。原來，這骨肉情深也抵不過政治的鴻溝。在這么一個復雜的國際利益關(guān)系網(wǎng)下，小國步履維艱地夾縫求生，各個大國之間則互相制衡互相牽絆。相對于中國的臺灣問題，朝韓統(tǒng)一的問題涉及到不同大國的根本利益問題，所謂牽一發(fā)而動全身，形勢更為撲朔迷離。而在政治和戰(zhàn)爭主導的大歷史中，唯一無辜受到傷害的只有百姓。

三、唯美詩意的影像風格

《戀慕》通過巧妙利用旁白、空鏡頭、長鏡頭、重復意象等方式窺探著南韓小人物心底潛藏著的悲歡離合。當觀眾欣賞著這個悲傷的愛情故事時，導演也從一個全新的角度對南北關(guān)系進行了反思，運用一種全新的鏡頭語言來詮釋韓朝分裂帶來的傷痛感。

文彩元飾演的妍熙干凈清澈，美得讓人心疼。而在這表面平和的人物鏡頭下，內(nèi)里卻蘊藏著情緒的波動，情感的暗流在寂靜中匯聚，帶給觀眾們無形的張力。重復鏡頭的使用在本片中起到了象征和升華的作用，影片中“飯盒”、“帽子”等意象多次出現(xiàn)，十分類似于張藝謀的電影《我的父親母親》，因為兩者講述的都是有關(guān)等待愛情的故事。此外妍熙的飯盒與招娣的餃子，妍熙的帽子與招娣的青碗之間都有同類效果。正如《我的父親母親》所說“使碗的人走了，把閨女的心也帶走了”，帽子走了，妍熙的心也隨之去了平壤。片中意象的出現(xiàn)也營造出了睹物思人的傷感氛圍。從女兒和母親的電話交談中我們了解到，女兒從記恨母親發(fā)展為原諒母親，從不相信愛情變得渴望婚姻，可見本片的旁白是另外一個推動故事情節(jié)以及人物感情的重要動力。三段旁白的使用恰到好處，沒有過多的去講述故事打亂觀眾的思緒，而是配合著空鏡頭的畫面完成了對親情、愛情的表達。法國著名電影理論家安德烈·巴贊認為：“電影是現(xiàn)實的漸近線”①，而實現(xiàn)現(xiàn)實主義的最佳方式是長鏡頭。片中也多處通過長鏡頭展現(xiàn)出公路上一輛輛探望離散親人的大巴車，行駛的大巴如同長龍一樣，在畫面整體灰暗的色調(diào)渲染下，象征著現(xiàn)實生活中如同妍熙一樣，幾十年都沒有見到自己親人的家屬們還有很多很多。在空鏡頭展現(xiàn)窗外凄清景象的背后，老人布滿皺紋、眼含熱淚的臉因為悲痛而變得有些扭曲，她只能在心底里默默的呼喚，或許因為記憶的衰退她馬上就會忘記今天的事情，但是她不會忘記還有一個人需要她一生的守候。

影片的結(jié)尾處溫暖且觸碰人心，隨著數(shù)字動畫效果展示出建筑由現(xiàn)代到古樸，敘事時間也流轉(zhuǎn)回妍熙與珉宇在一起的最后一天，給觀眾留下了那如同陳凱歌短片《百花深處》般的美好，把他們的愛情延綿到看不見道路盡頭的遠方。于是，那場穿越時空隧道的愛情，在南北戰(zhàn)爭的殘忍撕扯下，終究還是成了對青春的祭奠。

參考文獻：

① [法]安德烈·巴贊.電影是什么[M].崔君衍，譯.南京：江蘇教育出版社，2005：341.