淺談魯托斯拉夫斯基的管弦樂曲《鏈條2—小提琴與管弦樂隊的對話》“鏈條結(jié)構(gòu)”下的復(fù)調(diào)技法

伍陳曉雨

【摘要】：波蘭作曲家，維托爾德·魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski 1913-1994）是二戰(zhàn)后波蘭樂派的代表人物之一。在其創(chuàng)作晚期，他試圖在管弦樂音響構(gòu)成方面進行大膽革新，利用改變作品的構(gòu)成方式，使作品產(chǎn)生更強的戲劇性張力和感染力，“鏈條結(jié)構(gòu)（Chain Form）”便應(yīng)運而生。這一時期他運用此技法創(chuàng)作和直接命名了三部作品，本文將淺析其中一首作品《鏈條2-小提琴與管弦樂隊的對話》（ChainⅡ-Dialogue for Violin and Orchestra，1984-1985），通過對相關(guān)樂曲的資料搜集與分析，研究“鏈條結(jié)構(gòu)”及其復(fù)調(diào)技法，為如何將傳統(tǒng)復(fù)調(diào)體裁技法加以繼承和創(chuàng)新提供一些參考和借鑒。

【關(guān)鍵詞】：魯托斯拉夫斯基;鏈條結(jié)構(gòu);《鏈條2》

“鏈條結(jié)構(gòu)”這一音樂構(gòu)成靈感是在1954年（黑暗到過渡期）作曲家創(chuàng)作《樂隊協(xié)奏曲》終曲-帕薩卡里亞，及《Musique Funebre》中的微復(fù)調(diào)部分時第一次閃現(xiàn)。當經(jīng)歷了30年的伏案創(chuàng)作后1983-1986年（創(chuàng)作晚期）作曲家開始追求“有節(jié)制地運用‘偶然技術(shù)，并尋求少于十二音的簡化和聲”。也正在此時，他也真正尋找到了發(fā)展“鏈條結(jié)構(gòu)”的具體方法。

一、“鏈條結(jié)構(gòu)”的特征

“鏈條結(jié)構(gòu)”是指由不同或相同技法寫成的數(shù)個音樂片段，以鏈條交替，出現(xiàn)于兩個或兩個以上的音響層中的一種音樂組織形式。構(gòu)成鏈條的基本單位是“環(huán)節(jié)”，單個環(huán)節(jié)的橫向位置為“層”，縱向重疊的環(huán)節(jié)具有“對位性”。對于“鏈條結(jié)構(gòu)”，國內(nèi)通常將這一技法認為是一種曲式結(jié)構(gòu)：“鏈條技法像一個個鏈條式的環(huán)形銜接，將各種無關(guān)聯(lián)的音樂線索結(jié)構(gòu)在一起，它們在短暫的時間內(nèi)相互重疊在一起，隨后前者消失，后者繼續(xù)，再與另一層線索相互重疊在一起，如此往復(fù)形成一種新的大型曲式”。

“鏈條結(jié)構(gòu)”與傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)一樣，也存在引入-展開-高潮-結(jié)束四個部分，如第一樂章的5個階段：

四個部分，如第一樂章的5個階段：

第Ⅰ、Ⅱ階段從對位技術(shù)、織體形式到音程含量都具有一致性，第Ⅲ階段，小提琴由泛音進入，隨后音符逐漸密集，快速過渡到第Ⅳ階段，這一部分可稱呼為“展開”。第Ⅳ階段是第一樂章中層次最多、音符最密集的部分，隨著音響的加厚、音域的不斷拉寬，在第Ⅴ部分進入的前兩個小節(jié)迎來了“高潮”。第Ⅴ階段從織體上看，僅僅是小提琴旋律加弦樂四音和弦和聲背景，從音響上看，p到ppp力度的過渡和逐漸慵懶的小提琴預(yù)示著“結(jié)束”的到來。

二、《鏈條2》的分析

《鏈條2》是一首小提琴協(xié)奏曲，1986年首演，其創(chuàng)作來源于作曲家1984年秋天為威斯康星州的圣保爾室內(nèi)交響樂團寫作《Partita》時的靈感閃現(xiàn)，作品由四個樂章構(gòu)成，每個樂章均不同程度地使用了“鏈條結(jié)構(gòu)”進行寫作。第一樂章使用了較為自由的“鏈條結(jié)構(gòu)”共劃分為5個階段，第二樂章可劃分為3個階段，第三樂章由小提琴獨奏開始可劃分為2個階段，第四樂章可劃分為3個階段。

在第一樂章所運用的復(fù)調(diào)技法多為音群對位及復(fù)節(jié)奏句，如下例排練號3和排練號4（分別是環(huán)節(jié)4和5）：

排練號3的織體為音群對位，由音程級[1.3]、音值級[1.2]構(gòu)成，排練號4為復(fù)節(jié)奏句形式，各聲部由節(jié)奏型個數(shù)不等的節(jié)奏句構(gòu)成，音程級為[1.2]、音值級[1.2]。第三樂章的排練號74也是第一階段的環(huán)節(jié)14采用了復(fù)節(jié)奏組形式，這里四個聲部以32分音符為基本單位構(gòu)成的相同節(jié)奏型做排列形式不同的縱向重疊，如圖：

在第三樂章的第二階段排練號81-84為單聲復(fù)調(diào)，在不改變曲調(diào)音高的音區(qū)基礎(chǔ)上，將分解的旋律線段以多聲化的形式由不同樂器演奏而形成音色旋律帶，樂器音色的配置是富有結(jié)構(gòu)意義的，各組音色的對比，是借以區(qū)分在疊置著的鏈條中不同環(huán)節(jié)的一種手段。

“鏈條結(jié)構(gòu)”的織體除了復(fù)調(diào)織體還有主調(diào)織體，如單聲部旋律形式或是柱式及分解和弦的形式。在第二樂章的第三階段排練號59處，樂隊齊奏自下而上構(gòu)成了一個八音和弦。第四樂章是全曲的高潮，音樂通過獨奏者與管弦樂隊之間的對話通過旋律以及和聲的重疊、織體的不斷發(fā)展演變構(gòu)成，三個階段每個階段都以齊奏開始。

在《鏈條2》的分析中可以看出，“鏈條結(jié)構(gòu)”作為他這一時期的代表性音樂思維與技巧，不僅反映出他在音樂材料組織上鎖具有的縝密、嚴謹思維，而且也體現(xiàn)了他在協(xié)調(diào)形式與音響平衡上鎖具有的控制力。

三、結(jié)語

通過對這首作品分析得出”鏈條結(jié)構(gòu)“區(qū)別于傳統(tǒng)音樂作品的對位特點，印證了魯托斯拉夫斯基的話“我轉(zhuǎn)變了思路，令音樂以一種新的方式呈現(xiàn)，明確的說，這種方法使不同且重疊的兩個層互不依賴地向前發(fā)展。這種設(shè)計可令音樂結(jié)構(gòu)的戲劇性程度煥然一新”。也證明了“鏈條結(jié)構(gòu)”是一個特色鮮明的作曲技法，對位技法、音色及音樂材料之間的對比使這一結(jié)構(gòu)成為了一個矛盾統(tǒng)一體。

參考文獻：

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