探析浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

鄧啁啁

【摘要】：鋼琴演奏技法的演進不是單獨進行的，也不單單只是技法難度和演奏方式的增加，它的演進伴隨著鋼琴這件樂器自身的完善、鋼琴音樂作品創作的發展、鋼琴技術訓練方式及教學體系的確立發展演變的。其中，樂器是技法存在的根本、作品是技法呈現的載體、教學是技法傳遞的重要方式，這三者和技法之間相互影響、不斷促進向前發展。

【關鍵詞】：浪漫時期;鋼琴演奏技法;演進

前言：鋼琴演奏技法在浪漫時期的演變是在建立在多種因素的綜合作用下的。從技能訓練方式和教學體系的角度看鋼琴演奏技法的發展，大致可以概括出這些派別：手指學派、解剖一生理學派、應用心理學派等。這些派別的形成與出現，不僅僅受到鋼琴演奏技法的影響，同時，新的科學研究探索出的教學方式也促進了鋼琴演奏技法的發展。需要注意的是，這些“派別”之間不是獨立存在的，有著相互影響與滲透;同時，它們之間也并不是簡卑的順延或者垂直繼承，這些學派都有自己的優勢所在，其中有顯著教學成果的方式會一直的沿用，雖然其中會有一些瑕疵和缺點，但是不能以偏概全地的評價它們的好與壞。這一現象，在近代的鋼琴教學中表現的十分明顯。

1.浪漫時期鋼琴技法教學的主流發展

1.1浪漫早期鋼琴技法的演變

鋼琴演奏技法在初期繼承了模槌鍵琴和羽管鍵琴上的演奏方式，隨著鋼琴的不斷改進和制造工藝的進步，進入浪漫時期后的鋼琴相對于早期鋼琴、模植鍵琴和羽管鍵琴在構造、制作材料、音域等方面有了很大的不同，而鋼琴演奏技法的演進在初期又很大程度上依賴著鋼琴樂器自身的發展，因此，我們需要先找出楔槌鍵琴、羽管鍵琴與浪漫時期早期主流鋼琴之間機械構造、制作工藝及材料之間的不同，再找出浪漫時期早期鋼琴演奏技法的演變的必然性與脈絡。

1.2鋼琴技法練習曲的創作

隨著針對于鋼琴的教學系統的建立，和大量針對于鋼琴訓練的教材的編寫和出版，鋼琴學習變得有跡可循，鋼琴教師可以選擇使用大師們編寫的教材對學生進行鋼琴技法的訓練。但是，很多教師只是一味地進行彈奏技法的教學，忽略了培養和發展學生音樂理論、音樂聽力、想象力和藝術性思維，越來越把鋼琴教學的內容局限于“快速、熟練的技巧”和恪守前輩鋼琴大師的教學經驗，這樣的教學方式，使得鋼琴教育開始追求“技術至上”，認為高超的演奏技術室可以通過長期以及極為繁重的重復性手指練習獲得的，因此，不斷地重復和長時間的手指練習成為了19世紀鋼琴教學的主流，這一教學方式被稱為“機械練習法”或者“手指學派”。

2.浪漫時期鋼琴演奏技法與音樂作品

鋼琴演奏技法的演進和鋼琴自身的發展總有一種相互依賴糾纏的關系，它們之間有一種呈螺旋上升的發展關聯。作曲家在創作中離不樂器的支持，而作曲家的偏好和對不同制造商鋼琴的選擇，也對作曲家的創作有著一定的影響。樂器自身有時會限制演奏技法的發展，把技巧限制在一個傳統的范圍內形成一個相對穩定的風格;而有時音樂情緒表達帶來的超前發展的演奏技法又會通過演奏者和作曲家的努力，推進著樂器不斷地優化和改進，直到樂器、演奏技法和音樂表現達到一個相對完美相互適應的狀態，或者樂器可以超過與滿足現有技法的展現與音樂表達的需要。而作曲家的人偏好與鋼琴的選擇和使用，對于作品的創作風格有著一定的影響，也從一個側面反映出了作曲家創作特性與鋼琴樂器本身的一致性。在鋼琴和演奏技法相互追逐螺旋上升的過程中，創作意識、審美觀念和創作體裁等因素的變化，使個人情感的音樂表現越來越突出體現在作曲家的創作中，這些因素也影響了鋼琴技法聯系取得創作，因此帶來了技法訓練作品內容上的變化。

3.對浪漫時期鋼琴演奏技法演進的思考

3.1鋼琴教學觀念的轉變

浪漫主義音樂時期鋼琴音樂不同于古典主義音樂時期在創作思想的巨大變化和對音樂素材的使用，推進了演奏技術的高度發展，同時肖邦對鋼琴音樂歌唱性的處理和李斯特對鋼琴管弦樂隊化的處理等對鋼琴表現力的深度發掘，引發了一場對于鋼琴演奏者演奏技能的徹底變革。李斯特作為一個深度挖掘鋼琴表現潛能的大師，他對鋼琴樂隊化的處理效果、作品高難度的技能要求引發了一場對于鋼琴演奏者整個演奏技巧的徹底地變革，這時在鋼琴演奏時僅僅依靠手指技術己經很難完美地演奏這一期的鋼琴音樂作品，它要求演奏者的手臂、肩膀、軀干等所有與演奏相關肌肉-起協調運用。手指的每一個動作都有手臂的整個運動有關聯，針對于對于演奏更大力度的和弦與大跨度的跳音，需要演奏者尋找合適自身的姿勢和特殊指法，而每一個節奏和力度的變化都與內心的律動相呼應。

3.2科學研究的新理論

在現代，或許已經很難找出一個類似于“手指學派”這樣具有代表行的鋼琴教學類型，這些以往的教學觀點和大潮流演變到今日的現代鋼琴教學時，已經相互融合、沒有了一個固定的教學流派，鋼琴教師綜合前人的研究成果進行有針對性地教學訓練，并且越來越重視鋼琴演奏的綜合能力。雖然說在初期確立基礎演奏技法訓練的時候，還是強調練習的重要性，但是并不是一味地進行“手指學派”的枯燥性訓練，同時在教學的過程中，加入了“解剖一生理”學的研究成果，用以緩解演奏所造成的疲勞，而對于“應用心理學派”中聽覺的使用，也從一開始就融入教學中，進行鋼琴教學的綜合性訓練。同時，一些進步的音樂教學理論觀點和新式鋼琴教材的編寫與使用，也在鋼琴的基礎教學中起到了積極的意義，使得鋼琴的學習不再那么的機械、枯燥與無味，鋼琴的教學及鋼琴演奏技法的訓練進入了一個全面發展的新階段。

結語：

綜上，鋼琴演奏和技能的訓練培養是一個復雜的過程，關于這方面的研究大多都是從一個比較宏觀的層面去做探究和尋求解釋的，其中深層次的問題——有關于生物生理學方面的問題和很多生理變化難以提供足夠詳細的信息去分析和解釋，這些，或許都是最直接關系到鋼琴技能的訓練和綜合能力培養的關鍵。但是至今，學者們都未能找出一個合適的答案，因為個人因素的不同所帶來的觀念、控制、思想和感受的不確定性就無法完全科學的分析，而這些因素對鋼琴演奏會直接帶來巨大的影響。因此，在現在的鋼琴教學訓練中，并沒有了一個可以稱作是“學派”的鋼琴教學體系，人們選擇前人這些“學派”中經過時間篩選后留下來的有效果、可行的方式進行綜合性的教學訓練，前人的研究理論滲透在了現代鋼琴教學的方方面面。

參考文獻：

[1]喬治考切維斯基.鋼琴演奏的藝術[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]葉茵.論外國鋼琴練習曲的生命力[D].廈門：廈門大學，2009.