尤金.史密斯攝影作品的理想主義視覺呈現

鄧群雄

尤金.史密斯被認為是攝影史上最偉大的攝影家之一。他是一個理想主義者，不僅有作為新聞記者去真實記錄事實的理想，同時也具有想做為一個藝術家的情結。這些情結反映到他的作品當中，便形成了他的獨特攝影風格和面貌。在他的作品中，細致的攝影用光、構圖完美的畫面、入木三分的細節再現，很容易讓人感覺整個畫面太過完美。這種攝影作品的視覺呈現方式，既是尤金.史密斯對攝影的藝術追求，又是大師對生活和對攝影的深刻理解的結果，同時也體現了攝影家用完美視覺表現的方式真實記錄情感和現實人生的理想主義情懷。

光影的訴說

攝影是一門研究光與影的藝術，光與影都是畫面構成的主要元素，尤金.史密斯運用光線來表達自己的態度，在他的作品中能看到常在藝術攝影里才能感受到的絕美光影，這正是攝影家的理想主義情懷的在視覺上的體現。

尤金.史密斯堅持這種理想主義的用光風格，他把光影在人文紀實攝影中的運用發揮到了極致。《史懷特博士》和《閣樓爵士樂》專題的這三張照片，在尤金.史密斯的光影運用方面堪稱精典，這種只有在電影畫面中或者藝術作品中才能看得到的畫面，在尤金史密斯的相機中得到了完美的呈現，完美的光影結構和強大的形式感，給人帶來的是視覺享受上的愉悅和藝術上的感染力。這正是他的信仰：希望事物總是美好的。在《史懷特博士》專題的兩幅作品中，好像喻示著希望和光明。《閣樓爵士樂》專題中的這張照片也是一張經典的光影畫面，前景與雨后地面的反光，車流、人流、倒影、共同組成了一幅完美的光影協奏曲，給這個工業污染城市帶來了一絲美好。

形式的力量

光影和構圖是畫面的主體框架。尤金.史密斯的攝影作品中構圖講究，形式為內容和主題的表現起到了很好的作用。《硫磺島》中的這幅作品中，攝影家采用大場景構圖，從高位略帶俯視的拍攝角度，并以一個工事的廢虛作為前景，雜亂的鋼筋，狼藉的工事，沒有散去的硝煙，整齊的車隊，海面上依然行進的戰艦，構成了一個剛剛進行完一場戰爭的場面。畫面構圖完整，主題明確。通過這種構圖形式來表現戰爭的殘酷，和對和平的渴望。在《西班牙鄉村》專題中的這幅勞動場景中，選擇了一個較低的立足點仰拍，把人物置于天空的潔凈的背景上，揚起的谷物，高大的人物，表現了攝影家對勞動人民的崇敬。《老婦》的這幅作品中，畫面兩側的陰影以及老婦身上的黑布與潔白的墻壁和人物的面部構成了一張形式張力極強的畫面，使人物處于一種緊張的氣氛，雖然看不到人物的整個面部，但是卻讓人們感受到了情緒的壓抑。

理想的真實

在史密斯看來，真正的真實并不是表現上的真實。他認為表面上的真實其實就是一種虛偽，因為它妨礙了對本質真實的理解。尤金.史密斯堅定地認為他所理解的事物的真實才是本質的真實，他有責任將它傳達給世人。為了向讀者展現他認為的真實，他運用暗房的后期加工技術來實現。在《匹茲堡》專題中，他在一個煉鋼工人的眼鏡中加入了煉鋼爐火熊熊燃燒的影像，表現工人所處的工作環境，和人物堅定的性格特征。在《閣樓爵士樂》項目的這張照片中，他通過暗房技術對畫面進行了蒙太奇的處理，使整個畫面更加具有意境美，仿佛也表現了爵士樂的律動感。在《助產士》專題的這張照片中，對畫面作了加光處理，是為了加強畫面的氣氛。他運用后期技術“創造”出了他所需要的“本質真實”，也表現了他理想中的世界。

尤金.史密斯的這種攝影方式有違報導攝影的原則。但他認為自己的作品是介于藝術與報導之間。他從來沒有認為自己只是一個攝影師，有藝術家情結的史密斯一直在記錄和表現之間尋找平衡。有人將史密斯的攝影作品比做古典繪畫，帶著有點夸張的真實感，通過畫面的光影、構成與暗房后期加工等視覺呈現手段，共同完成了史密斯對攝影的理解，并將自己的人生觀、價值觀、美學觀融入到他那富有理想主義激情的影像中。