淺析中國繪畫藝術中的藝術思想精髓

于健

【摘要】：中國傳統(tǒng)書畫之所以寶貴，具有收藏紀念價值，固非其為古董而寶貴，乃其思想精神存在，千古不磨！《黃賓虹畫語錄》所記錄的都是黃賓虹老先生對中國傳統(tǒng)繪畫藝術獨特的見解，集合了藝術思想的精髓。黃賓虹多年來潛心研究國畫繪畫思想內(nèi)涵、傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)手法上的演變以及筆墨色的技法，在中國繪畫藝術史上具有重大的貢獻，他的不少對藝術的理論思想，有助于藝術家研究與探討傳統(tǒng)繪畫藝術。其理論思想精髓至今仍被藝術家運用進行探究中國傳統(tǒng)書畫藝術的思想精神及表現(xiàn)技法。

【關鍵詞】：臨摹;繼承;創(chuàng)新;師從自然;師古人;師造化;大自然;虛實;黑白

黃賓虹是我國近現(xiàn)代國畫山水無可爭議的卓越的大師，是近現(xiàn)代山水畫時代的總結者，是山水畫美學理論發(fā)展的開拓者。他是中國繪畫史上起著承接古人啟發(fā)后來者的關鍵性的人物，為中國繪畫藝術理論與技法的發(fā)展和革新做出了顯著的貢獻。黃賓虹的藝術理論思想是在實踐過程中結合古人的經(jīng)驗與自己的不斷創(chuàng)新中總結出的。《黃賓虹畫語錄》就記載了他的繪畫藝術思想并且集合了傳統(tǒng)文化的精髓和個人強烈的民族意識。王伯敏就將黃賓虹的一些重要理論觀點及論述加以整理分類，并按照他的畫論性質(zhì)從中國繪畫藝術理論的闡述、中國古代繪畫發(fā)展的探究、用筆用墨用色等的技法問題以及其他方面的問題進行了詳細的分類，分為畫理、畫史、畫法及雜論四大部分，編輯了這本《黃賓虹畫語錄》的書籍，為今后的藝術家在傳統(tǒng)繪畫道路上提供了很好的理論基礎。

黃賓虹認為學習繪畫首先是先從臨摹入手，然后再進入寫生，最終所達到的目的是要進行再創(chuàng)作。黃賓虹說過：“游黃山，可以想到石濤與梅瞿山的畫，畫黃山，心中不可先存石濤的畫法。王石谷、王原祁心中無刻不存大癡的畫法，故所畫一山一水，便是大癡的畫，并非自己的面貌。但作畫也得有傳統(tǒng)的畫法，否則如狩獵田野，不帶一點武器，徒有力氣，依然獲益不大。”從這段話中我們可以理解為，畫者心中有畫，臨摹只是初學者的起步之法，雖然說臨摹是每個繪畫學習者所必經(jīng)的階段，是最基礎的階段，但是又不能總是停留于臨摹的階段。而且，黃賓虹還認為“臨摹并非創(chuàng)作，但亦是創(chuàng)作之必經(jīng)階段”。臨摹雖然不能代替創(chuàng)作，但是對創(chuàng)作來說卻是很重要的基礎，臨摹是為了汲取和繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術的真諦，但是，黃賓虹老先生同時也明確的提醒說出臨摹要在“得神”而非“貌似”。我們不能一味的去臨摹，最重要的是在臨摹古人時要在繼承了其繪畫筆墨表現(xiàn)技法的基礎上進行再創(chuàng)作，創(chuàng)新出有別于古人的表現(xiàn)技法，形成屬于自己的獨特的繪畫藝術表現(xiàn)風格。因此可以說創(chuàng)新是從傳統(tǒng)而來，不去臨摹就是摒棄傳統(tǒng)繪畫藝術的精華，沒有臨摹這一階段，創(chuàng)作就會像是沒有地基的建筑，像是沒有源頭的河流，創(chuàng)作之路將會很難前行。

黃老先生更重視藝術家在面對大自然真實景觀時的感受。大自然旖旎的是風光，雄偉壯闊的山川河流，往往使人流連。黃賓虹在1954年《九十自述》中說道：“作畫當以大自然為師。若胸有丘壑，運筆便自如暢達矣。”他是希望藝術家能夠忘情的觀察大自然真景觀所展現(xiàn)出來的氣質(zhì)魂魄，然后把萬物多端的變化融入到內(nèi)心，用心去領悟并且體現(xiàn)在畫面中。所創(chuàng)作的山水畫雖然描繪的是自然的屬性，但是表達的卻是藝術家的思想感悟以及內(nèi)心世界。他還說：“作山水應得山川的要領和奧秘，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末學。”因此說，在山水畫的創(chuàng)作時要師承古人但又從不拘泥于古人，最重要的是要師法自然，這樣才能在真實的大自然景觀中進行創(chuàng)新并且獨樹一幟，在傳統(tǒng)繪畫藝術領域表現(xiàn)出屬于自己的獨特的藝術風格。

黃賓虹說：“后世學者師古人，不若師造化，有知師古人而不知師造化者，未有知師造化而不知師古人者也。”這就告訴人們，藝術初學者在傳統(tǒng)繪畫的學習道路上應該遵循一定的作畫規(guī)律，師承古人固然是重要和正確的，但是如果足不出戶，只是一味的臨摹古人，閉門造車，總有思維枯竭的時候，最終脫離現(xiàn)實，沒有自己的藝術風格。然而“名畫大家，師古人尤貴師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品。”故而，師造化、師從自然，縱游于山水之間，在大自然的寫生中培養(yǎng)自己的造型能力，較好的與大自然融合、合二為一，讓大自然的美好風光來熏染自己的性情，陶冶自己的情操，拓展自己的視野，領會大自然的要領和奧妙，那么在創(chuàng)作時才能將心收起，平靜心情而不是天馬騰空，并且做到胸有溝壑，無所依據(jù)，創(chuàng)作出既有海納百川之磅礴，又有小橋流水之沉靜的畫作，這樣的作品才真正具有大自然的神韻和靈性，稱得上是真正的藝術作品，是極品之作。

“古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。”山水畫多講虛實，黑多白少，白處以心相見，以情相見，以理相見。所以空白之處的經(jīng)營至關重要，與物象位置的經(jīng)營一樣重要。因此，在繪畫作品中，如若墨里有少許空白，黑白越集中，對比越強烈，黑更黑，白愈白。但著這種空白是一種空靈，能夠充分的表現(xiàn)出山川自然的無窮變化與無限美妙。空白由于物象之呼應在無形中將奮力的有形的實處黑塊緊密的聯(lián)系在一起，使之斷而不離，分而不散，氣勢連貫，這就是所謂的龍脈，可以說龍脈就是畫中的空白。黃賓虹講到“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋既取勝。所謂活眼，既畫中之虛也”。藝術家作畫時做到虛處猶如“活眼”，就會使得其畫面有如氣脈的流動，盡顯空靈活氣。這空靈是想象的空間，是意境的體現(xiàn)，其中包含了藝術家的情感意識，是情感和主張的無形內(nèi)涵。

總之，《黃賓虹畫語錄》一書，可以看出黃賓虹在中國傳統(tǒng)繪畫藝術的領域上一步步地摸索著中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作和發(fā)展規(guī)律，拓展出新的內(nèi)容與形式。他的藝術理論思想不愧被稱為是中國繪畫藝術中的藝術思想精髓。

參考文獻：

[1]王伯敏：《黃賓虹畫語錄》【M】，上海人民美術出版社，1961年版。

[2]王菊生：《中國繪畫學概論》【M】，湖南美術出版社，1998年版。

[3]劉墨《中國美學與中國畫論》【M】，人民美術出版社，2003年版。

[4]王魯湘：《中國名畫家全集一黃賓虹》【M】，河北教育出版社

[5]南羽：《黃賓虹談藝錄》【M】，河北美術出版社，1998年版。

[6]張振維：《渾厚華滋 剛健婀娜——回憶黃賓虹老師論畫片斷》，《新美術》，1982年第四期。[7]朱金樓：《近代山水畫大家——黃賓虹先生（上）》，《美術研究》，1957年第二期。