淺談鋼琴踏板在演奏中的運用

彭德仙

有位鋼琴家說過這樣一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂”。正確地、恰當地使用踏板對音樂內涵的表達將起到積極的作用，使音樂更加充滿活力、富有生氣，更光彩、更感人。失敗的踏板會歪曲音樂甚至產生畫蛇添足的后果。

然而在鋼琴學習中，大多數的學生都比較重視鋼琴手指技巧方面的訓練，卻往往忽視了踏板的重要性。事實上，在鋼琴演奏中，踏板的作用事為了更好的表現音樂。合理的使用踏板可以使音樂更加優美、動聽，否則就會使不諧和的聲音混在一起，破壞音樂的清晰、優美。因此，對于正在學習鋼琴的學生來說，必須嚴格掌握踏板的基本原理和運用踏板的一般規則，養成良好的演奏習慣。下面就踏板的種類、運用等方面進行簡要的論述。

最早的古鋼琴是沒有踏板裝置的。18世紀80年代，英國一位著名鋼琴制造家布勞伍德在他制作的鋼琴上裝置踏板。踏板的發明不僅是鋼琴制造業的一大革新，而且對豐富鋼琴的音色、鋼琴音樂的創作及演奏技術的發展，都產生著深遠的影響。踏板就是鋼琴下部三個伸出來的金屬板。從左到右，它們的名稱分別叫做左踏板，又稱柔音踏板（soft pedal），也叫弱音踏板，它的作用是減弱音量，改變音色;中央踏板（在最后中間）又名保留音踏板（sostenuto pedal），它的功用一般只有三角平臺鋼琴才有;右踏板，又名延音踏板或強音踏板（loud pedal），它可以延續聲音，起連接作用，還可以增加音量，美化聲音，使聲音富有共鳴。在鋼琴的一般演奏中用得最多的是右踏板。在踏板的啟蒙教育中，也是從右踏板的運用起步，從而達到對踏板的掌握。右踏板的用法，簡要地劃分有兩種：

1、節奏踏板。也就是起到加強節奏，使聲音宏亮的踏板。這種節奏踏板用法較簡單，哪一個音需加強，需潤色，腳按節奏與手同時下去。臂如一首圓舞曲，需加強三拍子中的第一拍，那么第一拍左手彈低音的同時腳踩下去，根據需要，踩一拍或兩拍再放開。再如彈一首很有精神的樂曲，某些小節的第一拍上有長一些的音，或有強音，需更光彩一些，明亮一些，那就在這個音彈下去的同時右腳踩下去。至于何時起來，則根據音的長度及后面的變化和需要，一般不可能太長。這種手與腳同步下去的踏板用法，比較易于掌握。注意右腳踏下踏板時，腳貼近踏板，不要用力蹬，以免發出很大的雜音來。同時注意右腳放開踏板的時間一定要根據音樂的需要，當后面不需要加強的音或不同和聲和音一出來，右腳一定要讓踏板起來，當然也是有控制地起來，不要猛放，以免弄出雜音來。踩這種加強踏板，只要明確所要的加強的音已被加強，這下個踏板的功能便已經完成了。

2、連音踏板。也稱為切分踏板。這種踏板目的是為了讓右踏板幫助手把音都連起來，所以稱為連音踏板。在使用時，右腳下去，是在手上的音彈出來之后。在踏板總是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又稱為切分踏板。這種切分的踏板用法由于手腳不能同步，需要很好地協調配合，因此必須有一個練習和熟練習慣的過程。我們假定一個小節為四拍，每個小節一個長達四拍的和弦，現在有四個和弦，我們要靠右踏板的配合幫助，把它們完全在音響上連接起來，那應如下的方法去做：先把第一個和弦按節奏彈下去，聲音了出來時是第一拍;右踏板在第二拍時踩下去，制音器全條開了。第四拍手、腳起來。到第二小節第一拍時手彈下第二個和弦，與此同時，右腳要放開右踏板，早也不行，晚也不行。為什么呢？因為此時手換了和弦，右踏板完成了把前一個和弦的音響延續到第二個和弦的職能，如第二個和弦尚未彈下，而右踏板已起來，音響就斷了，沒有連過來，那么，右踏板等于白踩了。假如第二個和弦已彈出來了，而右踏板沒有及時起來，兩個和弦的聲音就混在了一起。所以說右踏板放得早或晚了都不行。在第二小節的第一拍上，手彈下和弦的同時，右踏板同時起來，這時耳朵要聽清楚，一是第一個和弦確實已和第二個和弦的聲音連了起來;二是第二個和弦聲音發出來后，第一個和弦的聲音就消失了;三是在這之后，第二拍時，右踏板又一次踩了下去，幫助第二個和弦繼續延長。之后，第、第四小節采取同樣的方式來處理手和腳的動作關系。通過以上的例子，我們可明白，在連音踏板中，手腳的動作千萬不能同上同下，而應手先彈，腳隨后踩下;而在連線中間的音，每個音弱下去的同時總是腳起來的時候。隨后，在耳朵聽到這個音的聲音是干凈的時候，腳方可踩下去。把這個干凈的聲音連續下去。具體的使用時機我舉幾個例子：

1、以低音組和聲為節奏的使用

這是肖邦的《降A大調英雄波蘭舞曲》一個小片段，可以看出下面的踏板標記以一組和聲給一腳。這種情況是大部分包括通俗流行曲目所常見的踏板使用方法，只要抓準和聲然后踩的時機準確，根據琴譜在和弦音還未抬起或下一組和弦音還未開始彈奏的時候換踩就可以基本達到演奏的

2、以劃分旋律音和伴奏音時使用

這是李斯特十二首超練中第七首《英雄》中后半段的大高潮中的一個小片段。前一個小節第一個和弦是主旋律音，后面的八度琶音是伴奏音，所以這小節每一組音踩一次踏板。而為了強調出主旋律音所以在末尾的時候并非使用連續踏板而加了個小菊花以斷開每組音。但第二小節后半段的那幾組八度音都是主旋律音，所以這組音菊花出現的非常早以非常清晰準確的表達出后面的八度主旋律音而避免跟伴奏的八度琶音混為一起。

3、在利用伴奏連接持續時間較長的主旋律音時使用

這回拿個誰都聽過的貝多芬的《獻給愛麗絲》來說大家看前兩個小節時會發現踏板其實并沒有踩完一整小節，而是在右手出現新的旋律音之后馬上停止。這種方法可以讓長拍的主旋律音不會顯得很單調很突兀，用踏板把伴奏流暢的銜接到旋律音上。而新的旋律音出現后為了避免踏板影響旋律音的質量于是乎被菊花叫停了。同樣大家也可以看到后面兩小節彈奏快速的旋律音時并沒有加入踏板也是這個目的。

總之，踏板的出現以及運用不但豐富完善了鋼琴自身，更為演奏者提供了色彩豐富的表現空問。有了踏板不僅可以美化一個音，還可以美化旋律、和弦。當彈奏旋律、和弦需要力度變化、需要增加點厚度、需要“潤色”等等的時候，都可借助踏板。當然，要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵聽辨，才是藝術性演奏的最終指導。只有努力提高音樂修養和對作品的理解，才能實現“踏板是鋼琴的靈魂” 。