李鑫
【摘要】: 鋼琴的學習在我國乃至世界可以說是普及到了千家萬戶中。年幼的從3、4歲就開始啟蒙學習;年長的到了老年還將鋼琴作為業余時的娛樂。那么,如何將鋼琴練到入境的程度呢?尤其對于在校的鋼琴專業的學生來說,這一點至關重要。
【關鍵詞】:演奏;放松;手腕兒;基本功
一、概括
在今天的人們中許多人都對鋼琴產生了濃厚的興趣,記得我第一次在電視上看到郎朗演奏鋼琴曲子如同行云流水般自如的時候,自己也發至內心的欽佩;再加上近幾年高校都在招收藝術生,且藝術生又在不斷的擴招。那么,在藝術生中,尤其是學習音樂專業的,無論你的主修方向是什么,但是鋼琴這門課程始終都是一門必須課程。許多學生(甚至包括一些主修就是鋼琴專業的學生)想彈得自如些但總是不盡人意,可謂力不從心??!經過長期的學習與研究我發現了,這是因為手腕兒太緊或手指不夠靈活所造成的。
手腕兒的緊張帶動整個手的緊張度,同時傳到整個手臂上,有時還會使全身都緊張。這樣,整個僵硬的手怎么能將曲子彈起走,即使是一首小小的作品彈完后都會使演奏者面紅耳赤,渾身出汗。那么,究竟如何解決這一問題呢?接下來,我將一步步的進行剖析,如何解決這一問題,以及提高手上的基本功對練習好鋼琴的重要性。
二、鋼琴基本功的訓練的重要性
任何學習都是由基礎和基本功開始的,無論是學音樂還是理工科等等。在鋼琴演奏中經常會遇到:速度達不到,手指打擺子似的。這類情況都是手腕兒不夠放松所照成的。
鋼琴演奏被譽為是“指尖上的芭蕾舞”,那么手指跑不起來定是手腕兒不夠放松。手腕兒是連接手和手臂之間的“橋梁”,在演奏當中,它的放松起著至關重要的作用。如果手腕兒緊張,那么就會傳到手指尖,使手指不能自如的動起來;同時還會帶動整個大臂乃至于全身的“緊”。這樣自然曲子彈不到位(即使勉強“咬牙”堅持彈完了,給聽眾也是一種“不舒服”的感覺)。所以,可見基本功的訓練對于鋼琴演奏有著至關重要的作用。
三、如何訓練習手上的基本功
訓練手上基本功的方法有很多,首先大家第一反應就是多使用像《哈農》、《什密特》等相關的練習手指基本功的書籍。但是,盲目的練習還是會達不到目的,有時候還會適得其反。那么,接下來我再來闡述下通過我多年的學習和練習鋼琴所總結的正確的訓練手上基本功使手腕兒放松下來的方法。
1、音階、琶音的跑動訓練:
這個訓練是最最基礎的訓練之一,要想演奏好一首曲子那么必須將各個調的音階、琶音都掌握好,在鋼琴曲中會遇到許多手指的跑動。但是,也不是將《哈農》這本書拿來從頭練到尾即可的。我們在練習中時刻要記住手腕兒是松弛的,全身都要放松下來。最開始我們用慢練的方式,之后我們可以加上變化練習,如:前附點、后附點或四個一組彈成十六分音符放松練習等等。這種練習方法既把基礎掌握了,同時手腕兒也會有種十分自如,舒服的感覺。
2、轉指、跨指和帖鍵的練習:
在音階、琶音掌握好了,我們要單獨的練習轉指和跨指練習。在快速的鋼琴演奏當中是沒有時間思考轉指、跨指的。那么說白了就是彈完一句后直接將手放到下一個位置上。這需要有個手的把位問題,那就是要對鍵盤熟悉。同時,手指不要離琴鍵太遠,帖鍵練習跑句、琶音等,這樣才能使速度提起來。
作為專業的藝術生,高抬指已經是初學者學習鋼琴的時候掌握的入門學習方法了,現在既要有準確性,又要有速度,那么自然要練習帖鍵發力。帖鍵也需要對琴鍵的熟悉,還是把位要準確;同時,帖鍵很多學生會去“摸”鋼琴,即:每個音不是十分的透徹,有時候還會在演奏中出現漏音的情況;或者出現另一種情況,那就是為了使彈出的聲音大,就去“按壓”琴鍵,這又會壓手腕兒,全身就又會緊張起來。這些都是錯誤的帖鍵練習。真正帖鍵發力是有清脆,又具有穿透力的音響效果的。這還得帖鍵去慢練,先一個音一個音的帖鍵發力,等找到感覺后才能達到正確的帖鍵演奏。
3、和弦、斷奏和吊臂練習:
大曲子聽起來都是十分輝煌的,因為里面涉及到許多和弦的彈奏。和弦的練習也是應該掌握的,屬七和弦、導七和弦的練習是必不可少的。
和弦,是指由三個或三個以上的音按照三度疊加方式組成一個柱式的一組音,這幾個音在演奏時同時下鍵。那么,自然彈和弦時必須有力,這時許多學生會出現壓手腕兒的現象。一旦壓了手腕兒,那么手指就又會用力,沒有做到完全放松下來;彈和弦正確的方法應該將腰部的力量傳到手臂上,再傳到指尖上,有種“推”琴鍵的感覺。這對于各調的三和弦和七和弦都要一一去練習才能找到感覺。
曲子想彈快,前面已經說到了要先慢練;但是,光慢練是無濟于事的,尤其對于長時間跑動的樂句來說。我們還需要練習斷奏和吊臂。那么什么是斷奏和吊臂呢?怎么練習才是正確的呢?接下來我來闡述一下。
斷奏,是將每個音斷開彈,然后再加快,好似變魔術一般,音在慢練時是斷開的,但一旦彈快后這種斷開的音響效果“不翼而飛”了,換來的好似“凌波微步”似的輕巧感。當然,在練習斷奏時,手腕兒還是要保持不動,千萬不能有壓手腕兒的動作;斷奏的練習要特意識的想到一下:“只是指頭在動”,讓意識貫穿始終,幫助自己放松下來。斷奏絕非是跳音,跳音是有種輕巧的聽覺效果,感覺好像一蹦一蹦的;而斷奏是把每個音快速斷開,手腕兒絕對不能帶動手掌與手指有種跳動的動作。
吊臂的練習是使手完全放松的最好的練習了,它能使整個大臂的力量都沉到指尖上,使每個音聽的十分透徹清晰。吊臂的練習有兩種方法能找到這種感覺,一個是練習鋼琴時站起來,二是在乘坐公車時,抓公車上的欄桿,這種全部的力量集中于手臂上再傳到手指上,整個手臂以上是沒任何負擔的感覺就是吊臂的正確感覺。
4、樂曲中的練習:
樂曲是個綜合性的大曲子,所以最終還是要落實到曲目中;那么就必須在樂曲中進行練習。在樂曲中的練習就是將上述我講的所有的方法都綜合運用、合理運用,分配好;先慢后快、由淺入深。
四、總結
綜上所述,如果想把鋼琴演奏的凌厲精致、行云流水,那首先就應該進行基本功的練習。而在鋼琴的基本功訓練當中,首先得使手腕兒放松下來,每個音要有很強的顆粒性。另外,無論在單獨練習:《哈農》、《什密特》,還是練習音階、琶音,都要結合到樂曲當中,樂曲中的難點也要單獨的提出來練習,不能總是盲目的從頭彈到位,這樣是無濟于事的。同時,還有斷奏、吊臂的練習也十分的重要。速度、情感等的處理是最后一步,先將手腕兒放松下來,這些自然會水到渠成的。
總之,鋼琴演奏要想讓聽眾有悅耳的感覺,自己首先就要彈得自然,流暢;那么,就必須將手腕兒放松下來。
參考文獻:
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[3]《指尖下的音樂》 【M】(美)史蘭倩絲卡 編著/王潤婷(譯); 廣西師范大學出版社2008年版
[4]《鋼琴演奏之道》 【M】趙曉生 編著;上海音樂學院出版社2007年版