在繼承上創新

李陽兵

【摘要】：陶瓷藝術是我國眾多文化遺產之中一顆璀璨的明珠，它蘊含著中華民族特有 的精神氣質和偉大的創造力，是中國人勞動和智慧的結晶。隨著社會的不斷發展，陶瓷繪畫便誕生了，它積淀著濃濃的美學情趣。本文主要從繼承的角度來談陶瓷繪畫的創新。

【關鍵詞】：繼承；創新；陶瓷繪畫；藝術

瓷器是中國偉大的發明創作之一，它在中國的文明史上寫下了濃重的一筆，是中華民族文化的象征。自從瓷器發明之后，中國的陶瓷繪畫藝術更是高潮迭起，創新不斷，涌現出大量的優秀的陶藝家以及陶瓷藝術作品。縱觀當今的陶瓷藝術作品，在繼承傳統陶瓷藝術的基礎上，還需要進一步的創新，使得陶瓷藝術更加貼近現代人的生活。

藝術的生命在于創造，從一定意義上來說，創新就是要遠離過去陳舊的法則，創造出新的法則，創新的元素越多，作品也就越有新意。而這種創新的關鍵，又必須建立在繼承傳統藝術精髓的基礎上，以為沒有舊就沒有新。新和舊之間是一種相互依存的關系，同時它們又是相互排斥的。一個真正的陶瓷藝術家對于這種新舊的關系是能夠準確把握的，只有這樣才能夠創作出不同于一般的陶瓷作品，贏得大家的歡迎。那么，陶瓷繪畫藝術應該如何在繼承上創新呢？

一、觀念的更新在于傳統基礎上的變革

對于任何一種藝術而言，脫離了傳統就無從談及創造，在陶瓷繪畫藝術上要學習前輩的各種經驗，在此基礎上走出一條屬于自己的藝術之路。學習古人而不拘泥于古人，發揮陶藝家獨特的個性，從而形成陶藝家獨具的風格。要想在繼承中有所創新，需要追求一種自我意識的表現反叛的理念，自我表現在藝術創作中是一個非常重要的問題。藝術強調的是天人合一的最佳境界，藝術作品要想體現自身的價值，就不能簡單地接受或者被動地克服生活，而是要有自己的主觀理解，使得人與客觀對象在高度上保持一定的統一，從而創作出更加具有新意的創新作品。

二、逾古出新，在繼承的基礎上進行創新

新的作品都是在總結過去經驗的基礎上進行創作的，沒有古舊沒有今。推陳出新指的就是藝術家們在總結前人的基礎上進行自己新的創造。新與舊是一對矛盾的統一體，沒有舊就沒有新，推翻陳舊的目的就是出新。新必須要從舊的傳統中萌芽而出，也就是必須先繼承然后再出新。如果僅僅是繼承，而且止于繼承的話，那最終的結果便只能在繼承上停滯，無法再進步。如果完全拋棄傳統，那么今日的文明也就無從談起。在我國的陶瓷繪畫藝術之中，歷代的大家的作品有許多值得我們學習和借鑒的經驗，從這里也足以看出傳統的可貴之處。

三、繼承與創新是矛盾而又是統一的

在陶瓷繪畫藝術方面，如果從繼承的角度來說，是需要耗費巨大的心血以及經歷打進傳統之中，來發覺陶瓷繪畫藝術傳統中的精神食糧和技巧技法，去捕捉大師們的閃光點，借鑒到自己的藝術創作之中。要認真研究陶藝大師在藝術發展上的步履，探索其審美思想形成上的軌跡，領悟其藝術閃光精神的內涵，探索其藝術手段在表現方面的來龍去脈。只要認真研究，必定會有所收獲。從創新的角度來看，則需要足夠的勇氣從生活、自然中去尋覓創新的源泉，找尋創新的各種契機，對歷代陶藝大家留下的東西在繼承的基礎上遠離。之所以遠離，就是為了更好地繼承，繼承則又是為了進一步的創新，創作出更多具有時代特點的新作品。繼承與創新是一個問題的兩個方面，它們是矛盾而又統一的。

四、創新的具體表現

（一）繪畫內容的創新

藝術來源于生活而又要高于生活，在我們的現實生活之中蘊含著豐富的創作素材，將這些素材進行提煉加工，在陶瓷繪畫藝術中表現出來，內容上就能夠凸顯特色，在繼承傳統的基礎上有所創新，較好地反映出當代的現實生活。

（二）繪畫材質的創新

有人曾經說過這樣一句話，陶瓷繪畫所用的顏料還是老的好，但是現在沒有了，因此現代的陶瓷繪畫總體上已經遠不如以前。雖然看似這句話有一定的道理，但是卻相對比較片面。當然，陶瓷繪畫在繼承發展的過程中，不變的應該是其基本的色調，這是為了保持陶瓷繪畫藝術的風格，但是這并不是說其著色的材質不可變。隨著社會的進步與發展，高科技的發明與創造，陶瓷顏料的材質也正在發生著不斷地變化，某些時候這些變化之后的這些顏料的使用效果要好于過去的顏料。既然如此，為什么我們在創作的過程中不加以使用呢？也正因為這個變化，使得陶瓷繪畫藝術有了更進一步的發展，更加順應時代的潮流。作為一名陶瓷繪畫者，在繼承傳統材質使用的基礎上進行研究革新，也是我們努力的方向。

（三）繪畫技法的創新

縱觀當代的陶瓷繪畫者，其在長期的創作實踐中，發揮各自的聰明才智，創造出了很多獨具新意的表現技法，使得陶瓷繪畫藝術得到了極大的創新與發展，例如流霞彩、珍珠彩等都比較具有代表性。這些創新技法的應用，給陶瓷繪畫注入了一股新的活力。

在當代陶瓷繪畫技法的創新方面最為突出的當屬高溫釉中彩技法，它是由新顏料、新材質、新窯爐、新燒成工藝等系列技術構成。顏料為硅元新材上個世紀九十年代發明的高溫顏料，耐高溫達到1000多度以上，可以自然沉入釉面，與釉面渾然一體，達到光潤自然的效果，藝術表現力強。相對于傳統技法，高溫釉中彩還克服了釉上彩畫面附著在陶瓷表面，不耐磨、易含鉛的缺陷，同時相比釉下彩，顏色及表現技法更加豐富自然。

（四）繪畫工具的創新

對于現代陶瓷繪畫藝術而言，材料的使用更加方便，這種方便性使得陶瓷繪畫在創作的過程中可以更加廣泛地汲取各種繪畫的手法加以利用，尤其是現代繪畫藝術的表現手法。這種方面性可以使毛筆、刮刀、油畫筆等不同的工具配合使用，從而表現出更多的新穎的肌理效果。而一些新的工具，例如牙簽、棉花、棉簽等也可以在陶瓷繪畫之中大展拳腳。用牙簽蘸上較濃的色料即可在瓷胎上直接劃線，并因具一定的厚度而有浮雕感；棉簽可用來擦出線條，勾勒造型，從而露出瓷胎并與拍染出的底色形成對比。

（五）綜合裝飾的創新

在這方面的創新上，景德鎮瓷器陶藝家們將陶瓷繪畫藝術的創作與現代審美觀念相融合，開拓創新，吸收了中國畫以及各種民間藝術，例如年畫、石刻、木雕等的創作風格，并且在傳統技藝的基礎上融入了西方水彩畫、油畫的技法，將中華民族的藝術與外國的藝術進行融合，新城了更加豐富多彩的創作形式，效果斐然，使得陶瓷繪畫藝術進入了一個全新的發展天地。

景德鎮陶瓷繪畫藝術綜合裝飾的形式有新彩加古彩，新彩加粉彩，新彩結合釉下彩，新彩結合高溫色釉窯變裝飾等等。綜合裝飾這種新穎的手法大大拓寬了新彩的表現力度，改變了以往陶瓷繪畫單一藝術效果的傳統面貌，賦予了畫面不同材料的色彩、光澤、肌理、質感，帶給觀眾耳目一新的視覺效果與心理感受。

結論

任何一種藝術形式要想在歷史的長河中發展下去，必須要在繼承的基礎上有所創新。沒有繼承，就失去了這種藝術形式的本質，而沒有創新，則這種藝術形式就很難生存。對于陶瓷繪畫藝術而言，繼承難，而創新則更難。作為一名21世紀的陶瓷繪畫者必須要具備繼承——借鑒——創造三者相互融合的觀念，善于發現生活中創作的閃光點，利用各種創新形式使得自己的作品在繼承的基礎上推陳出現，從而創作出更多優秀的作品，使得陶瓷繪畫的藝術之路越走越寬。

參考文獻：

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