“快餐文化”下的戲劇傳承與發展

王濤

摘 要：人類文明的物質進步到底形成了怎樣的一個文化格局形態？當今社會物質極大富足，人們追求一種快餐式的文化需求，往往忽視了傳統的精神文化。縱觀中國整個戲劇市場，不論是戲曲的發展還是占據主流的話劇、音樂劇、舞劇的市場，一般都受到了各種“快餐文化”大潮的“襲擊”。

關鍵詞：快餐文化；戲劇；商業

中國是個多民族國家，每個民族皆有自己的文化傳承，由于各民族受歷史發展過程、經濟生產方式、社會形態、宗教信仰、地理環境、區域發展等多種復雜因素的影響，最終使得文化的形態和傳承的方式產生了巨大的不同，而中國地方戲曲就是受到了區域民族文化重大影響，因此地方戲曲的形態和發展也就印上了各民族文化、民俗、區域特色的烙印，民族戲劇的發展和傳承也就成為了一種民族文化、民俗的傳承發展。

一、民族戲劇衰落原因分析

縱觀中國整個戲劇市場，不論是戲曲的發展還是占據主流的話劇、音樂劇、舞劇的市場，一般都受到了各種“快餐文化”大潮的“襲擊”。何為“快餐文化” ？快餐文化比喻追求速成、通俗、短期流行，不注重深厚積累和內在價值的文化思潮和文化現象，是只求速度不求內涵的一種社會、文化現象，如看名著只看精簡版，想學東西只想報速成班。快餐文化是人們生活節奏加快、人們對名利過多追逐的產物，也是人們只求其名不求其實的表現。快餐文化只能填飽肚子，但沒有太多的營養 ，吃多了反而會壞了身子，食之無味，棄之不惜。而我們就是受到了此種快餐式文化的侵襲，從而失去了傳統價值體系的構建，喪失了傳統民族的戲曲文化。

這種所謂的“襲擊”源自于以下因素。首先，經濟發展，科技進步，影視音像制品的迅速發展。

1893年法國人達蓋爾發明了鹵化銀方法，成就了照相術。照相術的發明奠定了未來影視的迅速發展，電影技術傳入中國，并于1905年誕生了中國自己拍攝的第一部電影《定軍山》，就是當時著名的京劇演員譚鑫培主演的。在當時的社會電影的發展確實在一定程度上影響了戲劇的發展，但是電影在四十年代之前并未成為一種主流的文化傳播媒介，因此在當時的時代并不能替代主流的演出形式。四十年代后，電影在中國迅速發展，也在當時產生了在名伶之外的另一種知名人物——電影明星，這也是當今電影明星制的鼻祖。中國電影在發展之初的近四十年之間，并未造成戲劇舞臺的巨大影響，僅僅于四十年代后，電影市場迅速“蔓延”，在中國刮起了新媒體時代的狂潮。這種影視浪潮的發展不僅在中國，乃至于全世界，都已逐步代替了傳統戲劇演出形式而成為主流媒體。

在中國的近四十年里，影視劇不僅存在于電影院，并且逐步進入到各家各戶，人民欣賞影視作品的成本也逐漸降低，這在一定程度上也影響了戲曲舞臺的演出，從而也限制了地方戲曲的演出。但是這種影視作品的演出并非毫無用處，但是這種使用方式主要運用于先鋒話劇的演出之中。在一些，我們先鋒話劇演出之中的影視音像的東西越來越多，這在一定程度上，是借用了影視來豐富自己的舞臺，增加了表現形式。可這也是近二十年來的一種非主流的戲劇表現方式，使用這種方式的導演也為數不多，這在戲劇發展的歷程中僅僅是冰山一角。這種演出形式褒貶不一，有的言說是這是對影視劇作品的妥協，另有類說這是對當代戲劇舞臺的又一次革新。

其次，關于人類文明的物質進步到底形成了怎樣的一個文化格局形態。影視劇的發展魚龍混雜，作品橫生，良莠不齊，但是現代人在追求物質生活的時候，往往會喪失對當代影視作品的辨別能力，一般都是全盤接受，因此也造成了一些不可逆的，甚至是消極的影響。但是各種傳統戲曲是經歷了數百年的傳承與發展才能存活于今天，其藝術價值不容小視，但是這種傳統文化無人問津，人民舍棄而不去過問。在當代的戲曲演出舞臺，觀眾一般分為三類人，第一種是年逾花甲，這類人主要是在成長環境中最早接觸的娛樂欣賞形式就是傳統戲曲。第二種是受教育程度相對較高的人群，這類人群對于中國戲曲有著一種難以割裂的態勢，這類人一般從戲曲中獲得文化精髓，體味不同于小說、詩歌等文學形式的另一種文化。第三類人是戲曲從業人員，此類人主要是對傳統文化的傳承與學習。因此其他人主要是欣賞快餐文化的電視劇等，就是這類人追求一種快餐式的文化需求，往往忽視了傳統的精神文化。而堅守于這種精神層面的從業人員，往往已經被社會所邊緣化，已然不能保證他們的物質生活，僅僅遺留下一小波固守住這遺落的小小的陣地。

二、藝術與商業

個人以為，檢驗一個戲劇是否為大眾認可的標準之一就是商業性。目前中國許多的國家院團或者業余劇團每年都會推出一部或者幾部新的劇目，有的劇目推入到市場反響平平，雖然有的戲劇劇目也能在業內引起小小的震動，但是要想達到一個新上映電影的那種七天之內達到數億票房的效果是遠遠不可能的。

首先與戲劇本體有很大的關系，其次戲劇需要一個優秀的運營團隊。目前國內并未大舉實行戲劇制作人制度，基本還是導演制，或者為數不多的明星制。戲劇制作人制度，說白了就是用一種純商業模式去運營一個藝術團隊，實行藝術與商業的有機結合。或許有的人不會認可這一種所謂偏頗的操作模式，但是在利益市場浪潮和藝術市場之下，這樣的模式或許才是一種切實可行的方法。

眾所周知，在國內的各大電視臺，除了央視以外的四大衛視：湖南衛視、江蘇衛視、東方衛視、浙江衛視，這四大衛視基本上占據了中國大多數的眼球。第一，宣傳。第二，投觀眾所好。這兩種看似簡單的方法，其實是一個強大的團隊的支持。電視臺的運營和院團的運營有很大的不同之處，但是在一定程度上我們可以看到電視臺運營的優勢所在。2014年4月湖南衛視新推出的節目《星劇社》，破天荒地把話劇搬上了電視屏幕，這是一次及其大膽的嘗試，因為在湖南衛視的黃金檔播出的不論是電視劇還是綜藝節目，毫無疑問必須是吸引觀眾眼球的黃金節目。2014年4月24日晚《星劇社》首播的當晚，全國衛視收視率排名上面，《星劇社》以百分之零點五的收視率位列各大衛視第七名，在湖南衛視看來這不能說是一個非常好的排名，因為湖南衛視的黃金檔里，排進前五名的節目多得是，收視率達到百分之二點五以上的節目也同樣存在，比如《快樂大本營》、《天天向上》等。此時我們需要思考，為什么同樣的平臺還是出現了收視率相差如此之大的現象？我們不難發現，同樣的電視臺，同樣的黃金檔，乃至于同樣的明星，只是因為內容換了，觀眾就不買賬了。直接原因就是觀眾對于節目內容，沒那么有興趣！毫無疑問，隨之全民娛樂消費的肆虐發展，人們的欣賞要求也逐步“提高”，而這種提高是否真的是一種發展就顯得毫無力度了。

自2008年開始，以北京上海為首的中國民間小劇場戲劇開始大規模地生產，民間戲劇團體迅速崛起。例如北京的戲逍堂，開心麻花，三拓旗等，此類團體看準市場動向，以商業為基準，發展藝術形態進劇場。對于大量熱愛戲劇的從業人員認為，想要去發展戲劇，在這樣的社會里，只能把藝術當做買賣來做，才能發展下去，等掙著錢了，那我再去搞幾個真的有藝術價值的東西。但是絕對不能說現在做的戲，一點藝術性都沒有，從某種方面來說，商業性就是她的藝術性，目前在我看來，商業就是藝術。

三、發展戲劇

我們國內的很多劇團目前處于一個尷尬的轉型期，一定程度上脫離了單位，馬上要走進市場，這給一大波從前只是單純做藝術的從業人員一個強大的挑戰。因為他們不了解市場是什么。目前全國很多院團紛紛成立自己的隸屬公司，這種公司的性質，其實就是一種跨入影視的一種“妥協”。此外，我們在妥協的同時，是否考慮過影視的發展可以帶動戲劇的進步？不可否認，借助于影視的平臺，我們完全可以推出戲劇作品，擴大戲劇的發展空間。

我們可以做出一種設想，我們戲劇從業人員，是否可以吸取影視的一種運營模式去操作？

說到底，我們到底怎樣才能說服觀眾進入劇場看戲？首先我認為的就是與電影電視“搶奪”觀眾。根據筆者調查，一般情況下，不進影院看電影的人極少會去劇院看戲。而進影院看電影的人，有四分之一有去劇院看戲的經歷。單純只是去劇院看戲的人，有一大部分是戲劇從業人員。而在此我們要談的是進影院看電影的那一批人。首先我們先聊聊電影觀眾的心態，為什么進影院？而不進劇院？第一，影院看自己喜歡的明星的最新作品。第二，閑暇之時隨時隨地找個地方消遣。第三，對戲劇沒興趣。目前電影院遍布于整個城市的各個繁華地段，而劇院僅僅為數不多地存在著，觀眾到劇院的距離太遠。因此，我們可以大膽地去構思，我們是否可以把劇團搬進影院？根據調查，目前大多數影院的熒幕到觀眾席的距離平均是10米，寬度大概是15米，這完全是可以當做一個舞臺來演戲。另外大部分的影院每個觀影廳的觀眾席位是二百人左右，這同樣滿足了一個小劇場應有的觀眾坐席規模。最后我們驚喜的發現影院里面上演戲劇，未嘗不是一個很好的嘗試，這樣的戲劇宣傳就有了一個定向的宣傳，這也就是選擇培養的觀眾的群體很重要。對于戲劇市場是面對廣大的人民群眾的，但是前期我們必須有所側重，第一步要做的就是“搶奪”電影觀眾。

目前為了豐富戲劇舞臺，或者為了復興戲劇舞臺，各大院團紛紛請一些電影明星或者知名導演去做一些新的劇目，這種方法在一定程度上有了盈利，但是這并不是一個長久之計。我們要做的是培養話劇舞臺上的知名導演和演員，而不是直接啟用影視劇演員。

在目前的大潮之下，我們戲劇從業人員的到底是迎合大眾口味還是固守自己的一畝三分地？

對于民族地方戲劇——地方戲曲，有很大的民族文化蘊含其中。民族戲劇的發展就是民族文化的發展，文化是一種形而上的層面的東西，我們目前要展現給最廣大的觀眾面前，到底是采用什么樣的形式去展現，這是我們民族戲劇從業人員需要思考的。民族戲劇舞臺上，很重要的一點就是要讓觀眾看得懂，了解劇目中的故事。因為民族戲劇很多時候用的是本地的方言，這就造成了外地人看不懂的情況，以至于不能很好地傳播。其次，我們的民族戲劇舞臺缺少新編劇目，此類新編劇目恰恰是觀眾所需要的，太老的劇目往往對于培養新的觀眾是很困難的。特別是對于年輕觀眾的培養，我們迫切需要與年輕觀眾對口味的新劇目。另外，我認為改編一些觀眾耳熟能詳的作品，也未嘗不是一種很好的嘗試，我們知道有很多的戲曲被改變成了電影電視劇，其實對于新的電影電視劇也可以改成民族戲劇，這也未嘗不可。我們的戲曲舞臺的表現形式，是我們的瑰寶，但是對于并不懂唱、念、做、打的觀眾，這也就是一種遺憾了。因此民族戲劇進校園也就尤為重要了。

民族戲劇的發展，不僅需要一種全新的運營模式，還需要在內容和形式上豐富自己，以全新的面貌去面對觀眾。我們的戲劇從業人員的堅守，不是為了迎合大眾的口味去做戲劇，而是引導觀眾去看自己的戲。

或許如果我們從戲劇本身去徹底改變戲劇的內容或者形式，已經脫離了民族戲劇的初衷，因為民族戲劇的魅力之處就是她的優美的表現形式和內容。我們要做的不僅是戲劇本身，而是去做市場營銷，去引導觀眾走進劇院，去欣賞戲劇。

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（作者單位：浙江橫店影視職業學院）