敘事視角下影視藝術與文學藝術差異性

趙鵬（中共遼寧省委黨校，遼寧　沈陽　110004）

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敘事視角下影視藝術與文學藝術差異性

趙鵬
（中共遼寧省委黨校，遼寧沈陽110004）

［摘要］影視藝術與文學作品的敘事之間在其目的上具有一致性，就是要借助于敘事將作品的主題思想與情感傳達給受眾，從而產生審美性的效應，在手段的應用上卻存在一定的差別，相對于文學作品，電影藝術使用的是現代化的視聽技術，采取多鏡頭組合的方式來達到具象化的效果，這是文學作品敘事所無法比擬的，本文就是從敘事的視角出發，對影視藝術與文學藝術之間的差異予以剖析。

［關鍵詞］敘事；影視藝術；文學藝術

從影視藝術產生之時，其敘事藝術就受到文學作品敘事的影響，但是在其發展的過程中，影視藝術卻表現出與文學藝術敘事較大的差異性，在事實上就形成了互相獨立的敘事系統。

影視藝術敘事具有獨特的魅力，就本文來說，主要是從畫面敘事這一層面來予以表現的。電影藝術中，主要是以畫面的形式來予以敘事，電影的語言主要有三大因素，即電影中的影像、音響的效果、畫面中的字幕，這都是要借助于畫面為載體，這一載體具有畫面的真實感與效果的沖擊力的特點。

一是畫面的真實感。影視作品的真實性劃分為影像的真實與心理的真實這兩種情況。影像的真實就是指影視作品中的畫面是根據現實中的真實場景來設計的，從而給予受眾以視覺與聽覺上的真實感，舉例來說，在《拯救大兵瑞恩》中的海灘血戰的場景就帶有真實性的特性；心里的真實與影像的真對應性的關系，正是由于基于現實基礎上造就真實性的畫面才會給受眾以感官上的刺激，從而在自己心理上產生現實性的真實感，《拯救大兵瑞恩》中血腥戰爭畫面與音響效果就會使受眾產生真實戰爭殘酷性的意識，這就是影視作品所造成的心理真實感。

二是畫面效果的沖擊力。受眾與電影藝術之間存在互動的關系，電影藝術會對受眾產生潛移默化的影響，從而使得受眾可以在自己的感官上得到刺激，尤其是動感的畫面、真實化的音響效果都可以使得這一沖擊力愈加強烈。就以《阿凡達》為例，這一部電影雖然在情節的安排、主題的設計等都比較簡單，但是基于應用了3D虛擬影像技術，就使得產生具有沖擊力的畫面效果。

對于文學作品的敘事來說，主要是體現在情節設計、人物的塑造、場景的設置、事件的安排等方面。據此而言，文學作品的敘事就是在單元化的事件基礎上設計出展示人物性格、塑造人物形象的情節與場景，在這其中塑造人物形象就成為關鍵性的因素，情節則是促使這一因素關鍵性的地位得到進一步鞏固，文學作品的情節就是為塑造人物性格而將事件組織起來的方式，情節將會對人物性格的發展予以敘述，從而使得豐滿的人物形象鮮明可感。文學藝術能夠利用讀者的想象來對情節進行描寫，文學藝術是一種用文字表達情感，描寫情節的形式，所以文學藝術的敘事更加偏向于豐富化，它可以成為一種復雜的，但是又是電影無法達到的境界。在漫長發展的今天，影視藝術敘事是建立在文學藝術敘事的基礎上才可以展現出來，文學藝術敘事經過加工而逐步趨于影視藝術敘事的。影視藝術敘事更加生動精彩，它是文學藝術敘事的升級，只有充分的抓住影視文學敘事和文學藝術敘事，我們就可以使影視藝術和文學藝術更加緊密的聯系在一起，使影視藝術和文學藝術變得更加豐富多彩。

一、敘事手段的差異性

電影藝術在長期的發展中，主要是采用了畫面與音響相結合的手段來實現對受眾感官刺激，再加上諸如蒙太奇等剪輯方法的應用，使之產生極富魅力的影視效果，這恰恰是文學作品所欠缺的。文學作品與讀者之間溝通與交流的媒介就是語言文字，讀者在閱讀的過程中會對自己的閱讀內容加工與改造，重塑作品中的形象，據此而言，影視作品具有具象化與直接性的特點，采用的是綜合性的敘事手段，而文學作品則是具有抽象化與間接性的特點，采用的是單一化的敘事手段，所以影視文學敘事比文學藝術敘事更加的生動具體，如今人們更加喜歡有畫面和聲音效果的影視藝術，影視藝術也在這個時代獲得了巨大的發展，如今隨著網絡媒體的出現，影視藝術敘事更加的風生水起，受到大眾的追捧，好多人將文學藝術敘事轉化為影視藝術敘事，這種轉化手段促進了文學藝術敘事和影視藝術敘事的雙重發展，下文則是從影像、聲音這兩個要素來對影視藝術的敘事手段來予以分析。

（一）影視藝術的影像

在影視作品中，主要是采取講故事的方式來完成對受眾審美期待的滿足，尤其是造型這一環節尤為重要，通過造型就可以使受眾的視覺與聽覺得到刺激，進而在心理上產生沖擊，具體來說，就是利用鏡頭來對光線、景物進行技術化與藝術化的處理，就以取景為例分析。處于運動中的鏡頭會造成近景、中景與遠景的區別，這是與宏觀的環境渲染、人物形象與動作的描述、心理活動的刻畫產生直接性的關系。影視藝術的影像的表達充分的展示著影視中各種景物，人和場景的變換，通過以不同角度不同技巧來拍攝人物和場景，來起到不同的表達效果，人物的特寫就善于用近鏡頭來表現出人物表情的豐富性，而對人物的刻畫還存在著遠鏡頭，比如說在人物進行某項活動時，好多人聚集在一起，這時需要長鏡頭，對于景物的描寫可以利用拉近鏡頭，使景物的美感更加清晰地從遠到近的表現出來。另外影視藝術的影像還可以通過切換鏡頭來完成畫面的跳轉，使畫面可以得到轉換，繼而增加畫面的趣味性，使畫面變得更加豐富多彩。影視藝術離不開影像的不同運用，通過不同的鏡頭展現出影視的特色，通過影視藝術對影像的嚴格苛求，影視劇才有了今天的成就，影視藝術將會獲得更大的進步和發展。

（二）影視藝術的聲音

文學作品是借助于文字語言來與讀者進行溝通與交流的，但是這一語言媒介具有“無聲”的特點，這與影視作品具有極為明顯的區別，影視作品使用的是綜合性的視聽敘事手段，聲音是這一手段中的重要組成部分，因此，影視藝術就成為了“有聲藝術”，聲音的運用不僅僅應用到人物塑造的層面，而且還會產生諸如延長電影時間、拓展電影空間、營造環境氛圍、深化人物性格等都起到不可替代的作用。所以電影的聲音能夠使影視更加具有充實感，使影視藝術充滿了活力，影視藝術聲音的出現在很大程度上給予影視新的生命力，使影視藝術不再單調，通過影視藝術的聲音的塑造可以加強影視藝術的說明，使人們更加輕松簡單的領悟影視藝術的內涵，影視藝術聲音的出現在很大程度上使影視藝術展現出強大的生命力。影視藝術不能缺少聲音，如果缺少了聲音就好比駿馬失去了四肢，這樣是不符合影視藝術的發展的。只有具備聲音的影視藝術才可以更加生動的表達影視藝術想要表達的內容。影視藝術的聲音可以進一步細化為音樂、音響與人聲這三種類型。

一是音樂。音樂可以包括人物的演唱與樂器的演奏的聲音，音樂起到了揭示電影的主題、推動情節的發展、彰顯內心世界的作用。在電影《鋼琴課》中，鋼琴的樂曲聲表達的是艾達內心的迷茫與痛苦，同時也反映了人物性格逐漸走向堅貞的心理歷程。音樂是一種美妙的聲音，它可以使影視作品更加的豐富，音樂的存在可以釋放人物的靈魂，使影視藝術變得更加具有轟動效應，音樂同樣是影視和人物的一種內心表達，可以凸顯出故事情節的氛圍，使表達的故事情節更加富有情感，在一個好的影視藝術作品里，音樂的添加對影視的表演起到了巨大的幫助作用，相信只有通過音樂的完美表達才可以使影視更加激情四射。音樂是影視藝術的靈魂，能夠表達影視藝術中的故事情節，給予情節更好的情感渲染，使影視藝術更加光彩熠熠。一部完整的影視作品不能缺少音樂的參與，只有加上了音樂，影視劇才算是完整，相信在音樂的參與下，影視劇會顯示的更加具有震撼力。

二是音響。音響可以認為是自然環境與社會環境中的聲音，比如在《沉默的羔羊》中，處于極度恐懼中的人物發出低沉的喘息聲音，這些聲音產生令人窒息的效果，渲染環境氛圍。音響聲音是人物感情的一種表達，正是因為具有音響的存在，才可以使影視藝術更加的燦爛奪目，使影視藝術更加的充滿感性，使影視藝術的故事情節更加具有看點，音響的存在可以使影視作品更加的充盈，加大了影視藝術的色彩，如果把影視作品比喻成為一盤菜的話，音響就是影視藝術的調味品，能夠使影視藝術更加具有特色，使影視藝術更加充滿了感情色彩。影視藝術因為具有音響而更加具有鮮活性，影視藝術因為音響的存在可以更加毫無忌憚的展現自身的特色，將所有的影像都配置上應有的音響，那么影視藝術將會使影像得到更好的映襯，使影像得到完美的釋放，音響的參與使影像更加具有張度，可以展現出影像的獨特魅力。這種完美的契合是影視藝術的一種成功。

三是人聲。人聲就是指人物的語言，借助人物的語言，可以將人物的思想情感表達出來，從而有利于刻畫人物的性格特征，使得人物立體可感。人聲的表達是影視不能缺少的一種重要成分，因為人聲的存在可以有力的解讀影視藝術的影像，對影視藝術起到一定的說明效果，影視藝術中的故事情節的發展和人物之間的關系都應該通過人聲來做說明，如果沒有了人聲的參與，那么影視作品將會失去色彩，影視劇就不會變得更加具有特色，所以影視劇一定要有人聲，有了人聲才算是完整。我們在觀看影視藝術作品時，因為它的人聲才可以引導我們緊跟著劇情，進行認真的觀看，要是影視藝術缺少了人聲，給予觀眾無聲的表達，這使影視藝術的表現受到巨大的阻礙，不利于影視藝術的發展和成長，因此，人聲是影視藝術不可缺少的，它在一定程度上能夠闡明影視的主旨，給予影視藝術最有利的說明，所以在越來越現代化的今天，影視藝術應該有更加大的改進和發展，而作為影視藝術的一個重要的因素，人聲將會永遠的陪伴著影視藝術勇往直前。

二、敘事時空的差異性

無論是文學作品的敘事還是影視作品的敘事都具有時空性，但是二者的側重點是不同的。對于文學作品來說，是以時間順序為主空間為輔的敘事模式，體現出敘事的歷時性，而影視作品則是空間為主時間為輔的敘事模式，體現出敘事的共時性，影視作品的共時性敘事得到技術手段的支撐，即利用蒙太奇的手法對場景進行切換，從而使得受眾感覺到的就是空間感，但是實質上就是依據場景的變換而引導時間的流動，這就會在受眾的眼前呈現出平行發展、交替進行、并置處理的空間，但是其時間的流動性并不強，可以從時空對接式的敘事方式與時空交錯式的敘事方式這樣兩個層面來理解。

（一）時空對接式的敘事方式

所謂的時空對接性的敘事方式就是指在設計影視藝術敘事的時候，并沒有采用線性的敘事方式，而是打破傳統化的時間順序，借助于回敘的方式來敘事，即影視畫面重復往復而又注重內容的創新，但是其時空卻是相對于固定的，這樣就可以使故事的情節發展呈現出環狀的樣式，從內在的機理而言，這一敘事設計的優勢就在于可以最大程度上實現時空的重復與對接，從而有力地表現了主題。時空對接式的敘事方式可以使影視藝術的時空感更加準確，使影視藝術表現的體裁更加的具有正確的順序，使表達的內容更加的清晰具體，這在一定程度上使影視藝術獲得了巨大的發展，通過時空對接式的敘事方式能夠使影像在一種背景下得到更加全面的描寫，這對影視藝術來說是一種科學的合理化的方式，只有建立在這種背景下，影視藝術才可以顯得更加具有生命力，時空的發展才可以更加具有依存性。

（二）時空交錯式的敘事方式

后現代主義認為，影視藝術的時空結構存在無限性與交叉性的特點。所謂的無限性即是指時空并不是有限的，而是在無限的延伸，交叉性就是指在畫面上的呈現就是采取處于不同時空的畫面互相進行交叉，從整體上來說，這一種交叉的結果即是形成平衡發展的、具有網格狀的敘事方式，這對于受眾來說具有極大的誘惑力。受眾可以借助于時空交錯式的敘事方式來滿足自己對虛擬世界探求的欲望，享受到在現實無法得到的穿越感，不斷變幻的畫面、急速發展的情節成為這一類電影作品亮點。就以《盜夢空間》為例，在這部作品中，虛幻的意識空間始終給予受眾以視覺上的強烈刺激，影視作品中的人物在虛幻與現實的空間中反復游走，給人一種時空交錯的混亂之感，敘事的過程成為了受眾的科幻之旅。這種具有時空交錯式的敘事方式可以在很大程度上增加了影視藝術的魅力，使影視藝術更加具有吸引力，這種時空的交錯帶給觀眾無盡的想象力，使觀眾更加對時空的交錯感興趣，因為人們對當前社會的了解，影視藝術中的時空交錯對于如今的社會根本就是天方夜譚，所以人們的幻想得以在影視藝術中呈現，這給了觀眾足夠的吸引力，使觀眾更加喜愛這種影視藝術的存在，對影視藝術的發展起到了巨大的推動作用。時空的轉換，場景的不斷變換，給了影視作品更大的賣點，所以只有使時空交錯的方式更加適應劇情的需要，而不是為了滿足觀眾觀看影片的欲望而胡亂的加在影視作品上，要使時空交錯的更加合情合理，這樣便可以使影視作品變得更加具有看點。

三、敘事具象的差異性

敘事的具象性是影視作品與文學作品的差異之一。對于文學作品來說，是通過語言的敘述與描寫來敘事的，談不上具象性，只有依靠讀者個人的想象力、文學素質等來重構具體的形象，因此就出現差異化的形象，但是影視作品與之不同，影視作品具有具象性的特點，并由此產生衍生性的效果，即由具象性可以引發視聽的直接性與細節的展示性。

（一）視聽的直接性

作為影視藝術而言，視聽技術手段的應用使得敘事方式出現不斷進步，其最終的標準都是要給予受眾以視聽上的直接性刺激，以此滿足受眾的審美需求，尤其是數字化與虛擬化技術的使用則是進一步提高了視聽的直接性。就以《超強臺風》為例，在這部影視作品中就采用了數字化的技術，對大氣環流的形成、臺風的咄咄逼人的威勢都淋漓盡致的出現在受眾面前，從而使得受眾認識到了臺風巨大的破壞力。視聽可以完全概括影視作品的視覺和聽覺感受，使影視藝術能夠子啊視聽的直接性下獲得更加精彩的演繹。隨著時代的進步，視聽技術獲得了巨大的發展，在李連杰主演的《白蛇傳》中，就主要塑造了視聽技術的運用，法海和兩條巨蟒一起在水中爭斗，這種十分強悍的場景觸發了觀眾的神經，給了觀眾很強的震撼力，再加上聲音的特效，使水漫金山，法海和蟒蛇的斗法顯得更加壯烈，在視聽技巧上，《白蛇傳》能夠使影視作品顯得更加的洶涌澎湃，使影視劇充滿了特色，使影視內容更加精彩絕倫。所以視聽的直接性能夠帶給影視藝術更加強大的力量，能夠促進影視藝術更加十足的誘惑力。

（二）細節的展示性

一般而言，場景中往往會有固定化的物體、聲響、色彩等要素，場景細節就是對上述要素的設計。物體細節對于塑造人物形象具有揭示性的作用，在《這個殺手不太冷》中，借助于盆栽來暴露出里昂所具有的多面性、復雜的性格；色彩細節則是起到了營造氣氛的作用，暖色調會營造出歡快的情緒，冷色調則會營造出沉悶的氣氛；聲響細節的作用就是要著力于創設出真實性的環境，以此引發受眾的欣賞興趣。細節的描述可以展現出影視藝術的別有用心，通過對影視細節的描寫，可以以小看大，可以從簡單的細節上面總結影視中情節。人物，事件的特點，細節的描寫應該受到影視藝術的注重，往往會因為細節的設計從而揭示出影視的懸疑，所以細節的展示，可以使影視整體來看具有更加特殊的魅力。在一些影視藝術中，可以這么說，細節決定成敗，正是因為影視藝術對細節的特殊刻畫，使影視藝術更加具有看點，使影視的劇情顯得激情澎湃，所以往往會因為細節而使觀眾失去察覺的能力，從而在影視藝術的最后對細節進行揭秘，進而引起觀眾的唏噓，這是一種很有震懾力的表達方式。

相對于文學作品的敘事，影視作品的敘事具有具象性、現實性，因而產生了與之不同的特點，尤其是在現代數字技術與虛擬技術作用下，影視藝術更是有了迅猛的進步，就本文而言，文學作品與影視藝術在敘事手段、敘事時空、敘事具象等方面都出現差異性。在影視藝術的未來發展過程中，更是需要借鑒其他藝術的敘事手段，從而促進影視藝術的長足發展。

責任編輯叢琳

［作者簡介］趙鵬（1983－），男，山東泰安人，中共遼寧省委黨校信息中心視頻編輯，主要從事廣播電視藝術研究。

［中圖分類號］I0－05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1672－2426（2016）03－0072－04